Crecí escuchando mi parte justa de Metallica, Judas Priest, Mercyful Fate, Skid Row y Soundgarden cuando era un niño – y recuerdo que pensaba «¡WOW! Estos tipos deben tener cuerdas vocales (¿pelotas?) de acero para cantar así!».
Intenté desesperadamente empujar, gruñir, gritar, bramar, dar cinturonazos y soplar mi voz en busca de ese codiciado rango alto del heavy metal que Chris Cornell y Dio consiguen con tanta facilidad – con resultados terribles y tantos quiebros y grietas en mi voz como álbumes de Iron Maiden hay.
La conclusión a la que llegué fue que debía de ser un mal cantante.
Ahora, tras muchos años de formación vocal profesional, años de trabajo duro, horas y horas de práctica y perseverancia y más profesores de canto de los que puedo contar con los dedos de la mano, por fin he descifrado el código para cantar con facilidad voces potentes de Heavy Metal y Rock.
No es la compresión, ni un curso vocal específico, ni ese profesor de canto de Hollywood que cobra 500 dólares la hora, ni siquiera el apoyo a la respiración o la resonancia – el verdadero secreto para cantar bien en CUALQUIER estilo, sí, incluso Heavy Metal y Hard Rock es una técnica excelente en todas las facetas de la voz.
Con una década de experiencia como entrenador de voz profesional, he resumido todas las duras lecciones vocales que aprendí personalmente en mi propio viaje como cantante principiante aprendiendo las cuerdas de la voz del heavy metal, junto con todas las técnicas profesionales, trucos y consejos que la mayoría de los profesores de voz no se atreverían a compartir con usted como estoy a punto de hacer ahora en sólo CUATRO sencillos pasos:
- Altura en el tracto vocal
- Colocación delantera
- «Todo en un flujo»
- Tonalidad mezclada
Eso es absolutamente TODO. Las únicas cuatro cosas que realmente necesitas dominar para convertirte en un JEFE total cantando heavy metal mientras conservas una voz sana y poderosa a toda costa.
Ahora he acuñado estos cuatro fundamentos vocales «Los cuatro fundamentos vocales» – y constituyen la base de mi enfoque de enseñanza y también de mi propia técnica y enfoque como cantante.
¿Quieres ver estos cuatro simples fundamentos en funcionamiento? Echa un vistazo al último single de mi banda Dead Spirit Communion y comprueba cómo puedes emplear estos cuatro fundamentos vocales básicos para construir la voz de tus sueños, tal y como yo soñé hace tantos años.
Este tipo de rango, potencia, distorsión y control sin esfuerzo eran absolutamente una quimera para mí cuando empecé a cantar. Empujé, grité y chillé hasta que me quedé ronca y dolorida incluso después de unos pocos minutos de cantar – realmente no creía que hubiera una manera más fácil, así que seguí empujando y empujando y buscando por todas partes algún «secreto mágico» que el próximo profesor de canto o curso de canto fuera a compartir conmigo – ¿te suena esto?
Recientemente detallé cómo me gasté personalmente más de 15.000 dólares tratando de aprender a cantar de esta manera – buscando en vídeos de YouTube, comprando libros y DVDs y pagando una cantidad loca de dinero a cualquier nuevo profesor de canto que pudiera conseguir.
¡Quiero empezar a cantar mejor AHORA!
¿Quieres saber por qué todas esas lecciones, todos esos cursos y todo ese dinero no me funcionaron al final? La verdad es que conocía todos los términos y la técnica, probé cada uno de los ejercicios, trinos, burbujas y trucos del libro para construir una gran voz – pero en última instancia, no estaba desarrollando Los Cuatro Fundamentos Vocales de una manera práctica, así que no importaba cuántos ejercicios vocales practicara, todavía no estaba cantando realmente con:
- Altura en el tracto vocal
- Colocación hacia delante
- «Todo en un solo flujo»
- Tonalidad mixta
Realmente es así de simple, y lo entendí absolutamente mal durante tantos años por pensar cosas como;
- El belting era la respuesta a mi voz débil
- Arrastrar la voz del pecho más alto era la clave para arreglar mi rango limitado
- Debe haber una técnica secreta que no he encontrado…. ¡todavía!
