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Al ver por primera vez uno de mis objetivos más preciados, el Canon 50mm f/1.2L USM, suele surgir un comentario de perplejidad por parte de profesionales y aficionados por igual. Aunque hay fotógrafos absolutamente espectaculares en el sector que adoran trabajar con un diafragma muy abierto, hay otros tantos que no tocarían nada inferior a f/4,0 ni con un palo de tres metros.

«Nunca dispararía con un diafragma tan amplio como f/1.2» es un comentario común que he encontrado a lo largo de los años de trabajo como fotógrafo profesional.

Opciones estilísticas aparte, al indagar más sobre por qué la respuesta a un f/1,2, f/1,8, o f/ 2,0 f-stop dio tales resultados la verdad salió a la luz. Hay malentendidos comunes sobre cómo utilizar y trabajar con un diafragma muy abierto. Si tu estética artística babea por las fotografías suaves y de ensueño y el bokeh cremoso, entonces será mejor que te prepares para jugar con algunos números bajos, bajos, bajos.

Antes de llegar al «cómo», vamos a discutir el «por qué». Hay varias razones beneficiosas para disparar con una apertura amplia, aparte de simplemente gustar el resultado.

Beneficio #1 – Trabajar con una ubicación difícil

Dependiendo del tipo de fotografía que hagas, puede que no siempre tengas la opción de utilizar una ubicación ideal. Tal vez su cliente sólo es capaz de viajar a un lugar? ¿Tal vez la ubicación de una sesión que se reservó meses antes ha cambiado para peor a su llegada al lugar? O tal vez tienes que hacer una foto específica pronto y no eres capaz de encontrar un nuevo lugar…

Sea cual sea la razón de tus problemas, una apertura amplia está aquí para ayudarte. Con una profundidad de campo tan reducida, lo que te moleste del fondo puede fundirse fácilmente en un hermoso bokeh cremoso. Utilizando un f-stop de f/2.0 o inferior le ayuda a trabajar con una ubicación menos que inmaculada, como la profundidad de campo extremadamente poco profunda le permite enmascarar los defectos.

Beneficio #2 – Excelente para los tiros de detalle

Una profundidad de campo poco profunda puede hacer que los tiros de detalle muy hermoso. Si usted mira a través de las tendencias actuales de la fotografía de la boda, usted puede encontrar que varios pesos pesados en la industria están recurriendo a aperturas muy abiertas para capturar fotografías de los ramos de flores, anillos, y ajustes de la tabla. Esto se debe a que las fotografías tomadas con una gran apertura permiten que todo el enfoque recaiga en el sujeto, y el fondo deja de ser una distracción.

En eventos como las bodas, donde los arreglos pueden parecer desordenados si sólo se quiere enfocar en un pequeño aspecto del montaje, una poca profundidad de campo mantendrá el interés únicamente en su único sujeto. La fotografía musical adora las aperturas amplias por la misma razón. Si quiere resaltar un detalle mientras fotografía entre bastidores de una sesión de grabación, f/1,2 es maravilloso.

Beneficio #3 – Crear unas fotografías de ensueño sin necesidad de posprocesamiento

Con toda la tecnología disponible para la edición fotográfica, casi todo es posible con los conocimientos adecuados. Sin embargo, en lugar de pasar incontables horas en la sala de edición creando un aspecto específico de forma artificial, ¿por qué no hacerlo bien en la cámara?

Para aquellos que adoran las fotografías de ensueño, etéreas o suaves, una gran apertura se convertirá rápidamente en su amigo más fiable. Los cineastas utilizan sistemáticamente diafragmas muy abiertos para crear un enfoque suave con poca profundidad de campo y dar al espectador la ilusión de un estado onírico. Cuando soñamos, a menudo es difícil recordar con claridad y nitidez algunos de esos pensamientos cuando nos despertamos. Así que se nos ocurrió la idea de imágenes suaves y no perfectamente enfocadas.

Podemos replicar esto usando una apertura de f/1.2 fácilmente, especialmente si tienes objetos en el primer plano que están tan fuera de foco como los objetos del fondo.

Beneficio #4 – Hace que la fotografía con poca luz sea una brisa

Posiblemente una de las frases más temidas en fotografía es «poca luz». Dos palabras muy cortas y simples que causan algunos de los mayores dolores de cabeza de los fotógrafos. Esto se debe a que no hay mucha luz disponible con la que jugar, y como tal, conseguir la exposición correcta puede ser difícil.

Sin embargo, si quieres tomar una foto bien expuesta con poca luz, necesitas un objetivo con una apertura lo suficientemente amplia para dejar entrar más luz. Usar un objetivo que baje a f/1,8, por ejemplo, es una buena manera de dejar entrar suficiente luz y que el encuadre sea brillante. Recuerda que la apertura es el agujero por el que pasa la luz en tu objetivo. Cuanto más amplio sea el diafragma, más luz entrará en la cámara.

