Alai

Jeg har været ude af skuespillerskolen i 6 år. Og jeg har lært en masse. Desværre lærte jeg et par stykker alt for sent, og det har kostet mig tid, penge og roller. Her er 23 skuespilsandheder, som jeg ville ønske, jeg havde lært på første dag. Hvis du kan give slip på forventninger og enhver følelse af berettigelse og gå ind i branchen med en åben holdning, giver du dig selv den bedst mulige chance for succes.

Dette er en blanding af skuespillerlærdom og karrierelærdom, som du kan tage til dig fra dag et, så giver du dig selv en meget bedre chance for at blive en succesfuld, arbejdende skuespiller.

#1 Det handler ikke om at skabe karakterer.

Karakterer er mindre vigtige, end du tror.

De fleste skuespillere bliver begejstrede ved tanken om at påtage sig karakterer. Men uden for skuespillerskolens eller gymnasiets mure handler de fleste roller til at begynde med om at bringe sig selv ind i en rolle. Skuespillere er besat af at transcendere ind i en ny karakter, men 9/10 handler det om at transcendere ind i øjeblikket, ikke karakteren. Forstår du relationerne i scenen? Har du klare intentioner bag replikkerne? Har du et mål? Store karakterer skabes gennem handling, ikke ved at fremstille en uautentisk observation af en person.

#2 Hold castingprofiler enkle

Jeg har set 100-vis af castingprofiler, hvor skuespillere inkluderer 6-7 forskellige headshots, og har showreels så lange som Titanic. De skuespillere, der har en karriere, holder det simpelt. 1-2 headshots og 1 solid showreel på under 3 minutter.

#3 Typecast er ikke en dårlig ting

Typecast er et beskidt ord i branchen, men det indeholder et vigtigt ord: cast. Det er ikke dårligt at finde det arbejde, som du har resonans med, og derefter gøre det klart over for din agent og den bredere branche, at du ønsker at arbejde inden for det område, især ikke tidligt i din karriere. Hvis du er en fysisk komiker, bør dit headshot, din showreel og andre medier være i overensstemmelse med dette. Det handler ikke om at lade andre sætte dig i en bås, men det handler om at være klar over, hvor du ønsker at blive castet. Hvis du lægger budskabet ud, vil folk reagere.

#4 Stemmearbejde er det vigtigste element i at være skuespiller

Arbejde på din stemme er uden tvivl det vigtigste element i at blive en god skuespiller. Det er bydende nødvendigt at have stemmens fleksibilitet og styrke. Dette gælder især for teater, men det gælder for alle medier. Det er en håndgribelig færdighed, som du kan arbejde på dagligt. Så gør det. Hvis du venter, til du er castet til en stor teaterrolle, vil du skulle lege med at indhente det, og du vil uundgåeligt finde dig selv langt ude af din dybde.

Læs: Voice Over-øvelser

#5 Stop med at efterligne andre skuespillere

De fleste mennesker begynder at spille skuespil, fordi de så op til film- og tv-skuespillere, da de var yngre, eller fordi de blev inspireret af en bestemt præstation. De ved normalt, hvad de kan lide at se andre gøre, og kan derfor let falde ind i en vane med at imitere. Selv på et subtilt niveau. Det er fint at stjæle idéer (og en del af det at være kunstner), men man er nødt til at finde sit eget unikke tilbud. Hvis du efterligner en anden skuespiller, vil du altid mangle autenticitet. Den person, du forsøger at være som, gør det allerede ret godt.

#6 Perfektionisme er invaliderende

Lad ikke perfektion komme i vejen for det gode. Der findes ingen perfekt audition eller præstation, så hold op med at stræbe efter det. Det er fint at have høje standarder og presse dig selv til at gå videre, men hvis det kommer på bekostning af, at du ikke sender arbejde ind eller ikke kommer op i klassen, så er din perfektionisme gået for vidt.

#7 Arbejd på projekter, der begejstrer dig, nemlig forfattere, der begejstrer dig

“Follow the well written word.” Dette var et råd til skuespillerkarrieren, som jeg fik fra Bryan Cranston (Breaking Bad). Et simpelt mantra, der har givet anledning til hans spektakulære karriere. Det er ikke at være en snob. Selvfølgelig ikke, Bryan var med i et børne-tv-program “Malcolm in the Middle”, før han gik videre til Breaking Bad. Men Bryan steg i “Malcolm in the Middle”, fordi han havde en god forståelse for forfatteren. Når du bliver bedt om at komme til audition eller være en del af en produktion – læs! Hvis du bliver forelsket i manuskriptet, ved du, at du er på sikker grund. Hvis det ikke taler til dig eller ikke er spændende for dig, er det måske ikke det hele værd.

