1960-65: Precursores e influenciasEditar
El crítico musical Richie Unterberger dice que los intentos de «precisar» el primer disco psicodélico son «casi tan esquivos como intentar nombrar el primer disco de rock &roll». Algunas de las «afirmaciones descabelladas» incluyen el instrumental «Telstar» (producido por Joe Meek para los Tornados en 1962) y el «masivamente cargado de reverberación» «Any Way You Want It» (1964) de Dave Clark Five. La primera mención del LSD en un disco de rock fue el instrumental surf de los Gamblers de 1960 «LSD 25». Un single de 1962 de los Ventures, «The 2000 Pound Bee», emitió el zumbido de una guitarra distorsionada, «fuzztone», y la búsqueda de «las posibilidades de la distorsión pesada y transistorizada» y otros efectos, como la reverberación mejorada y el eco, comenzó en serio en la fértil escena del rock ‘n’ roll de Londres. En 1964 el fuzztone se podía escuchar en los singles de P.J. Proby, y los Beatles habían empleado la retroalimentación en «I Feel Fine», su sexto número 1 consecutivo en el Reino Unido.
Según AllMusic, la aparición del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue el resultado de los grupos británicos que conformaron la Invasión Británica del mercado estadounidense y de las bandas de folk rock que buscaban ampliar «las posibilidades sónicas de su música». En su libro The Rock Revolution (1969), Arnold Shaw afirmó que el género, en su forma estadounidense, representaba el escapismo generacional, que identificaba como un desarrollo de la cultura juvenil de «protesta contra los tabúes sexuales, el racismo, la violencia, la hipocresía y el materialismo de la vida adulta».
La influencia del cantante folk estadounidense Bob Dylan fue fundamental para la creación del movimiento del folk rock en 1965, y sus letras siguieron siendo una piedra de toque para los compositores psicodélicos de finales de la década de 1960. El virtuoso sitarista Ravi Shankar había iniciado en 1956 una misión para llevar la música clásica india a Occidente, inspirando a los músicos de jazz, clásica y folclórica. A mediados de los 60, su influencia se extendió a una generación de jóvenes músicos de rock que pronto hicieron del raga rock parte de la estética del rock psicodélico y uno de los muchos motivos culturales que se entrecruzaban en la época. En la escena folclórica británica, el blues, las drogas, el jazz y las influencias orientales se mezclaron en la obra de Davy Graham a principios de los años 60, que adoptó afinaciones modales de guitarra para transponer ragas indios y reels celtas. Graham ejerció una gran influencia sobre el virtuoso folclórico escocés Bert Jansch y otros guitarristas pioneros en todo un espectro de estilos y géneros a mediados de la década de 1960. El saxofonista y compositor de jazz John Coltrane tuvo un impacto similar, ya que los sonidos exóticos de sus álbumes My Favorite Things (1960) y A Love Supreme (1964), este último influenciado por los ragas de Shankar, fueron material de partida para los guitarristas y otros que buscaban improvisar o «jam».
1965: Escenas y sonidos psicodélicos formativosEditar
Barry Miles, una de las principales figuras del underground británico de la década de 1960, afirma que «los hippies no surgieron de la noche a la mañana» y que «1965 fue el primer año en el que empezó a surgir un movimiento juvenil discernible . Muchas de las principales bandas de rock ‘psicodélico’ se formaron este año». En la costa oeste de EE.UU., el químico clandestino Augustus Owsley Stanley III y Ken Kesey (junto con sus seguidores conocidos como los Merry Pranksters) ayudaron a miles de personas a realizar viajes incontrolados en las Pruebas de Ácido de Kesey y en las nuevas salas de baile psicodélicas. En Gran Bretaña, Michael Hollingshead inauguró el Centro Psicodélico Mundial y los poetas de la Generación Beat Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso leyeron en el Royal Albert Hall. Miles añade: «Las lecturas actuaron como catalizador de la actividad underground en Londres, ya que la gente se dio cuenta de repente de la cantidad de personas afines que había. También fue el año en que Londres empezó a florecer en color con la apertura de las tiendas de ropa Granny Takes a Trip y Hung On You». Gracias a la cobertura de los medios de comunicación, el uso del LSD se generalizó.
