Música de los años setenta

En los años setenta, aunque seguían existiendo protestas, las cosas en Estados Unidos empezaron a calmarse con respecto a la década anterior. Aunque el escándalo del Watergate desilusionó aún más al país, la gente encontró consuelo en la música, que siguió evolucionando con nuevos géneros musicales que se hicieron populares durante estos años.

Estados Unidos durante la década de 1970

La década de 1970 se considera como la continuación de la década de 1960 en algunos aspectos – la década de 1970 seguía siendo una época muy tumultuosa. Los afroamericanos, las mujeres, los nativos americanos y los miembros del llamado «tercer sexo» continuaron en su lucha por la igualdad. Muchos estadounidenses seguían sumándose a las protestas contra la guerra de Vietnam.

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37º presidente de los Estados Unidos

Sin embargo, en cierto modo, la década de 1970 fue un repudio de la década de 1960. Se inició un movimiento de «Nueva Derecha» en defensa del conservadurismo político y de los roles familiares tradicionales. Además de eso, el comportamiento del presidente Nixon y el abuso de poder expuesto por el escándalo del Watergate minaron la fe de la gente en las buenas intenciones del gobierno. Hacia el final de la década, estas frustraciones y divisiones marcarían el tono de la vida pública que, según muchos, sigue vigente hoy en día.

La gente recurrió a varias diversiones para hacer frente a estos tiempos turbulentos. Como la contracultura hacía tiempo que había desaparecido, pero las luchas seguían vigentes, la gente podría haberse cansado de ellas. Muchos buscaron un refugio en las avenidas de la cultura pop en una década conocida por tantas tendencias y modas.

La moda de los años 70 es muy similar a los estilos de los años 60, sólo que más extravagante y un poco más exagerada. El poliéster era el material preferido y a mucha gente, tanto hombres como mujeres, le gustaba llevar colores vivos. Ambos sexos llevaban también pantalones ajustados y las mujeres, en particular, empezaron a llevar zapatos con plataforma, aunque es posible que también los lleven los hombres.

¿Cómo recordar los años 70 sin mencionar los pantalones de campana? Aparte de los pantalones de campana, las tendencias de moda que se impusieron a lo largo de la década incluyeron los pantalones calientes, las camisas abiertas que mostraban el pelo del pecho, la sombra de ojos metálica, los medallones, las camisetas, las sandalias, los trajes de ocio, las camisas de vestir con estampados florales, las patillas y las diademas de tenis. También eran populares las túnicas, los pantalones culotte y las batas; a veces, era difícil saber si estos conjuntos eran para llevarlos dentro de casa o para una noche en la ciudad.

La televisión estadounidense de la década de 1970 estuvo marcada por el auge de las comedias familiares. Entre estas comedias destacan All in the Family, Happy Days y The Partridge Family, entre otras. Por supuesto, hay series que dejaron una huella importante en la televisión de los años 70, como la exitosa M*A*S*H y otros programas como El show de Mary Tyler Moore, Barrio Sésamo, La casa de la pradera, y tantos otros. Varios programas de juegos también ocuparon gran parte de la televisión diurna y a menudo se emitieron junto a las telenovelas. Estos programas de juegos incluían The Hollywood Squares, The Match Game, The $20,000 Pyramid, The Gong Show, y muchos otros.

Música de los años 70

La década es especialmente única en términos de estilos y tendencias musicales. Es posible que mucha gente se haya cansado de ellos y por eso muchos se volcaron en las discotecas y otros lugares para pasar un buen rato. Esto formó la idea del género de la música disco, que llenó las ondas especialmente hacia mediados y finales de la década de 1970. La música disco se convirtió en uno de los géneros musicales más importantes durante esa década y muchos de los artistas de la música disco alcanzaron un gran éxito comercial. Además de la música disco, había otros géneros como el funk, el soul, el rock y el reggae, entre otros. La gente pudo disfrutar de más tipos de música que nunca.

Aunque los ideales rebeldes disminuyeron un poco después de Woodstock, todavía había mucha gente que expresaba su descontento hacia el establishment y la forma en que se dirigía su país. Todavía había artistas que seguían hablando de las miserias de la sociedad. El punk rock fue creado por los artistas como una forma de transmitir su descontento hacia el gobierno y todo el establishment, y eso explica sus letras, a menudo políticas.

