Es un reto para cualquier músico responder a la pregunta: «¿Y cómo es tu música?»
Para que los lectores sientan la suficiente curiosidad por tu música como para dejar de navegar, hacer clic en el play y escucharla realmente, necesitan un incentivo. Ahí es donde entra tu biografía y el elemento crucial que debe incluir es una descripción de tu música. Tus lectores quieren -y se merecen- un esbozo comprensible y convincente de cómo suena tu música en realidad, no una retahíla de adjetivos y clichés.
Es fácil fingir que estamos describiendo nuestra música cuando, en realidad, nos basamos simplemente en etiquetas amplias como posmoderno, vanguardista, neorromántico o atonal. Estos términos sólo sirven para que usted y su música suenen genéricos e institucionales, y para alejar a los lectores que no están familiarizados con la jerga.
También es fácil caer en términos analíticos: decirnos que usted emplea un lenguaje armónico extendido y polirritmias. Pero, de nuevo, esto no ayudará a los civiles a conectar a nivel humano y no nos ayudará a imaginar la experiencia de escuchar tu música.
Y si simplemente escribes: «X es un compositor que ha escrito para voz solista, cuarteto de cuerda y vientos de cámara», tu lector seguirá sin tener ni idea de cómo suena tu música.
La buena noticia es que hay múltiples formas de describir tu música y existen herramientas para facilitar la escritura. Aquí tienes tres ejemplos de descripciones. Me parecen distintivas y convincentes: me dan ganas de hacer clic en «play» y escuchar. Lo que también me gusta de ellas es que cada una tiene algo sorprendente que me hizo sentarme y prestar atención. A ver qué te parece:
Annie Gosfield, a quien la BBC llamó «Una mujer colisionadora de hadrones», vive en Nueva York y trabaja en los límites entre la música anotada y la improvisada, los sonidos electrónicos y acústicos, los timbres refinados y el ruido. Compone para otros y actúa con su propio grupo, llevando su música por festivales, fábricas, clubes, espacios artísticos y salas de conciertos. Apodada «una estrella de la escena del Downtown» por la revista The New Yorker, su música se inspira a menudo en la belleza inherente a los sonidos encontrados, como máquinas, pianos destruidos, discos de 78 rpm deformados y radios desafinadas.
Esto me hizo buscar Hadron collider: es un acelerador de partículas. Pensé, ¡vaya! Las otras imágenes y frases que me despertaron la curiosidad de pulsar el play fueron los límites entre «el sonido refinado y el ruido» y la actuación en «festivales, fábricas, clubes, espacios artísticos y salas de conciertos.» Me encantó que las salas de conciertos fueran las últimas. Pero el final despertó especialmente mi curiosidad: que entre sus influencias se encuentra «la belleza inherente de los sonidos encontrados, como las máquinas, los pianos destruidos, los discos de 78 rpm deformados y las radios desafinadas».
Meredith Monk es compositora, cantante, directora y coreógrafa y creadora de nuevas óperas, obras de teatro musical, películas e instalaciones. Reconocida como una de las artistas más singulares e influyentes de nuestro tiempo, es pionera en lo que ahora se denomina «técnica vocal extendida» e «interpretación interdisciplinar.» Monk crea obras que prosperan en la intersección de la música y el movimiento, la imagen y el objeto, la luz y el sonido, descubriendo y tejiendo juntos nuevos modos de percepción. Su innovadora exploración de la voz como instrumento, como un lenguaje elocuente en sí mismo, amplía los límites de la composición musical, creando paisajes sonoros que desentierran sentimientos, energías y recuerdos para los que no hay palabras.
Aquí tenemos la gama de trabajos de Meredith, una idea de su posición en el campo y, a continuación, una descripción real de lo que implica su música y cómo es la experiencia, descrita de una manera que tanto los músicos como los no músicos deberían encontrar precisa y convincente. Nota: emplea la tan manida palabra «única», pero en este contexto, y conociendo su obra, está bien.
La identidad siempre ha estado en el centro de la música de Gabriela Lena Frank. Nacida en Berkeley, California, de madre de ascendencia mixta peruana/china y padre de ascendencia lituana/judía, Frank explora su herencia multicultural con mayor intensidad a través de sus composiciones. Inspirada por las obras de Bela Bartók y Alberto Ginastera, Frank es una especie de antropóloga musical. Ha viajado mucho por Sudamérica y sus piezas reflejan y refractan sus estudios del folclore latinoamericano, incorporando la poesía, la mitología y los estilos musicales autóctonos en un marco clásico occidental que le es propio. Escribe desafiantes piezas idiomáticas para instrumentistas solistas, vocalistas, conjuntos de cámara y orquestas.
