¡Saludos de Blackbird! Aquí hay algunos puntos sobre la ecualización de las voces, que van de lo general a lo específico.
Por qué es importante
La música es una poderosa forma de comunicación, y generalmente sintonizamos y nos relacionamos más profundamente con el instrumento más humano: la voz.
Nuestros cerebros están optimizados para recibir información vocal y decodificar los mensajes y emociones que lleva. Respondemos a la calidad del tono o al timbre de una voz, que puede transmitir urgencia o ternura, angustia o alegría, o cualquier otra emoción.
El sonido y la capacidad de comprensión del canto, la voz o el rap son fundamentales para el impacto de la música. El procesamiento de la señal que afecta más directamente al timbre es la ecualización.
Entender cómo funciona este proceso, cuáles son los parámetros y cómo llegar a ellos te ayudará en tu misión de ayudar a ofrecer una experiencia. Y así, ¡adelante!
Parámetros de los ecualizadores
Entender los parámetros de los ecualizadores te ayudará a seleccionar una herramienta que te sirva. Ya sea hardware o virtual, los ecualizadores tienen una serie de variables de diseño y control.
Pueden separar el espectro audible en sólo unas pocas bandas, o en muchas. Pueden utilizar amplificadores de válvulas o de estado sólido, o ser pasivos (es decir, sin amplificador, sólo de corte). Pueden estar basados en inductores, como un Pultec. Todas estas variables representan opciones sonoras que puede aplicar.
Hay diferentes tipos de interfaz de ecualizador: rotativo, gráfico, semiparamétrico, paramétrico, etc. Aunque los controles son diferentes todos tienen el mismo efecto, que es alterar la tonalidad a través de su acción (y a veces a través del sonido de sus amplificadores, incluyendo la distorsión).
A pesar de las variaciones, los ecualizadores suelen controlar los mismos dos o tres parámetros para cada banda de frecuencias: la frecuencia central, el cambio de volumen (realce o corte) y, si son paramétricos, el ancho de banda (literalmente, la anchura de la banda de frecuencias afectadas, etiquetada como «Q»).
1. Encontrar las frecuencias
Una de las habilidades de la grabación es aprender a separar e identificar las frecuencias y las bandas de frecuencia. ¿En qué parte del espectro hay mucho o poco? Utiliza tu experiencia y conocimientos para estimar su rango de frecuencias, aumenta ese rango de forma exagerada y haz un barrido hacia arriba y hacia abajo (normalmente en el contexto de la canción). Cuando escuches las cosas que te gustan, prueba con una cantidad más moderada de realce, y cuando encuentres cosas que no te gustan, córtalas.
Esto nos lleva a un par de pequeños pero útiles trucos para el EQ3 de Avid:
1. Cuando haya potenciado una banda de frecuencias y haya hecho un barrido para encontrar una frecuencia ofensiva, al pulsar Mayúsculas sobre ella se cortará en la misma cantidad.
2. Al pulsar Mayúsculas+Control sobre una banda o un control, la banda queda sola, lo que facilita el ajuste del ecualizador. Trate de no utilizar los mismos ecualizadores y ajustes en todos los instrumentos, ya que puede obtener una carga de frecuencias – demasiado de lo mismo. Los filtros de paso alto pueden ser especialmente útiles para eliminar el ruido de fondo. Por último, tenga en cuenta que un ecualizador no es un sintetizador: sólo puede potenciar lo que está presente en el sonido, no generar frecuencias que no están ahí.
2. Vigile sus niveles
Un ecualizador es un amplificador variable, y añadir ganancia aumenta la posibilidad de distorsión. Oímos menos los cortes que los aumentos, así que, por estas razones, intente aprender a pensar de forma sustractiva, bajando las cosas que no le gustan, en lugar de aumentar lo que cree que necesita más.
En general, ecualizo después de la compresión, para corregir el efecto potencialmente apagado de un compresor o limitador. Subir las frecuencias que le gustan llevará más de ellas a un compresor posterior a la ecualización, que entonces reaccionará bajando más.
3. Cuidado con los Q
Los ecualizadores que tienen un control de ancho de banda o Q le dan la opción de afectar a un área más amplia o más estrecha. El refuerzo o corte de banda ancha suele denominarse ecualización musical o de programa, mientras que los cortes de banda estrecha se denominan ecualización quirúrgica. Los nombres de estas dos técnicas y enfoques diferentes reflejan su propósito y aplicaciones.
Muchos ecualizadores conocidos, como el API, son de «Q proporcional», lo que significa que su ancho de banda se hace más estrecho con más refuerzo o corte. Suenan familiares y pueden ser espectaculares. Pero, si siempre estás en niveles altos de realce las cosas pueden llegar a tener picos, así que es bueno tener cuidado.
Hablando de picos, recuerda que hay dos formas de ganancia: picos y shelving. Las bandas de medios suelen ser picos, al igual que los graves y los agudos – potencian las frecuencias alrededor del centro de una banda en forma de campana. A menudo, sin embargo, algunas bandas de frecuencias (normalmente la superior y la inferior) pueden hacerse shelf, es decir, extender el realce o el corte desde la frecuencia central hasta los límites superior o inferior.
Elija la forma que haga surgir lo que desea, sin elevar el sonido no deseado, como los retumbos o los silbidos.
4. La ecualización en contexto
Un error común de los principiantes es ajustar el tono de los instrumentos o las voces en solitario. Debido al fenómeno del enmascaramiento de frecuencias, las cosas suenan realmente diferentes por sí solas que cuando compiten en una mezcla con distintos niveles de sonido a diferentes frecuencias. Por lo tanto, no dediques mucho tiempo a tomar decisiones basadas en una voz en solitario. Escúchala en su contexto, determina lo que puede necesitar y dirígete a ella.
Si ciertos rangos de frecuencias de la voz no están hablando en la mezcla, en lugar de potenciarlos intenta bajar los instrumentos que la cubren. Intente también reducir las frecuencias de enmascaramiento de esos instrumentos, especialmente en el rango de inteligibilidad de la voz, aproximadamente entre 1 y 4kHZ.
5. Mantenga un enfoque fresco
Debido a la naturaleza variable y artística de la grabación de sonido, lamento informarle de que no existe un recetario de ecualización. Aunque puede ser interesante empezar con un preset de plug-in, siempre debes escuchar, analizar y experimentar, ya que cada sonido, contexto, género y mezcla son diferentes. Intenta aplicar la ecualización sólo cuando sea necesario, para evitar posibles efectos secundarios como el cambio de fase y la distorsión.
Tampoco pongas automáticamente la ecualización en todo: es de suponer que los sonidos se grabaron con un propósito en mente, y puede que estén bien como están. No intente arreglar los problemas de equilibrio de volumen sólo con el ecualizador, cuando la solución podría ser la compresión o la panorámica, o simplemente subir o bajar el volumen. Espero que esta información le resulte útil. Feliz ecualización
– Mark Rubel