Hablando de música rock, este género obviamente prosperó en esta década a pesar de la salvaje popularidad de la música disco. De hecho, los años 70 fueron testigos del nacimiento y desarrollo de los subgéneros que incluían el glam rock, el hard rock, el rock progresivo y el heavy metal, además del punk rock. Muchas de las mejores grabaciones de rock de todos los tiempos se publicaron durante esta década.

La década de 1970 también vio el nacimiento del hip-hop, pero el desarrollo de este género fue lento y no se popularizó hasta finales de la década de 1980. El reggae vio su auge y desarrolló un considerable número de seguidores durante esta década, mientras que el synthpop (o tecnopop) y la música electrónica surgieron hacia finales de la década de 1970. La música electrónica dio lugar al género new wave, que se hizo popular en EE.UU. y el Reino Unido en la década de 1980.

La década de 1970 también vio la desaparición de dos de las mayores leyendas de la música: Los Beatles, que se separaron en 1970, y Elvis Presley, que murió en 1977. Cada uno de los ex Beatles lanzó su propia carrera en solitario, siendo el más exitoso Paul McCartney. Junto con su banda Wings (que se incluye en la lista de los mejores artistas de los 70 aquí en este artículo), las canciones de McCartney como «My Love», «Band on the Run» y «Silly Love Songs» ocuparon los primeros puestos en las listas de pop de Billboard.

Presley, cuya salud decayó principalmente debido a las drogas, murió el 16 de agosto de 1977. Su muerte causó una gran conmoción en todo el mundo. Enormes multitudes comenzaron a acudir a su casa de Memphis, conocida popularmente como Graceland.

Artistas más vendidos de los años 70

Elton John

Nacido: Reginald Dwight el 25 de marzo de 1947 en Middlesex, Inglaterra

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John en el escenario en julio de 2008

Elton John es considerado el artista más importante durante la década de 1970. Tras iniciar su carrera a principios de la década de 1960, John saltó a la fama durante la década de 1970 con sus canciones, la mayoría de las cuales compuso con su socio musical de toda la vida, Bernie Taupin. Entre estas canciones se encuentran «Your Song», «Rocket Man», «Daniel» y «Crocodile Rock», entre otras. En sus más de cinco décadas de carrera, John ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo, lo que le convierte en uno de los artistas con mayores ventas de la historia. El cantante inglés también ha conseguido más de cincuenta éxitos en el Billboard Top 40 de Estados Unidos y siete álbumes consecutivos número 1 en el Billboard 200. La canción de John «Candle in the Wind» (la versión reescrita) fue un homenaje a la princesa Diana, fallecida en 1997. El sencillo (junto con «Something About the Way You Look Tonight») vendió más de 33 millones de copias en todo el mundo, y fue el primer sencillo en ser certificado como diamante en Estados Unidos.

Singles más vendidos (Top 10 de éxitos en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos):

  • «Tu canción,» (escuchar)
  • «Rocket Man (escuchar)
  • Honky Cat (escuchar)
  • Crocodile Rock (escuchar)
  • Daniel (escuchar)
  • Goodbye Yellow Brick Road (escuchar)
  • Bernie and the Jets (escuchar)
  • Don’t Let the Sun Go Down on Me (escuchar)
  • The Bitch Is Back (escuchar)
  • Lucy in the Sky with Diamonds (escuchar)
  • Philadelphia Freedom (escuchar)
  • Someone Saved My Life Tonight (escuchar)
  • Island Girl (escuchar)
  • Sorry Seems to Be the Hardest Word (escuchar)
  • Mama Can’t Buy You Love (escucha)
  • Little Jeannie (escucha)
  • I guess That’s Why They Call It the Blues (escucha)
  • Sad Songs (Say So Much) (escucha)
  • Nikita (escucha)
  • Candle in the Wind (escucha)
  • I Don’t Wanna Go on with You Like That (escuchar)
  • The One (escuchar)
  • Can You Feel the Love Tonight (escuchar)
  • Candle in the Wind (escuchar)
  • Something About the Way You Look Tonight (escuchar)

The Rolling Stones

Fundados: 1962 en Londres, Inglaterra

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Los Rolling Stones actuando en el Summerfest de Milwaukee en 2015