Según el crítico musical Jim DeRogatis, que escribe en su libro sobre el rock psicodélico, Turn on Your Mind, los Beatles son vistos como los «Apóstoles del Ácido de la Nueva Era». El productor George Martin, que al principio era conocido como especialista en discos cómicos y novedosos, respondió a las peticiones de los Beatles proporcionándoles una serie de trucos de estudio que hicieron que el grupo desempeñara un papel destacado en el desarrollo de los efectos psicodélicos. Anticipándose a su trabajo abiertamente psicodélico, «Ticket to Ride» (abril de 1965) introdujo un sutil zumbido inspirado en las drogas que sugería la India, tocado con la guitarra rítmica. El musicólogo William Echard escribe que los Beatles emplearon varias técnicas en los años anteriores a 1965 que pronto se convirtieron en elementos de la música psicodélica, un enfoque que describe como «afín» y que refleja cómo ellos, al igual que los Yardbirds, fueron los primeros pioneros de la psicodelia. Como aspectos importantes que el grupo aportó al género, Echard cita la originalidad rítmica y la imprevisibilidad de los Beatles; la «verdadera» ambigüedad tonal; el liderazgo en la incorporación de elementos de la música india y de técnicas de estudio como la vari-velocidad, los bucles de cinta y los sonidos de cinta invertidos; y su adopción de la vanguardia.
En opinión de Unterberger, los Byrds, surgidos de la escena folk-rock de Los Ángeles, y los Yardbirds, de la escena blues de Inglaterra, fueron más responsables que los Beatles de «hacer sonar la sirena psicodélica». El consumo de drogas y los intentos de música psicodélica se alejaron de la música acústica basada en el folk para acercarse al rock poco después de que los Byrds, inspirados por la película A Hard Day’s Night de los Beatles en 1964, adoptaran instrumentos eléctricos para producir una versión de «Mr. Tambourine Man» de Dylan que ocupó los primeros puestos de las listas de éxitos en el verano de 1965. En cuanto a los Yardbirds, Unterberger señala que el guitarrista principal, Jeff Beck, «estableció el modelo de la guitarra psicodélica», y afirma que sus «ominosas melodías en clave menor, las pausas instrumentales hiperactivas (llamadas rave-ups), los cambios de tempo imprevisibles y el uso de cantos gregorianos» ayudaron a definir el «eclecticismo maníaco» típico del primer rock psicodélico. El tema «Heart Full of Soul» (junio de 1965), que incluye un riff de guitarra distorsionado que reproduce el sonido de un sitar, alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 9 en Estados Unidos. Según Echard, la canción «transportaba la energía de una nueva escena» al surgir el fenómeno de la guitarra-héroe en el rock, y anunciaba la llegada de nuevos sonidos orientales. Los Kinks proporcionaron el primer ejemplo de zumbido sostenido de estilo indio en el rock cuando utilizaron guitarras de afinación abierta para imitar la tambura en «See My Friends» (julio de 1965), que se convirtió en un éxito del top 10 en el Reino Unido.
La canción «Norwegian Wood» de los Beatles, del álbum Rubber Soul de diciembre de 1965, fue la primera grabación publicada en la que un miembro de un grupo de rock occidental tocaba el sitar. La canción desencadenó una moda por el sitar y otros instrumentos indios, una tendencia que alimentó el crecimiento del raga rock cuando lo exótico de la India se convirtió en parte de la esencia del rock psicodélico. El historiador musical George Case reconoce que Rubber Soul es el primero de los dos álbumes de los Beatles que «marcaron el auténtico comienzo de la era psicodélica», mientras que el crítico musical Robert Christgau escribió de forma similar que «la psicodelia comienza aquí». El historiador de San Francisco Charles Perry recordó que el álbum era «la banda sonora de Haight-Ashbury, Berkeley y todo el circuito», ya que los jóvenes prehippies sospechaban que las canciones estaban inspiradas en las drogas.