- Mi voz simplemente no era buena
- Apoyar es sólo empujar – pero en el buen sentido
- Mi voz es naturalmente baja – por lo tanto, mi tono debe ser oscuro y bajo
- Debes cantar de la misma manera que hablas
- Que los buenos cantantes son sólo «naturales» y realmente no puedes aprender a cantar como Chris Cornell – quiero decir, él es un Dios, ¿no?
Por supuesto, ahora sé que absolutamente todas estas afirmaciones eran simplemente el resultado de mi incapacidad para dominar Los Cuatro Fundamentos Vocales que acabo de compartir con vosotros.
¿Seguro que no puede ser tan fácil?
Honestamente? No va a ser pan comido – nadie va a «entregarte» la voz de tus sueños; vas a tener que vivir, sudar, comer, respirar y dormir estos cuatro fundamentos hasta que se conviertan en una segunda naturaleza y puedas invocarlos a voluntad para crear la voz asesina de Heavy Metal que siempre has soñado, pero que te faltaba la base para lograrlo.
Incluso voy a hacer algo más que compartir contigo estos cuatro sencillos pero poderosos fundamentos vocales: voy a mostrarte cómo conseguirlos en esta exclusiva lección de canto con voz mixta.
Recuerda, Roma no se construyó en un día – pero SÍ se construyó sobre una base sólida como una roca.
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Cómo cantar Heavy Metal
Si pudiera volver atrás y compartir conmigo un pequeño consejo o secreto para hacer que el viaje hacia la construcción de la voz de mis sueños sea mucho más suave, más rápido (¡y menos costoso!) – sería que las voces de Heavy Metal y Hard Rock verdaderamente grandes requieren una técnica verdaderamente grande. No hay forma de empujar, gritar o vociferar para alcanzar la grandeza y es absolutamente necesario cuidar la voz.
Siendo honesto, realmente no me importaba la técnica vocal cuando empecé – sólo quería sonar tan genial como Chris Cornell en Soundgarden y tan visceral como James Hetfield en los primeros Metallica y tener el rango loco de Rob Halford; sin darme cuenta de que los diferentes niveles de técnica eran realmente lo que me gustaba de todas las voces de mis cantantes favoritos. No puedes simplemente ladrar y gritar para sonar como James Hetfield de 1990 de la misma manera que no puedes simplemente empujar tu voz hacia la estratosfera para disfrutar del rango de Soundgarden o Judas Priest – debes absolutamente tener una técnica sólida como cantante para encontrar, mantener y desarrollar este tipo de rango y poder como cantante.
Aprender la técnica adecuada como cantante ha cambiado absolutamente mi vida como cantante – y mientras que una vez pensé que la técnica no estaba de moda y que términos como Apoyo y Voz Mixta eran sólo para cantantes de ópera estirados y cantantes de pop cojos, la cosa número uno que me gustaría volver 20 años atrás y decirle a mi yo más joven es;
Tus cantantes favoritos han dominado los cuatro fundamentos vocales.
Así es.
Chris Cornell canta con altura en el tracto vocal, una increíblemente poderosa colocación hacia delante, tonalidad mixta y «All In One Flow», del mismo modo que Rob Halford también emplea estos mismos cuatro fundamentos básicos para chillar Painkiller noche tras noche hasta bien entrados los 60 años sin el más mínimo atisbo de ralentización (¡o de bajar el tono!). ¿Pero qué pasa con los cantantes rudos como James, que simplemente se suben al micrófono con una guitarra atada y cantan como si les importara una mierda? Adivina qué: su voz está adelantada, las voces se forman en lo alto del tracto vocal, su tonalidad está mezclada y sí, incluso canta «en un flujo» en su mayor parte. Así que no son sólo los tipos con un rango y una técnica de locos, como Sebastian Bach y Halford, los que emplean estos importantes fundamentos, sino también cualquier otro gran cantante que suene bien y que haya mantenido su voz durante muchos años de gira noche tras noche y concierto tras concierto.
A mi yo más joven: aprende Los Cuatro Fundamentos Vocales y dame las gracias después.
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