La década de los 60 había decaído y la mayoría de sus contemporáneos (incluidos los Beatles) se habían disuelto. Pero los Rolling Stones siguieron con fuerza en los años 70, continuando con el lanzamiento de álbumes y singles de éxito comercial durante esa década. De hecho, muchos consideran los primeros años de la década de 1970 como la «Edad de Oro» de los Stones. Sus álbumes: Sticky Fingers, Exile on Main Street, Goats Head Soup y It’s Only Rock ‘N Roll ocuparon los 10 primeros puestos en las listas de álbumes del Billboard 200 de EE.UU. y ahora se consideran clásicos del rock. Sus singles durante esa década incluían canciones como «Tumbling Dice», «Angie», «Fool to Cry», «Miss You» y «Beast of Burden», que alcanzaron puestos en el Top 10 de las listas de pop de Billboard. Estos logros sólo podían presagiar la notable resistencia de la banda en el negocio de la música.

Singles más vendidos (en general, US Billboard Hot 100; las letras en negrita indican éxitos en la década de 1970):

  • Time Is on My Side (escuchar)
  • The Last Time (escuchar)
  • (I Can’t Get No) Satisfaction (escuchar)
  • Get Off of My Cloud (escuchar)
  • As Tears Go By (escuchar)
  • 19th Nervous Breakdown (escuchar)
  • Mother’s Little Helper (escuchar)
  • Have You See Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? (escuchar)
  • Ruby Tuesday (escuchar)
  • Jumpin’ Jack Flash (escuchar)
  • Honky Tonk Women (escuchar)
  • Brown Sugar (escuchar)
  • Tumbling Dice (escuchar)
  • Angie (escuchar)
  • Fool to Cry (escuchar)
  • Miss You (escuchar)
  • Beast of Burden (escuchar)
  • Rescate emocional (escuchar)
  • Empezar de nuevo (escuchar)
  • Submarino de la noche (escuchar)
  • Harlem Shuffle (escuchar)
  • Mixed Emotions (escuchar)

Lee nuestro perfil completo – La historia de los Rolling Stones

Pink Floyd

Formados: 1965 en Londres, Inglaterra

Disueltos: 2014

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Pink Floyd en enero de 1968, de la única sesión de fotos conocida de los cinco miembros. En el sentido de las agujas del reloj desde abajo: Gilmour, Mason, Barrett, Waters, Wright

Miembros fundadores: Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright

Formación clásica: David Gilmour, Nick Mason, Roger Mason y Richard Wright.

El grupo de rock inglés Pink Floyd fue una de las bandas que realmente definió el rock progresivo durante la década de 1970. Durante los primeros años de la banda estuvieron liderados por Syd Barrett hasta que una enfermedad mental (agravada por las drogas) le hizo abandonar la banda. Desde la marcha de Barrett, Waters fue asumiendo poco a poco las tareas de composición. A partir de entonces, la banda alcanzó fama internacional debido a sus profundas letras, su experimentación sónica, sus larguísimas composiciones, así como sus elaborados y extravagantes espectáculos en directo. Durante los años 70 y principios de los 80, la banda creó muchos de sus álbumes conceptuales de mayor éxito comercial y de crítica: The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall y The Final Cut. Pink Floyd ha vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, incluyendo 75 millones de ventas en los Estados Unidos.

Pink Floyd se reunió en 2005 para la actuación del Live 8; sin embargo, Gilmour y Waters habían declarado que no tenían planes futuros de volver a reunirse como banda. Barrett y Wright habían fallecido en 2006 y 2008, respectivamente. El último álbum de estudio de la banda, The Endless River, se publicó en 2014.

Canciones significativas:

  • See Emily Play (escuchar)
  • Money (escuchar)
  • Another Brick in the Wall (escuchar)
  • Take It Back (escuchar)
  • Comfortably Numb (escuchar)
  • Wish You Were Here (escuchar)
  • Time (escuchar)
  • Shine on You Crazy Diamond (escuchar)
  • Echoes (escuchar)
  • Another Brick in the Wall Pt. 2 (escuchar)
  • Hey You (escuchar)
  • High Hopes (escuchar)
  • Dogs (escuchar)

Lee nuestro perfil completo – Historia de Pink Floyd

ABBA

Formada: 1972 en Estocolmo, Suecia

Se disolvió: 1983

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ABBA en 1974 (desde la izquierda)
Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad (Frida),
Agnetha Fältskog, y Björn Ulvaeus

Miembros: Agnetha Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Fryd Lyngstad

