Alai

New Romanticism and Post 70’s Punk

New Romanticism byla londýnská klubová scéna počátku 80. let. Vycházela z punkové scény a sartoriálnější oblékači se méně zajímali o punkovou výpověď, ale více o módu. Hledali proto nové nápady, jak na sebe upozornit. Nový romantický vzhled byl okázalý, historická období ovlivňovala dramatický vzhled s volánky a bujnými látkami. Tento pirátský vzhled uváděla na trh Vivienne Westwoodová. U nové romantiky existovala vědomá snaha vypadat narcisticky krásně, luxusně a přitažlivě.

Osmdesátá léta se vyznačovala postpunkovým gotickým stylem přeneseným ze sedmdesátých let, který byl populární v Evropě a Americe díky „LA Scene“. Tento styl se vyznačoval černým oblečením z neobvyklých materiálů, jako je kůže, síťovaný materiál a krajky. Ženy nosily korzety, zatímco pro obě pohlaví byly stále základem boty Doc Martens. Nosily se dlouhé, dozadu sčesané vlasy, bledá pleť a silné líčení. Punkový styl byl stále patrný u kapel, včetně Guns N‘ Roses, u nichž se projevovaly zejména džínové bundy připevněné spínacími špendlíky, nášivkami, knoflíky a podivnými kousky látky.

Paninaro

Termín Paninaro se používal pro označení subkultury v Miláně v polovině osmdesátých let. Paninaro byla skupina Italů, kteří se scházeli ve fastfoodech, sendvičových barech. S vlastním italským slangem, dvěma časopisy s názvy „Il Paninaro“ a „El cucador“ byla skupina Paninaro vlastní kulturou. Zajímali se o módu, byli vidět v košilích a džínách vyhrnutých ke kotníkům od návrhářů včetně Versaceho, Armaniho a Levis 501 v kombinaci s bombardovacími bundami a botami Timberland. Oblíbené byly také brýle Ray-Bans, které doplňovaly jejich styl. V roce 1986 připomněla kulturu Paninaro skupina Pet Shop Boys svou kultovní písní „Paninaro“.

Oblečení na cvičení

S důrazem na zdravý životní styl začalo více lidí cvičit a k dispozici byla fitness videa. Jane Fonda měla svá vlastní videa a propagovala neformální oblečení a oblečení do posilovny. Velmi populární se staly trikoty, legíny a návleky na nohy, které se nosily s elastickými čelenkami. Trikoty se pyšnily pestrými barvami, pruhy a puntíky. Tento trend pomohly zpopularizovat filmy Fame a Flashdance, ve kterých se objevily roztrhané nadměrné mikiny s odhaleným jedním ramenem a nadměrné svetry.

Kostýmová bižuterie se stala populární, čím větší, tím lepší! Obrovské zlaté nebo perlové náušnice se nosily s diamantovými šperky téměř každý den. Nosily se vysoké podpatky i lodičky, přičemž princezna Dianna udávala trend obuvi na nižším podpatku. Ke konci osmdesátých let se v létě nosily klínky nebo zlaté a metalické boty. Od sedmdesátých let byly stále populární Doc Martens. Dívky je však začaly kombinovat s květinovými šaty, aby vytvořily ostrý vzhled. Obrovské oblibě se těšily kabelky typu clutch, které byly k dostání v různých barvách, často s odpovídajícími botami. Ikonická prošívaná kabelka Chanel se stala velmi žádanou a miliony lidí si kupovaly kopie této značkové kabelky. Hodinky Swatch, vysoké boty, náramky, náramky přátelství, náušnice s obručí a gumičky byly každodenními doplňky osmdesátých let. Trendem se staly barevné vlasy a duhové barvy. Módními účesy byly vlnité, kudrnaté a kudrnaté účesy s ofinou, platinová blond, culíky na stranu a trčící třásně. Živý make-up se světle růžovými rty, třpytkami, modrými očními stíny a kosmetickými znaménky byl často partnerem účesů.