Aunque la psicodelia se introdujo en Los Ángeles a través de los Byrds, según Shaw, San Francisco surgió como la capital del movimiento en la Costa Oeste. Varios grupos folk californianos siguieron a los Byrds en el folk-rock, aportando sus influencias psicodélicas, para producir el «San Francisco Sound». El historiador musical Simon Philo escribe que, aunque algunos comentaristas afirman que el centro de influencia se había trasladado de Londres a California en 1967, fueron los grupos británicos, como los Beatles y los Rolling Stones, los que ayudaron a inspirar y «alimentar» la nueva música estadounidense a mediados de la década de 1960, especialmente en la escena formativa de San Francisco. La escena musical se desarrolló en el barrio Haight-Ashbury de la ciudad en 1965 en los espectáculos en sótanos organizados por Chet Helms, de Family Dog; y cuando el fundador de Jefferson Airplane, Marty Balin, y sus inversores abrieron el club nocturno The Matrix ese verano y empezaron a contratar a sus bandas y a otras locales como Grateful Dead, Steve Miller Band y Country Joe & the Fish. En el otoño de 1965, Helms y el director de la San Francisco Mime Troupe, Bill Graham, organizaron eventos comunitarios a mayor escala con los Airplane, los Diggers y Allen Ginsberg. A principios de 1966, Graham se había asegurado la contratación en The Fillmore, y Helms en el Avalon Ballroom, donde los espectáculos de luces de temática psicodélica de la casa reproducían los efectos visuales de la experiencia psicodélica. Graham se convirtió en una figura importante en el crecimiento del rock psicodélico, atrayendo a la mayoría de las principales bandas de rock psicodélico de la época a The Fillmore.
Según el autor Kevin McEneaney, los Grateful Dead «inventaron» el rock ácido ante una multitud de asistentes a un concierto en San José, California, el 4 de diciembre de 1965, fecha de la segunda Prueba del Ácido realizada por el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters. Su actuación en el escenario incluía el uso de luces estroboscópicas para reproducir la «fragmentación surrealista» del LSD o el «aislamiento vívido de momentos atrapados». Los experimentos de la Prueba del Ácido lanzaron posteriormente toda la subcultura psicodélica.
1966: Crecimiento y primera popularidadEditar
-Melody Maker, octubre de 1966
Echard escribe que en 1966, «las implicaciones psicodélicas» avanzadas por los recientes experimentos de rock «se hicieron totalmente explícitas y se distribuyeron mucho más ampliamente», y para finales de año, «la mayoría de los elementos clave de la actualidad psicodélica habían sido al menos abordados.» DeRogatis afirma que el inicio del rock psicodélico (o ácido) se sitúa «mejor en 1966». Los periodistas musicales Pete Prown y Harvey P. Newquist sitúan los «años cumbre» del rock psicodélico entre 1966 y 1969. En 1966, la cobertura mediática de la música rock cambió considerablemente a medida que la música se revalorizaba como una nueva forma de arte junto con la creciente comunidad psicodélica.
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En febrero y marzo se publicaron dos singles que más tarde lograron el reconocimiento como los primeros éxitos psicodélicos: «Shapes of Things» de los Yardbirds y «Eight Miles High» de los Byrds. El primero alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 11 en Estados Unidos, y continuó la exploración de los Yardbirds de los efectos de guitarra, las escalas de sonido oriental y los ritmos cambiantes. Sobregrabando partes de la guitarra, Beck hizo varias tomas para su solo, que incluía un amplio uso del tono fuzz y del feedback armónico. La letra de la canción, que Unterberger describe como «flujo de conciencia», se ha interpretado como proambiental o antibélica. Los Yardbirds se convirtieron en la primera banda británica en aplicar el término «psicodélico» a una de sus canciones. En «Eight Miles High», la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn ofrecía una interpretación psicodélica del free jazz y el raga indio, canalizando a Coltrane y Shankar, respectivamente. La letra de la canción se interpretó como una referencia al consumo de drogas, aunque los Byrds lo negaron en su momento. «Eight Miles High» alcanzó el número 14 en EE.UU. y llegó al top 30 en el Reino Unido.
Contribuyendo a la aparición de la psicodelia en la corriente pop fue el lanzamiento de Pet Sounds de los Beach Boys (mayo de 1966) y Revolver de los Beatles (agosto de 1966). A menudo considerado como uno de los primeros álbumes del canon del rock psicodélico, Pet Sounds contenía muchos elementos que se incorporarían a la psicodelia, con sus experimentos artísticos, letras psicodélicas basadas en anhelos emocionales y dudas sobre uno mismo, elaborados efectos de sonido y nuevos sonidos en instrumentos convencionales y no convencionales. El tema del álbum «I Just Wasn’t Made for These Times» contenía el primer uso de sonidos de theremín en un disco de rock. El académico Philip Auslander dice que, aunque la música psicodélica no se asocia normalmente con los Beach Boys, las «extrañas direcciones» y los experimentos de Pet Sounds «lo pusieron todo en el mapa. … básicamente eso abrió la puerta, no para que se formaran grupos o empezaran a hacer música, sino para que fueran tan visibles como, por ejemplo, Jefferson Airplane o alguien así».