Como muchos otros artistas de éxito, ABBA había pasado por momentos difíciles. Cuando finalmente ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión en 1974, el resto, como se suele decir, es historia. El famoso grupo de pop sueco se convirtió en el primer artista de un país no anglófono en disfrutar de un éxito estratosférico en todo el mundo, incluyendo países de habla inglesa como el Reino Unido, Australia, Canadá y Estados Unidos, por nombrar algunos. Con su música pop efervescente y llena de ganchos, ABBA produjo éxitos perdurables como «Waterloo», «Knowing Me, Knowing You», «Take a Chance on Me», «The Winner Takes It All» y, por supuesto, «Dancing Queen». ABBA ha vendido más de 380 millones de discos en todo el mundo y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010. Siguen siendo los artistas suecos más exitosos de la historia y uno de los grupos musicales más vendidos del mundo.

Éxitos más exitosos (US Billboard Hot 100):

  • Waterloo (escuchar)
  • Dancing Queen (escuchar)
  • Knowing Me, Knowing You (escuchar)
  • Take a Chance on Me (escuchar)
  • The Winner Takes It All (escuchar)

Lee nuestro perfil completo – Introducción a ABBA

Led Zeppelin

Formados: 1968 en Londres, Inglaterra

Se disuelven: 1980

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En el sentido de las agujas del reloj, desde arriba a la izquierda: Jimmy Page, John Bonham, Robert Plant, John Paul Jones

Miembros: Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham

Una vez impopulares entre la crítica, Led Zeppelin acabó logrando un importante éxito comercial y de crítica gracias a sus álbumes Led Zeppelin, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, su cuarto álbum sin título (pero conocido oficialmente como Led Zeppelin IV), Houses of Holy y Physical Graffiti. Debido a sus contribuciones en la escena del hard rock, a menudo se les consideró como fundadores de la música heavy metal, aunque su música derivaba de muchas influencias que iban desde el blues hasta la música folk. Su canción «Stairway to Heaven», aunque no se publicó como single, se convirtió en la canción más exitosa e identificable de la banda. También se convirtió en una de las obras más influyentes de la música rock que ayudó a asegurar el estatus de leyenda del rock de la banda.

Led Zeppelin se disolvió tras la muerte de su batería John Bonham y desde entonces los miembros se han reunido esporádicamente. La banda ha vendido casi 300 millones de discos en todo el mundo, y también es conocida por sus giras que rompen récords.

Canciones más exitosas y populares:

  • Stairway to Heaven (escuchar)
  • Whole Lotta Love (escuchar)
  • Immigrant Song (escuchar)
  • Black Dog (escuchar)
  • D’yer Maker (escuchar)
  • Fool in the Rain (escuchar)
  • Dazed and Confused (escuchar)
  • Kashmir (escuchar)

Lea nuestro perfil completo – Led Zeppelin – Uno de los pioneros del Heavy Metal y del Rock clásico

Bee Gees

Formados: 1958 en Australia

Disueltos: 2012

Los Bee Gees
Los Bee Gees, de arriba a abajo, Barry, Robin y Maurice Gibb

Miembros: Barry Gibb, Robin Gibb y Maurice Gibb

Cuando piense en la música de los años 70, sin duda recordará a los Bee Gees. El trío británico-australiano de hermanos con talento musical comenzó en realidad como un grupo de pop que alcanzó el éxito inicial a finales de los años 60 y principios de los 70. Durante esa época los hermanos Gibb lograron éxitos como «New York Mining Disaster», «To Love Somebody», «(The Lights Went Out in) Massachusetts», «Holiday», «I’ve Gotta Get a Message to You», «I Started a Joke», «Lonely Days» y «How Can You Mend a Broken Heart».»

Pero los Bee Gees alcanzaron una fama estratosférica a finales de la década de 1970, cuando hicieron la transición de baladistas pop a ser una de las actuaciones más destacadas en la era de la música disco. El falsete de Barry dio a los Bee Gees su sonido característico y adornó sus éxitos de la música disco, especialmente «Jive Talkin'», «You Should Be Dancing», «How Deep Is Your Love», «Stayin’ Alive», «Night Fever», «Too Much Heaven» y «Tragedy». Hasta la fecha, los Bee Gees han vendido más de 200 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos.