Pánské oblečení

Muži byli často viděni v oblekových sakách s ležérními tričky inspirovanými vzhledem Tubbse a Croceta z televizního pořadu Miami Vice. Kyselinou seprané džíny a kožené bundy se nosily s brýlemi Raybans a úzkými kravatami. Někteří muži dokonce kopírovali padákové kalhoty ve stylu MC Hammera. Jiní, kteří chtěli působit elegantně, kopírovali vzhled preppy, který byl k vidění v khaki kalhotách a polokošilích s ohrnutým límcem, svetrem uvázaným kolem ramen a botami ve stylu loafer.

Ikony

Madonna
Po vydání singlu Like a Virgin v roce 1984 byla Madonna pojmenována „Material Girl“, což následně vedlo k tomu, že k ní mladé ženy po celém světě hledaly módní návod.Madge byla známá svými dlouhými vrstvenými šňůrami korálků, čelenkami, krajkovými stuhami, krátkou přiléhavou lycrou, koženými minisukněmi, zkrácenými saky, krajkovými rukavicemi a křížky, které nosila ve svých špercích. Její vzhled potvrzoval její sexualitu a odmítal androgynní styly, které byly k vidění dříve. lady Diana
V osmdesátých letech si Diana začala být v oblékání jistější. Začala nosit oblečení světových návrhářů včetně: Versace, Christian Lacroix a Chanel.
S velkými vlasy, ramenními vycpávkami a třpytivým oblečením ztělesňovala některé ikony stylu osmdesátých let. Nosila kostýmy s ostrými rameny, které ukazovaly její vypracovanou postavu, a její šaty z nadýchaného bezu odstartovaly trend. michael jackson
Michael jackson měl svůj vlastní ikonický styl a jeho hudba jej ztvárňovala. Jeho slavné album a píseň „Thriller“ ukázaly jedinečný styl, který teenageři rádi kopírovali. Snažili se napodobit Michaelův styl Thrilleru, tedy sladěné kožené kalhoty a bundu, jedny rukavice a sluneční brýle. Michael Jackson často nosil koženou bundu, kterou zpopularizoval i film Ztracení chlapci. návrhářiCalvin Klein

Od uvedení svých značkových džínů na trh v sedmdesátých letech byl Calvin Klein počátkem osmdesátých let lídrem v nabídce cenově dostupnějších značkových džínů na trhu. V osmdesátých letech se jeho značkové spodní prádlo stalo populárním také díky používání tiskových reklam a billboardů, na kterých byly zobrazovány téměř nahé modelky v exotických pózách.

Ralph Lauren

Ralph Lauren byl považován za návrháře silných obleků osmdesátých let. Jeho vzhled byl také oblíbený u preppy setu, přičemž jeho klasická polokošile byla považována za nezbytnou. Jeho ležérní a zároveň aristokratický styl vytvořil klasický vzhled, který byl oblíbený u široké škály společenských vrstev a věkových skupin.

Vivienne Westwood

Vivienne Westwoodová už v sedmdesátých letech šila šaty pro pankáče a díky tomu byla jednou z hlavních návrhářek, které ovlivnily novoromantický styl. Svou první přehlídkou „Pirate“ v roce 1981 zahájila novou romantickou módu křiklavých historických oděvů.

Jean Paul Gaultier

Po zaslání svých osobních návrhů Pieru Cardinovi byl Jean Paul Gaultier Cardinem najat jako asistent návrháře. Po spolupráci s Jacquesem Esterelem a Jeanem Patorem v roce 1971 přešel k navrhování vlastní kolekce, která byla vydána v roce 1976. Byl známý tím, že míchal kulturní témata s francouzskou elegancí, ale také míchal pohlaví, zejména když v roce 1985 vytvořil pánskou sukni. Jeho kolekce vystavené v osmdesátých letech: High Tech (1980), Dadism (1983), Barbes (1985), A Wardrobe For Two (1985), Untitled Collection (1987), The Concierge In In The Staircase (1988) představovaly androgynní styling, křížení, kulturní šoky, korzety a plechové šperky.