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DeRogatis considera que Revolver es otra de «las primeras obras maestras del rock psicodélico», junto con Pet Sounds. La cara B de mayo de 1966 de los Beatles, «Rain», grabada durante las sesiones de Revolver, fue la primera grabación pop que contenía sonidos invertidos. Junto con otros trucos de estudio como el varispeed, la canción incluye una melodía zumbante que reflejaba el creciente interés de la banda por las formas musicales no occidentales y una letra que transmitía la división entre una perspectiva psicodélica ilustrada y el conformismo. Philo cita «Rain» como «el nacimiento del rock psicodélico británico» y describe Revolver como «el despliegue más sostenido de instrumentos indios, forma musical e incluso filosofía religiosa» escuchado en la música popular hasta ese momento. El autor Steve Turner reconoce que el éxito de los Beatles a la hora de transmitir una visión del mundo inspirada en el LSD en Revolver, sobre todo con «Tomorrow Never Knows», ha «abierto las puertas al rock psicodélico (o rock ácido)». En la descripción del autor Shawn Levy, fue «el primer álbum verdaderamente de drogas, no un disco de pop con algunas insinuaciones de drogas», mientras que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc atribuyen a los Beatles el mérito de «sentar las bases de un importante subgénero de la música psicodélica, el del pronunciamiento mesiánico».
Echard destaca los primeros discos de 13th Floor Elevators y Love entre los lanzamientos psicodélicos clave de 1966, junto con «Shapes of Things», «Eight Miles High», «Rain» y Revolver. Originarios de Austin, Texas, los primeros de estos nuevos grupos llegaron al género a través de la escena garajera antes de publicar su álbum de debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, en diciembre de ese año. Fue el primer álbum de rock que incluía el adjetivo en su título, aunque el LP se publicó en un sello independiente y tuvo poca repercusión en su momento. Formados a finales de 1965 con el objetivo de difundir la conciencia del LSD, los Elevators encargaron unas tarjetas de visita con una imagen del tercer ojo y la leyenda «Psychedelic rock». Rolling Stone destaca a los 13th Floor Elevators como posiblemente «los primeros progenitores más importantes del rock psicodélico de garaje».
El single de octubre de 1966 de los Beach Boys «Good Vibrations» fue otra de las primeras canciones pop que incorporaron letras y sonidos psicodélicos. El éxito del single provocó un inesperado renacimiento de los theremins y aumentó el conocimiento de los sintetizadores analógicos. A medida que la psicodelia ganaba protagonismo, las armonías al estilo de los Beach Boys se arraigarían en el nuevo pop psicodélico.
1967-69: Continuación del desarrolloEdición
Época de apogeoEdición
En 1967, el rock psicodélico recibió una amplia atención de los medios de comunicación y una mayor audiencia más allá de las comunidades psicodélicas locales. De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en su variante británica más caprichosa, o en el más duro rock ácido de la Costa Oeste estadounidense. El historiador musical David Simonelli afirma que el apogeo comercial del género duró «un breve año», en el que San Francisco y Londres fueron reconocidos como los dos centros culturales clave. En comparación con la forma americana, la música psicodélica británica era a menudo más artística en su experimentación, y tendía a ceñirse a las estructuras de las canciones pop. El periodista musical Mark Prendergast escribe que sólo en la psicodelia de las bandas de garaje estadounidenses se encontraron los rasgos a menudo caprichosos de la música psicodélica británica. Dice que, aparte del trabajo de los Byrds, Love y los Doors, había tres categorías de psicodelia estadounidense: los «acid jams» de las bandas de San Francisco, que preferían los álbumes a los singles; la psicodelia pop tipificada por grupos como los Beach Boys y Buffalo Springfield; y la música «wigged-out» de bandas que seguían el ejemplo de los Beatles y los Yardbirds, como los Electric Prunes, los Nazz, los Chocolate Watchband y los Seeds.