Singles de mayor éxito:

  • I’ve Gotta Get a Message to You (escucha)
  • I Started a Joke (escucha)
  • Lonely Days (escucha)
  • How Can You Mend a Broken Heart (escucha)
  • Jive Talkin’ (escuchar)
  • Nights on Broadway (escuchar)
  • You Should Be Dancing (escuchar)
  • Love So Right (escuchar)
  • How Deep Is Your Love (escuchar)
  • Stayin’ Alive (listen)
  • Night Fever (listen)
  • Too Much Heaven (listen)
  • Tragedy (listen)
  • Love You Inside Out (listen)
  • One (escuchar)

Lea nuestro perfil completo – Los Bee Gees y su música

Paul McCartney y Wings

Fundado: 1971 en Inglaterra

Se disolvieron: 1981

Paul, a la derecha, y Linda McCartney del grupo Wings
Paul, a la derecha, y Linda McCartney del grupo Wings

Miembros fundadores: Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Laine, Denny Seiwell

Otros miembros: Henry McCullough, Jimmy McCullough, Geoff Britton, Joe English, Steve Holley y Laurence Juber

Incluso antes de que los Beatles se disolvieran en la década de 1970, algunos de los miembros ya habían emprendido carreras en solitario. Después de que los miembros se separaran finalmente, McCartney publicó un puñado de discos con su esposa Linda antes de formar Wings en 1971.

Paul McCartney y Wings produjeron varios singles de éxito durante la década, como «My Love», «Band on the Run», «Live and Let Die», (de la banda sonora original de una película de James Bond del mismo nombre) «Silly Love Songs» y «Listen to What the Man Said». La banda alcanzó un número uno en el Reino Unido con «Mull of Kintyre», que hizo historia entonces como el single más vendido en el Reino Unido en aquella época. Según algunas fuentes, la banda ha vendido unos 50 millones de álbumes y 65 millones de singles.

Singles de éxito (EEUU):

  • Hi Hi Hi/C Moon (escuchar)
  • My Love (escuchar)
  • Live and Let Die (escuchar)
  • Helen Wheels (escuchar)
  • Jet (escuchar)
  • Band on the Run (escuchar)
  • Junior’s Farm (escuchar)
  • Listen to What the Man Said (escuchar)
  • Silly Love Songs (escucha)
  • Let ‘Em In (escucha)
  • Maybe I’m Amazed (escucha)
  • With a Little Luck (escucha)
  • Goodnight Tonight (escuchar)

Lea nuestro perfil completo – Introducción a Paul McCartney y Wings

David Bowie

Nacido: David Robert Jones el 8 de enero de 1947 en Londres, Inglaterra
Falleció: 10 de enero de 2016 en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos

David Bowie durante la gira de Ziggy Stardust a principios de la década de 1970
David Bowie durante la gira de Ziggy Stardust a principios de la década de 1970

El camaleón musical favorito de todos, David Bowie, se convirtió en una figura prominente en la escena musical de los años 70, donde fue considerado como un innovador. Su voz de barítono, así como el carácter intelectual y ecléctico de su obra, y su aspecto andrógino le convirtieron en un icono del rock durante esa década.

Una de las facetas más reconocidas de Bowie en su carrera musical es su alter-ego Ziggy Stardust, una ambigua estrella de rock del espacio exterior. Ziggy, por supuesto, fue el personaje principal del álbum de Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, que se publicó en medio de la vibrante escena del glam rock. Posteriormente, Bowie abandonó su personaje de Ziggy Stardust para poder experimentar con otros estilos musicales con distintos grados de éxito comercial y de crítica. A lo largo de su carrera, Bowie vendió más de 140 millones de álbumes en todo el mundo.

Canciones notables:

  • Changes (escuchar)
  • Space Oddity (escuchar)
  • Fame (escuchar)
  • Heroes (escuchar)
  • Let’s Dance (escuchar)
  • China Girl (escuchar)
  • Blue Jean (escuchar)

Lee nuestro perfil completo – David Bowie: The Musical Chameleon

Bob Dylan

Nacido: Robert Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota

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Los fans estaban acostumbrados a ver a Dylan actuar solo, con guitarra acústica y armónica (1963)

La década de los 60 fue la de la irrupción de Dylan, donde escribió canciones que narraban los problemas sociales más acuciantes de entonces, como la guerra y los derechos civiles. Se le consideró como el artista a la vanguardia de este movimiento que engendró canciones folk y de protesta -el artista de su generación-, aunque el propio Dylan siempre ha negado que fuera un portavoz de su generación.