Thierry Mugler

Thierry Mugler rozumí frázi „sex sells“. Mugler se dříve věnoval baletu, ale místo Labutího jezera se rozhodl věnovat módě. Muglerexceloval v osmdesátých letech svou nadsázkou, známou pro svůj půvab, sexappeal a oblečení inspirované fetišem.

Fendi

Fendi, založená Adele Casagrande v roce 1918, patří mezi italské módní dynastie. Společnost Fendi začínala jako obchod s koženým zbožím a své jméno získala díky sňatku Casagrande s Eduardem Fendim v roce 1925. V roce 1965 Fendi přijala Karla Lagerfelda jako kreativního ředitele, který vytvořil ikonický symbol dvojitého F. Osmdesátá léta byla pro Fendi úspěšným obdobím, kdy společnost uvedla na trh kolekci slunečních brýlí a džínů, svou první dámskou vůni a kolekci sportovního oblečení a doplňků zaměřenou na mladší trh. Po tomto úspěchu uvedla na trh také pánskou vůni.

Gianfranco Ferre

Původně vystudovaný architekt Gianfranco Ferre byl slavně srovnáván s Frankem Lloydem Wrightem. Po své první přehlídce v roce 1974 a první kolekci v roce 1978 následovala v roce 1982 řada pánských oděvů. Ferre, známý svými objemnými organzovými košilemi, byl v roce 1989 jmenován uměleckým ředitelem společnosti Christian Dior. Když mu bylo řečeno, že má na dokončení pouze devět týdnů, jeho první kolekce následovala v témže roce. Na jeho první přehlídce pro Christian Dior stály v první řadě Grace Jonesová a princezna Micheal z Kentu. Přehlídku popsal časopis vogue jako „záležitost Diorovy disciplíny a Ferreho rozkvětu“. V závěrečný den přehlídek mu byl udělen Zlatý náprstek, nejvyšší pařížské módní vyznamenání.

Issey Miyake

Po spolupráci s Hubertem de Givenrym, Guyem Larochem a Geoffreyem Beenem se Issey Miyake po různých pobytech v Paříži a New Yorku vrátil v roce 1970 do Japonska. V době, kdy se v Japonsku mísily kimona a západní oděvy, se odehrával nový styl a Miyake v tom viděl ideální příležitost k vytvoření nového směru. Jeho první přehlídka šokovala publikum, když se dívka svlékla ze své kreace Issey Miyake, a tak se v osmdesátých letech prosadil. V roce 1982 uvedl svou první pánskou kolekci, která obsahovala košili, na níž Miyake pracoval od roku 1975. V roce 1988 spolupracoval s fotografem Irvingem Pennem na knize fotografií a během osmdesátých let uspořádal výstavu černých silikonových modelů zavěšených a skrytých ve tmě.

Gianni Versace

V sedmdesátých letech pracoval Versace jako návrhář na volné noze pro Genny a Callaghan, na což navázal vytvořením své první samostatné kolekce pro Complice v roce 1975. V roce 1978 Versace založil v Miláně značku Gianni Versace, která následně vytvořila svou první reklamní kampaň s fotografem Richardem Avedonem (což vedlo k dlouhodobé spolupráci). V roce 1982 vytvořil kolekci metalických oděvů, která pomohla firmě získat ochrannou známku, a koncem osmdesátých let navrhl propracované jevištní kostýmy pro Eltona Johna, což pomohlo upevnit jeho pověst do budoucna.

Yohji Yamamoto

Po otevření své firmy v roce 1971 dosáhl Yohji Yamamoto úspěchu v osmdesátých letech, když v roce 1981 předváděl v Paříži. Je známý tím, že používá objemné oděvy, které nestrukturovaně obepínají a obtahují tělo. V tisku vyvolal rozruch, časopis Vogue nazval jeho modely „Oblique Chic“.

Mezi další vlivné návrháře osmdesátých let patří Donna Karan, Armani, Moschino a John Galliano.

Historie módy 80. – 90. let

.