#8 Tag det ikke personligt

Et indlysende udsagn, men efter at have arbejdet på begge sider af skrivebordet kan jeg nu fortælle dig, at afslag virkelig ikke er personlige. Det er nemt at føle det sådan, som om du ikke var en god nok skuespiller, eller fordi den pågældende Casting Director bare ikke kunne lide dig som person. I de fleste tilfælde fik du ikke den rolle på grund af andre faktorer som f.eks. din alder, højde, hårfarve, placering osv. som du ikke har nogen kontrol over. I stedet skal du fokusere på arbejdet og ikke på resultatet. Fokuser på det, du har kontrol over, og glem resten.

#9 Det er ikke afvisningen, men manglen på muligheder

Den mest almindelige sætning, du hører fra ikke-skuespillere, er “afvisningen må være forfærdelig”, og det er den også. Men for mig og mange skuespillere, jeg har talt med, er det ikke den værste del. Hvis vi havde utallige auditions, ville vi have det fint med afslag, fordi vi vidste, at der om få dage ville dukke en ny chance op. Men det er ikke tilfældet. Der er mange fantastiske skuespillere, der bare venter på muligheder, og nogle får aldrig den chance, de fortjener. Det er trægheden, man skal affinde sig med, ikke afvisningen.

Læs: Sådan forbliver du inspireret som skuespiller

#10 Unikke skuespillere bliver castet

Jeg berørte dette i nummer 5, da jeg argumenterede for, at det ikke hjælper dig med at få en skuespillerkarriere at efterligne folk. De skuespillere, jeg har set triumfere i branchen, har alle én ting til fælles. De er unikke. Uanset om det er et unikt udseende, en unik stemme, en unik skuespilsstil eller alt det ovenstående, er der noget, der begejstrer castingdirektører og producenter. Der er tusindvis af hovedrolleindehavere over hele verden, men hvad har du, som de ikke har? Hvad af dig selv kan du bidrage med til dit arbejde?

#11 Venner betyder noget

Om 30 år vil dine skuespillervenner være branchen. Når man først har været med i spillet i et stykke tid, begynder man at se det ske. Du ser venner, der begynder at arbejde som castingdirektører, og agenter og film- og tv-producenter. Undervurder ikke dine venner, og sørg for, at du fortsat er en passioneret og inspirerende kraft i dit samfund. Du vil blive opfordret og castet af dine venner mere end nogen anden.

#12 Det er dumt at konkurrere med dine klassekammerater

Hvad enten du taler om en klasse på en dramaskole eller bare et ugentligt skuespilkursus, som du deltager i, er det nytteløst at konkurrere med dine jævnaldrende. Du er altid bedre til at finde allierede blandt dine medskuespillere. De vil være en støttende kraft i din karriere. Der er også en meget større branche derude, og det er idioti at blive bitter eller bitter over succesen hos dem omkring dig. Kør dit eget løb, og vær glad for andres succes.

#13 Sociale medier betyder noget

Jeg hader, at jeg har dette på min liste, men det er sandt. Producenter vender sig mere og mere mod sociale medier. Jeg opfordrer ikke til at købe følgere eller blive en slave af de sociale medier, men det er værd at have en tilstedeværelse og ikke være bange for at sætte sig selv lidt på spil. At fortælle verden, hvem du er som kreativ, og vise noget af dit arbejde frem er ikke noget at skamme sig over.

#14 Don’t survive, save

Som skuespillere er vi nødt til at arbejde for at holde os i live. Og da vi har brug for fleksibilitet, betyder det ofte, at vi falder for småjobs, der ganske vist er dårligt betalt, men som giver fleksibilitet. De fleste skuespillere arbejder for at overleve og bruger pengene frit, mens de venter på det næste store skuespillerjob. Jeg opfordrer skuespillere til altid at spare op. At have penge i banken betyder, at det er muligt at hoppe på et fly til LA i morgen, eller at deltage i en Larry Moss masterclass eller få nye headshots. Det er dyrt at være skuespiller, så behold en fond til skuespil. Hvis du ikke geninvesterer, vil du ikke gøre fremskridt. Mange skuespillere arbejder på færdigheder, der er bedre betalt og forbliver fleksible som f.eks. styring af sociale medier, fotografering, voice over og mange flere. Målet her er at tjene flere penge på kortere tid, hvilket giver dig friheden til at gøre det, du elsker.