Dylan tuvo una carrera bastante accidentada en los años 70, especialmente en la primera parte de la década, en la que su producción se volvió variada e impredecible, según algunos críticos. Siguió realizando numerosas giras por todo el mundo y publicó álbumes como Blood on Tracks, que al principio recibió críticas mixtas pero que con el paso de los años se convirtió en uno de los mayores logros de Dylan durante esa década. Dylan, que nació judío, se convirtió al cristianismo a finales de la década de 1970 y este acontecimiento tuvo un profundo efecto en sus obras posteriores. Publicó varios discos de música gospel cristiana, en particular Slow Train Coming.

Singles de éxito en general (las letras en negrita indican que se trata de un single de los años 70):

  • Subterranean Homesick Blues (escuchar)
  • Like a Rolling Stone (escuchar)
  • Positively 4th Street (escuchar)
  • Rainy Day Women (escuchar)
  • Lay Lady Lay Knockin’ on Heaven’s Door (escuchar)
  • Tangled Up in Blue (escuchar)

Lea nuestro perfil completo – El icónico Bob Dylan

Rod Stewart

Nacido: 10 de enero de 1945 en Highgate, norte de Londres, Inglaterra

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Stewart actuando en Oslo en noviembre de 1976

La carrera del cantante británico Rod Stewart comenzó en la década de los 60 formando parte de varios grupos, sobre todo de The Jeff Beck Group y Faces, mientras seguía una carrera propia. La fusión propia de Stewart de diferentes géneros, desde el pop, el rock y el folk hasta el soul y el R&B, le proporcionó éxitos en los años 70 y 80 como «Maggie May», «Reason to Believe», «Tonight’s the Night» y «Da Ya Think I’m Sexy?». En el nuevo milenio volvió a cambiar su estilo, esta vez interpretando estándares pop, especialmente del Great American Songbook, con mucho éxito. Stewart se encuentra entre los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos, habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Singles de éxito:

  • Maggie May (escuchar)
  • Reason to Believe (escuchar)
  • Tonight’s the Night (Gonna Be Alright) (escuchar)
  • You’re in My Heart (The Final Acclaim) (escuchar)
  • Da Ya Think I’m Sexy? (escuchar)
  • Passion (escuchar)
  • Infatuation (escuchar)
  • Some Guys Have All the Luck (escuchar)
  • Love Touch (escuchar)
  • My Heart Can’t Tell You No (escuchar)
  • Downtown Train (escuchar)
  • Rhythm of My Heart (escuchar)
  • The Motown Song (escuchar)
  • Have I Told You Lately (escuchar)

Lea nuestro perfil completo – Historia de Rod Stewart)

Movimientos musicales de los años 70

Música disco y de baile

Si alguna vez un estilo musical definió los años 70, sería la música disco. Aunque su popularidad fue efímera, la música disco lanzó una serie de canciones y artistas que la gente sigue bailando hoy en día. La música disco no era sólo un género musical, sino que también podía definirse como una declaración de moda. La canción «The Hustle» de Van McCoy se considera la primera canción disco de la historia. Gloria Gaynor también gozó de una enorme popularidad disco con su éxito «I Will Survive». Los Bee Gees también ayudaron a definir el género con sus numerosos grandes éxitos, como «Jive Talkin'», «You Should Be Dancing», «How Deep Is Your Love», «Stayin’ Alive», «Night Fever», «Too Much Heaven» y «Tragedy», siendo «Stayin’ Alive» es el más sinónimo de la era de la música disco. La música disco se hizo tan popular que incluso artistas ajenos a la música disco como The Rolling Stones, Rod Stewart, ABBA, Blondie y Diana Ross lanzaron temas disco que también se convirtieron en éxitos.

Desgraciadamente, su popularidad resultó ser efímera y su caída fue bastante rápida. La gente empezó a atacar y ridiculizar la música disco y muchas emisoras de radio celebraron actos públicos dedicados a la expulsión del género. No era raro entonces que muchas personas llevaran camisetas de «Disco Sucks» como gesto de rebeldía hacia el género. Sin embargo, desde principios del nuevo milenio en particular, la música disco ha gozado de una considerable popularidad a través de canciones populares que tienen influencias de la música disco.

Rock progresivo

Uno de los géneros populares durante la década de los 70 es el rock progresivo, que se caracteriza por la música rock combinada con otros elementos particularmente clásicos u operísticos. Las canciones de este tipo de género suelen ser extensas; las bandas tienden a realizar improvisaciones espontáneas y externas en sus directos. Muchos de los álbumes publicados en este género siguen la tendencia del «álbum conceptual», es decir, álbumes que siguen un tema concreto. Pink Floyd fue considerado a menudo como los progenitores del rock progresivo. Otras bandas populares de rock progresivo durante esa época también incluyen a Jethro Tull, Rush, Queen, Grand Funk Railroad, Kansas y Electric Light Orchestra.