En febrero de 1967, los Beatles lanzaron el sencillo de doble cara A «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane», que, según Ian MacDonald, lanzó tanto el «ambiente pop-pastoral inglés» tipificado por bandas como Pink Floyd, Family, Traffic y Fairport Convention, como la preocupación de la psicodelia inglesa inspirada en el LSD por la «nostalgia de la visión inocente de un niño». Las partes de Mellotron en «Strawberry Fields Forever» siguen siendo el ejemplo más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. Según Simonelli, las dos canciones anunciaron el romanticismo de los Beatles como principio central del rock psicodélico.
Jefferson Airplane’s Surrealistic Pillow (febrero de 1967) fue uno de los primeros álbumes salidos de San Francisco que se vendió lo suficientemente bien como para atraer la atención nacional a la escena musical de la ciudad. Los temas del LP «White Rabbit» y «Somebody to Love» se convirtieron posteriormente en éxitos del top 10 en Estados Unidos.
«Arnold Layne» de Pink Floyd (marzo de 1967) y «See Emily Play» (junio de 1967), ambos escritos por Syd Barrett, ayudaron a establecer la pauta de la psicodelia pop en el Reino Unido. Allí, locales «underground» como el UFO Club, el Middle Earth Club, The Roundhouse, el Country Club y el Art Lab atrajeron a un público que se llenó de rock psicodélico y de innovadores espectáculos de luz líquida. Una figura importante en el desarrollo de la psicodelia británica fue el promotor y productor discográfico estadounidense Joe Boyd, que se trasladó a Londres en 1966. Fue cofundador de locales como el UFO Club, produjo «Arnold Layne» de Pink Floyd y pasó a dirigir actuaciones de folk y folk-rock como Nick Drake, Incredible String Band y Fairport Convention.
La popularidad del rock psicodélico se aceleró tras la publicación del álbum de los Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (mayo de 1967) y la celebración del Monterey Pop Festival en junio. Sgt. Pepper fue la primera obra de éxito comercial que los críticos reconocieron como un aspecto emblemático de la psicodelia, y el atractivo masivo de los Beatles hizo que el disco se escuchara prácticamente en todas partes. El álbum tuvo una gran influencia en los grupos de la escena del rock psicodélico estadounidense y su elevación del formato LP benefició a las bandas de San Francisco. Entre los muchos cambios provocados por su éxito, los artistas trataron de imitar sus efectos psicodélicos y dedicaron más tiempo a la creación de sus álbumes; la contracultura fue examinada por los músicos y los actos adoptaron sus sentimientos inconformistas.
El Verano del Amor de 1967 vio cómo un gran número de jóvenes de toda América y del mundo viajaban a Haight-Ashbury, aumentando la población de la zona de 15.000 a unos 100.000 habitantes. El evento Human Be-In, celebrado en marzo, alcanzó su punto álgido con el Monterey Pop Festival, en junio, que contribuyó a convertir en grandes estrellas estadounidenses a Janis Joplin, cantante de Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix y The Who. Varios grupos británicos consolidados se unieron a la revolución psicodélica, como Eric Burdon (anteriormente de los Animals) y los Who, cuyo disco The Who Sell Out (diciembre de 1967) incluía las canciones de influencia psicodélica «I Can See for Miles» y «Armenia City in the Sky». The Incredible String Band’s The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (julio de 1967) desarrolló su música folk en una forma pastoral de psicodelia.
Según el autor Edward Macan, al final existieron tres ramas distintas de la música psicodélica británica. La primera, dominada por Cream, los Yardbirds y Hendrix, se basaba en una adaptación pesada y eléctrica del blues que tocaban los Rolling Stones, añadiendo elementos como el estilo de acordes potentes de los Who y el feedback. La segunda forma, considerablemente más compleja, se inspiró fuertemente en las fuentes del jazz y fue tipificada por Traffic, Colosseum, If, y bandas de la escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan. La tercera rama, representada por Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum y The Nice, estaba influida por la música posterior de los Beatles. Varios de los grupos psicodélicos ingleses posteriores al Sgto. Pepper desarrollaron las influencias clásicas de los Beatles más allá de los Beatles o de las bandas psicodélicas contemporáneas de la Costa Oeste. Entre estos grupos, los Pretty Things abandonaron sus raíces R&B para crear S.F. Sorrow (diciembre de 1968), el primer ejemplo de ópera rock psicodélica.