Ahora que hemos cubierto algunos de los «por qué», vamos a tener una agradable charla sobre el «cómo». Muchos de los retos asociados a una gran apertura giran en torno al enfoque y a fotografiar con luz brillante. A partir de una encuesta reciente que realicé, aquí están los principales problemas que preocupan a los fotógrafos acerca de los f-stops bajos, y algunas soluciones para ayudarle a resolverlos.

Consejo nº 1: fotografiar con luz solar brillante sin sobreexponer

Al ser la apertura que deja pasar la luz a través del objetivo, y una apertura amplia que deja pasar mucha luz, uno puede pensar que fotografiar con luz solar brillante está prohibido. La solución a este dilema es aprovechar los filtros tintados que oscurecen el objetivo, como un filtro de densidad neutra (o ND). El objetivo (y la ventaja) de un filtro ND es reducir la cantidad de luz que entra en el objetivo. Esto le permite utilizar una gran apertura que, de otro modo, produciría imágenes sobreexpuestas.

Beneficios del uso de una gran apertura y consejos para disparar con gran apertura

Consejo nº 2 – Conseguir un enfoque crítico

Para refrescarle rápidamente los conceptos básicos, cuando enfoca su cámara sobre un sujeto, establece un plano focal. Para que el sujeto esté enfocado, tiene que estar en el plano focal. Los planos focales ocurren en un eje x (horizontal) e y (vertical). Esto significa que cualquier cosa a lo largo de cualquiera de esos ejes estará enfocada, y cualquier cosa que no esté en ellos estará desenfocada.

Simple, ¿verdad? Bueno, la dificultad con una apertura amplia es que tu plano focal es bastante pequeño. A medida que disminuyes tu número de apertura y haces la apertura más amplia, el área invisible delante y detrás del plano de enfoque se hará más y más pequeña, dejándote con mucho menos espacio de maniobra. Por lo tanto, la distancia del sujeto juega un papel clave en su enfoque.

Cuando se dispara con una apertura amplia, incluso la más pequeña desviación de cualquiera de los ejes del plano focal hará que su sujeto sea una foto desenfocada. No se puede dar un paso adelante o atrás sin la necesidad de reenfocar cuando se dispara con una gran apertura. Pero si tiene esto en cuenta, puede ajustar su técnica fotográfica para adaptarse mejor al pequeño plano focal.

Un truco para ayudar a asegurarse de que lo que quiere enfocar es realmente nítido, es utilizar el enfoque automático de un solo punto. Por defecto, tu cámara probablemente seleccionará el objeto que esté más cerca de la cámara o lo que esté en el centro del encuadre. Al utilizar el autoenfoque de punto único, le indicas a la cámara dónde enfocar exactamente, lo que resulta muy útil con números de apertura bajos. Consulte el manual de su modelo de cámara para saber cómo cambiar el ajuste de enfoque

Consejo nº 3 – Conseguir que varios sujetos salgan nítidos

Teniendo en cuenta cómo funciona el plano focal, hay varias cosas que puede hacer para asegurarse de que sus múltiples sujetos estén todos enfocados. En primer lugar, intente colocar todos sus sujetos en el mismo eje. Mantén todo lo que quieras perfectamente enfocado a la misma distancia de la cámara.

En segundo lugar, cuanto más lejos estés del sujeto, más fácil será conseguir que todos los sujetos estén enfocados. Si tiene un grupo grande de sujetos que desea enfocar, aléjese de ellos.

Consejo nº 4 – Obtener imágenes nítidas en general

La nitidez es un concepto interesante. La nitidez de un sujeto es una cuestión de dos cosas: el enfoque que capta la cámara y la cantidad de contraste en el sujeto. El término «nitidez» es, de hecho, una ilusión. Para que una imagen se considere nítida, debe tener contraste. Si hay poco contraste en la imagen, el sujeto no parecerá tridimensional, independientemente de que el enfoque sea perfecto o no.

Biológicamente, por la forma en que funcionan nuestros ojos, nuestra visión detecta naturalmente los bordes para registrar la nitidez, y las sombras y las luces para registrar la profundidad de un sujeto. Este es un concepto muy importante para responder a la pregunta de cómo hacer que las imágenes parezcan nítidas.

Con esto ahora en su arsenal de conocimientos, la iluminación adecuada ayuda significativamente a hacer que sus imágenes parezcan nítidas. El otro factor para que una imagen sea nítida es, por supuesto, el enfoque. Si te aseguras de que el sujeto está enfocado utilizando las técnicas mencionadas anteriormente, combinadas con una buena iluminación, te asegurarás de que tus imágenes salgan nítidas.

Ahora que ya sabes cómo aprovechar esos números bajos y las grandes aperturas, ¡sigue adelante y crea!