Punk rock y new wave

El punk rock también se originó en la década de 1970, y se caracteriza por los riffs de guitarra pesados y más decibelios que ayudaron a motivar a los artistas y otras personas que estaban desilusionadas por el establecimiento. El punk rock (o simplemente punk) tiene sus raíces en el garage rock de los años 60, pero la música punk es mucho más dura, pesada y vanguardista. Las canciones típicas del punk son de ritmo rápido y de pocos minutos, con melodías y estilos de canto duros, instrumentación despojada y letras que a menudo hablan de sentimientos políticos y antisistema. El punk rock se originó en Estados Unidos y el Reino Unido. Los Ramones, con sede en Nueva York, son considerados a menudo como los fundadores del punk rock, y los Sex Pistols del Reino Unido fueron también uno de los progenitores del punk rock.

Nueva ola

La nueva ola se ha asociado estrechamente a la década de 1980, pero en realidad se originó a finales de la década de 1970. La nueva ola tiene sus raíces en la música punk, pero es más radiofónica y tiene inclinaciones electrónicas. Este género se haría más predominante en la década siguiente. Varias bandas de punk de los años 70 se consideraron también new-wavers, y viceversa: The Clash, New York Dolls, Blondie, Talking Heads, David Bowie y Patti Smith son algunos de estos artistas. Puedes leer más sobre la música new wave en la sección «Música de los años 80».

Música funk y soul

La música funk tiene sus raíces en el R&B, el jazz y la música soul durante los últimos años de la década de 1960, después de que los artistas incorporaran ritmos y tonos psicodélicos a sus canciones. A menudo se hace referencia a James Brown como el fundador de la música funk a través de su álbum de 1967 Cold Sweat, que incluía algunas canciones funk convencionales. Brown desarrolló el funk en la década de 1970, lo que amplió su alcance y popularidad. La música funk se caracteriza por sus ritmos bailables, personalidades extravagantes, disfraces raros y, a menudo, letras con conciencia social. La música funk allanó el camino a artistas populares como George Clinton, Parliament-Funkadelic, Sly and the Family Stone y Kool and the Gang. A la música funk se le añadieron a menudo elementos de la música disco, lo que añadió un mayor atractivo para el público.

Innovación musical de la década de 1970

  • Walkman – Sony lanzó el primer equipo de música portátil de bajo coste del mundo llamado Walkman en 1979. En Japón, el Walkman salió a la venta el 1 de julio de ese año; también lo haría en Estados Unidos y el Reino Unido un año después. El primer Walkman contaba con reproducción estéreo y dos minijuegos de auriculares que permitían que dos personas escucharan al mismo tiempo (aunque la unidad venía con un solo par de auriculares). El diseñador de Sony Norio Ohga construyó el prototipo (a partir de la grabadora de casetes Pressman de Sony) para el fundador de la empresa, Masaru Ibuka, que pedía algo más portátil para escuchar su música de ópera durante sus frecuentes viajes en avión por el Pacífico.De las decepcionantes ventas del primer mes tras su lanzamiento, el Walkman pasó a convertirse en una de las marcas más exitosas de la historia de Sony. A lo largo de los años, el Walkman también contribuyó a la transición de formatos en CD, minidisco, MP3 y música en streaming. Incluso cuando el Walkman cayó en desuso con la llegada de reproductores de audio portátiles más sofisticados y digitales, sigue siendo una de las figuras icónicas de la historia de las innovaciones musicales.

Resumen

La década de 1970 no fue menos tumultuosa que la de 1960, con todas las protestas por la igualdad y los derechos civiles, así como por el cese de la guerra de Vietnam en curso. Mucha gente había perdido la fe en el gobierno, especialmente después del escándalo Watergate de Nixon. En medio de la agitación y la desilusión de la gente hacia el establishment, muchos se volcaron en diversiones como la música como consuelo. Afortunadamente, la década de los 70 introdujo varios géneros, estilos y movimientos muy diversos y únicos entre sí. Los estilos musicales adicionales dejaron a la gente con muchas opciones para escuchar y disfrutar.

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