Variantes internacionalesEditar
Los Estados Unidos y el Reino Unido fueron los principales centros de la música psicodélica, pero a finales de la década de 1960 empezaron a desarrollarse escenas en todo el mundo, incluyendo Europa continental, Australasia, Asia y América del Sur y Central. A finales de la década de 1960 se desarrollaron escenas psicodélicas en un gran número de países de la Europa continental, incluidos los Países Bajos, con bandas como The Outsiders, Dinamarca, donde fue pionera Steppeulvene, y Alemania, donde los músicos comenzaron a fusionar la música de la psicodelia y la vanguardia electrónica. En 1968 se celebró el primer gran festival de rock alemán, el Internationale Essener Songtage en Essen, y se fundó el Zodiak Free Arts Lab en Berlín por Hans-Joachim Roedelius, y Conrad Schnitzler, que ayudó a grupos como Tangerine Dream y Amon Düül a alcanzar un estatus de culto.
Una próspera escena de música psicodélica en Camboya, influenciada por el rock psicodélico y el soul emitido por la radio de las fuerzas estadounidenses en Vietnam, fue promovida por artistas como Sinn Sisamouth y Ros Serey Sothea. En Corea del Sur, Shin Jung-Hyeon, a menudo considerado el padrino del rock coreano, tocaba música de influencia psicodélica para los soldados estadounidenses estacionados en el país. Después de Shin Jung-Hyeon, el grupo San Ul Lim (Mountain Echo) solía combinar el rock psicodélico con un sonido más folclórico. En Turquía, el artista de rock anatoliano Erkin Koray mezcló la música clásica turca y los temas de Oriente Medio en su rock de corte psicodélico, ayudando a fundar la escena del rock turco con artistas como Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco y Erkin Koray. En Brasil, el movimiento Tropicalia fusionó los ritmos brasileños y africanos con el rock psicodélico. Entre los músicos que formaron parte del movimiento se encuentran Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé y el poeta y letrista Torquato Neto, todos los cuales participaron en el álbum de 1968 Tropicália: ou Panis et Circencis, que sirvió de manifiesto musical.
1969-71: DecadenciaEditar
A finales de la década de 1960, el rock psicodélico estaba en retirada. Las tendencias psicodélicas alcanzaron su punto álgido en el festival de Woodstock de 1969, en el que actuaron la mayoría de los principales grupos psicodélicos, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane y Grateful Dead. El LSD se había declarado ilegal en el Reino Unido en septiembre de 1966 y en California en octubre; en 1967, estaba prohibido en todo Estados Unidos. En 1969, los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca a manos de Charles Manson y su secta de seguidores, que decían haberse inspirado en canciones de los Beatles como «Helter Skelter», se considera que contribuyeron a una reacción antihippie. A finales del mismo año, el concierto gratuito de Altamont, en California, encabezado por los Rolling Stones, se hizo famoso por el apuñalamiento mortal de la adolescente negra Meredith Hunter por parte de los guardias de seguridad de los Hells Angel.
Los grupos de George Clinton, Funkadelic y Parliament, y sus diversas ramificaciones, tomaron la psicodelia y el funk para crear su propio estilo, produciendo más de cuarenta singles, tres de ellos en el top ten estadounidense, y tres álbumes de platino.
Brian Wilson, de los Beach Boys, Brian Jones, de los Rolling Stones, Peter Green y Danny Kirwan, de Fleetwood Mac, y Syd Barrett, de Pink Floyd, fueron las primeras «víctimas del ácido», ayudando a cambiar el enfoque de las respectivas bandas de las que habían sido figuras principales. Algunos grupos, como Jimi Hendrix Experience y Cream, se disolvieron. Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de grabar Band of Gypsys (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970 y les siguió de cerca Jim Morrison de los Doors, que murió en París en julio de 1971. En ese momento, muchos de los grupos supervivientes se habían alejado de la psicodelia para dedicarse a un «rock de raíces» más básico, a un folk tradicional, pastoral o caprichoso, a la experimentación más amplia del rock progresivo o a un rock pesado basado en los riffs.