Aquí la información sobre los padres y el origen de Gabriela es absolutamente relevante porque nos dice inmediatamente lo que está en el corazón de toda su música: la identidad. Es «una especie de antropóloga musical» y explica sus principales influencias y cómo éstas se han reflejado en su obra. Me hace sentir muy bien su música y, de nuevo, me siento obligado a escucharla.
Preguntas para ayudarte a generar una descripción más concreta y evocadora de tu música. Pruebe con una o varias de ellas y compruebe lo que generan sus respuestas.
¿Cómo han descrito su música los oyentes? ¿Qué ha dicho la gente después de sus actuaciones o sobre sus grabaciones? No el genérico «fue increíble», sino los comentarios más curiosos sobre lo que tu música les hizo pensar o ver. No lo que han dicho otros compositores o profesores, sino los miembros del público y los intérpretes. Esto puede darte pistas y un lenguaje más inmediato sobre cómo los civiles experimentan tu música.
¿Qué te fascina u obsesiona? ¿Hay temas, ideas, tipos de paisajes sonoros o áreas de investigación que explora en su música? Dé a los lectores una idea de su enfoque.
¿Qué diría que ha sido el núcleo de su trabajo? ¿Qué pretende conseguir? ¿Tiene un sentido de la misión?
¿Cómo describiría su música a una tía favorita, una persona que no sea músico? Sugerencia: no le hablarías con desprecio ni utilizarías jerga técnica. Y, por supuesto, ella apreciaría especialmente saber qué es lo que le fascina de su obra.
Si describir su obra en su conjunto es demasiado desalentador, céntrese en un proyecto concreto y describa sus características notables: la instrumentación, la forma o la ocasión o el conjunto para el que fue escrito. Un proyecto concreto puede servir de punto de entrada para que un lector conecte con su música.
¿En qué proyectos está trabajando? Danos una razón para suscribirnos a tu boletín de noticias y para esperar (y contribuir) a tus próximos proyectos.
Para obtener ayuda adicional, considera conectar y trabajar con un entrenador, mentor, publicista o periodista. También puedes pedir a tus fans y amigos que te envíen una descripción de una frase de cualquiera de tus obras en línea. Puede obtener resultados sorprendentemente evocadores y útiles.
Evite los clichés
Usted es un individuo distinto y su música es un reflejo de su perspectiva singular. Por lo tanto, tu biografía no debe contener las mismas palabras y frases manidas que se encuentran en innumerables biografías de otros músicos.
El uso de clichés comienza con un inocente deseo de comunicar algo auténtico. Pero al buscar palabras que encajen, acabamos agarrando lo primero y más fácil que se nos ocurre. Puedes hacerlo mejor. Profundiza más.
Para evitar
(siéntete libre de añadir más clichés a la lista según sea necesario #clichésRus)…
Apasionado / pasión
Romper los límites
Desafiar el género
Ecléctico
Único (¿quién no lo es?)
Voz distintiva
De su generación
Emergente
Próxima
Intersección
Juxtaposición
Visceral
Se esfuerza por
Reconocida
Altamente estimada
Altamente (cualquier cosa)
Se establece rápidamente como una solicitada . .
Afortunado
Aclamado por la crítica
Ha estudiado bajo (suena servil: usar «con»)
Bajo la tutela de (demasiado arcano)
Comprometido o dedicado a, o campeón de . la música de nuestro tiempo
Una de las más…
La siguiente…
Tenga en cuenta que en un momento dado estas palabras o frases no eran rancias ni se utilizaban en exceso: tenían significado y podían usarse con eficacia. Pero una vez que todo el mundo empezó a utilizarlas, se convirtieron en un bombo genérico, y ahora simplemente suenan como «jerga biográfica».
No sigas al rebaño: el lenguaje que quieres debe ser fresco y memorable para reflejar lo que es específico para ti.
Para ser claros, las biografías efectivas que despiertan el interés, evitan los clichés y hacen que quieras hacer clic en «play» no son fáciles de encontrar. Durante la redacción de esta serie de artículos, he buscado durante horas para encontrar buenos ejemplos.
En lugar de desanimarme, esto me ha hecho pensar: ¿qué pasaría si los músicos se unieran en torno a este reto y mejoraran sus biografías? No te pierdas la última entrega de Claves para escribir una mejor biografía.