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Dibuja tu tema

Como principiante, elige el tema con cuidado. No es conveniente que elijas algo demasiado complicado o con gran cantidad de detalles. Una vez que sepas lo que quieres, dibújalo del natural o de una fotografía. Algunos pintores principiantes prefieren trazar un contorno a partir de una foto o utilizar líneas de cuadrícula para garantizar la precisión de su dibujo.

Decidas lo que decidas, te recomendamos que hagas un dibujo de práctica en un cuaderno de dibujo aparte antes de hacer el dibujo final. Si estás seguro de tus habilidades, dibuja en la superficie que vas a utilizar. Al dibujar, hazlo con una mano ligera. Esto disminuye las posibilidades de hacer cualquier hendidura molesta, la pintura podría acumularse y arruinar tu pieza. Ten en cuenta que es importante dibujar todos los detalles.

Encontrar la proporción correcta de agua y pintura

Una forma popular de poner la pintura en la paleta es empezar con porciones muy pequeñas. Puede parecer que no hay suficiente pintura, pero en realidad no es necesario usar mucha porque es extremadamente concentrada. A la hora de determinar la cantidad de acuarela, una técnica que adoptan muchos artistas es utilizar una cantidad del tamaño de un guisante.

La cantidad correcta de agua para pintar depende de lo fina y translúcida que quieras que sea tu pintura. Para los lavados rápidos que se utilizan para crear una base para un área, usted querrá utilizar una mezcla muy fina con una alta proporción de agua/pintura. En este caso, añadirás un toque de pintura a un charco grande de agua y lo aplicarás uniformemente con trazos amplios. A medida que se seca, se oscurece ligeramente, así que asegúrate de que el lavado es un poco más claro de lo que quieres para el aspecto final. Por otro lado, si tienes una zona que requiere que sea más oscura, la proporción de agua/pintura será menor. Utilizarás más pigmento con un poco de agua. Esto dará lugar a una aplicación más gruesa y puede utilizarse para zonas oscuras o detalles de líneas finas.

Mezcla de colores

Ahora que tienes la consistencia que deseas, es el momento de mezclar dos colores para crear tonos adicionales. Hazlo moviendo una pequeña cantidad del primer color y mezclándolo con una pequeña cantidad del segundo. Cuidado: no hace falta mucho para cambiar el valor, así que empieza añadiendo poco a poco hasta conseguir el color deseado. Ahora, podrás generar todos los colores para tu cuadro.

Pasar de claro a oscuro

¿Cómo decidir con qué color empezar? Una de las técnicas más básicas de la acuarela es poner primero los colores más claros del tema. A diferencia de la pintura al óleo o al acrílico, donde probablemente vas a trabajar de oscuro a claro, con esto es importante aplicar primero el más claro debido a la transparencia de la pintura. Cada aplicación consecutiva sobre esa zona hará que sea cada vez más oscura. En este caso, es difícil aclarar los colores más oscuros una vez aplicados. La mejor práctica es aplicar primero los tonos más claros y construir las zonas más oscuras utilizando capas del mismo color o de colores diferentes. Por esta razón, es necesario planificar para asegurarse de que los colores claros permanezcan en el lugar deseado.

Trabaje de esta manera en toda la pieza, hasta que todas las áreas estén cubiertas. Termine la pintura poniendo todos los detalles finos con un pincel pequeño que no haya sido ligeramente diluido.

La técnica «mojado sobre mojado»

Al mojar el papel primero, puedes conseguir muchos aspectos únicos. El uso de la técnica de «mojado» puede dar a tu obra un ambiente propio, creando atmósfera y carácter. Este método aprovecha el hecho de que el pigmento húmedo tiende a fundirse y extenderse cuando entra en contacto con la humedad.

Así es como se hace. Primero, coge un pincel mojado en agua pura y da pinceladas sobre el papel seco. Consigue que esté húmedo, no empapado. A continuación, sumerge el pincel en pintura y da pinceladas sobre la superficie húmeda. Observa cómo el pigmento corre rápidamente por el agua, extendiéndose más a medida que el agua lo absorbe en la superficie húmeda. Este método es especialmente útil para añadir grandes franjas de color a la vez.

Es divertido jugar con este procedimiento. Para hacer «floraciones», aplique sólo la punta del pincel mojado sobre el papel húmedo y observe cómo aparecen. Estas formas hacen interesantes efectos de fondo y también pueden añadir interés y el aspecto de la textura.

También puede añadir sal doméstica a la superficie húmeda, que una vez seca se puede cepillar, dejando manchas de tonos más claros donde ha absorbido el agua.

La técnica de húmedo sobre seco

Cuando la mayoría de la gente piensa en pintar, esto es lo que piensa: pintura húmeda sobre una superficie seca. Este es el enfoque más tradicional de la pintura. Este método da más control al artista que trabajar con pintura húmeda y papel, porque a menos que se mueva la pintura con el pincel, ésta no se mueve, sino que se queda justo donde el pincel la puso

Se puede usar esta técnica sola para toda la pintura o para áreas específicas de una obra en proceso. Si quieres mantener los bordes nítidos y claros del sujeto mientras pintas con un color de fondo, esta es la técnica que debes utilizar.

Combínala con el método húmedo aplicando primero la pintura húmeda sobre el papel mojado y dejándola secar completamente antes de añadir más pintura. Esto le proporciona un bonito tono base en el que añadir líneas y detalles más definidos.

Para una guía de referencia rápida y fácil, utilice la técnica húmeda/seca para crear una página de muestras. Simplemente dibuje filas de bloques en papel seco. Pinte cada bloque con los colores que utiliza y etiquete cada bloque con el nombre del color. Ahora tienes una guía práctica cuando busques el tono perfecto para usar.