#15 Vær glad for andres succes

Når din bedste kammerat fortæller dig, at han lige har fået endnu en rolle på tv, knytter din mave sig så i knuder? Det sker, vi har alle været der, men jeg lover dig, at det ikke er en god måde at leve på. Arbejd på at være glad for andre skuespilleres succes. Også selv om det gør ondt til at begynde med. Deres succes, tager på ingen måde noget væk fra din egen.

#16 Instruktører elsker skuespillere med OPINIONER

Alle instruktører jeg har arbejdet med indtil videre har et væld af viden bag sig, og de trækker på referencer hele tiden. Det er en del af det der gør dem til gode instruktører, de er også gode publikummer. Begynd at udsætte dig selv for mere. Film, tv, teater, dokumentarfilm, videnskabelige teorier, levende musik, politiske debatter, rapporter om klimaændringer – hvad der end interesserer dig, så følg det.

Med mere erfaring og eksponering kommer formuleringen af en individuel mening. Lad være med at opdigte ting og vælge en side for den gode sags skyld. Men lær dig selv at kende, hvad du står for, og hvad du tror på.

#17 Læs mere, se mere

Hvis jeg havde læst et stykke hver uge, siden jeg forlod skuespillerskolen, kunne jeg nu have læst 350 stykker. I stedet har jeg nok læst 50. Ikke dårligt, men en brøkdel af den teaterviden, jeg kunne have haft. Det samme gælder for film. Ser du film hver uge? Og gode film? Jeg ville ønske, at jeg havde startet min læring fra dag et, i stedet for at spille catch up.

Vil du have adgang til 2500 skuespil? Tilmeld dig StageMilk Drama Club

#18 Lav dit eget værk

Du vidste, at dette ville være på listen, men jeg vil blive ved med at slå den hjem, indtil den gør det! Vent ikke, til du har haft 3 eller 4 stille år, før du laver dit eget arbejde. Lav arbejde fra dag et. Du lærer, du møder folk, og det viser branchen, at du er motiveret, hårdtarbejdende og kreativ. Måske finder du også ud af, at det at skrive, instruere eller producere er en ægte passion.

#19 Train

Jeg har studeret på en topskole for dramatik, men min amerikanske accent er ikke særlig god. Så hver gang jeg får en audition, laver jeg et halvdårligt stykke arbejde. Jeg har også brug for at arbejde mere på mine skærmfærdigheder, men har ikke været på et skærmkursus i årevis. Uanset om du har fået en formel uddannelse eller bare har været på et par masterclasses, så bliv ved med det. Fortsæt med at arbejde på de områder, der er vigtige, så du ikke behøver at blive ved med at lave middelmådigt arbejde. Branchen har ikke plads til middelmådighed.

#20 Networking er ikke helt så beskidt, som vi tror

Jeg har altid hadet ordet networking og folk, der aktivt opsøger de “vigtige mennesker” i rummet. Men der findes en god udgave af networking. En, hvor man er åben og ærlig om at være skuespiller og begejstret for at samarbejde med folk. Du skal ikke være flov over at møde folk, spørge om råd og være stolt af dig selv. Jeg har set så mange skuespillere få succes på grund af deres forbindelser og relationer, som de har opbygget inden for en branche. Netværk kan være beskidt, men det behøver det ikke at være.

#21 Hver audition betyder noget

Hvis du er i den heldige situation at blive oversvømmet med auditions, skal du ikke tage det for givet. Jeg har mange gode venner, som troede, at hanen ville blive ved med at løbe, og som derfor underforberedt gik ind til en række uheldige auditions. Castingdirektørerne udelukkede dem simpelthen, fordi de ikke var imponeret over deres arbejde. Lad aldrig mangel på tid eller entusiasme for et projekt stå i vejen for at lave et godt stykke arbejde. Hver audition er en mulighed for at spille skuespil, så udnyt den.

#22 Din holdning er lige så vigtig som dit skuespil

Jeg får mulighed for at interviewe mange af de bedste skuespillere, instruktører og castingdirektører i branchen. Og en ting, der overraskede mig i mine interviews, var, hvor ofte sætningen “Jeg vil bare gerne arbejde med nogen, jeg kan lide” kom op. Især instruktører lægger vægt på, at skuespillere skal være gode at arbejde sammen med. Det er så vigtigt at være en god tilstedeværelse i øvelokalet eller på settet. Jeg synes ikke, at jeg har været alt for dårlig, men hvis din attitude trænger til en overhaling, så få det ordnet, før det virkelig er for sent.

#23 Self Tapes er branchens valuta

Skuespillere, inklusive mig selv, er besat af at bruge penge på showreels af høj kvalitet. Disse koster dig normalt omkring $750-$2000. Agenter, castingdirektører og andre branchefolk foretrækker dog ofte self tapes, da de giver dem mulighed for at fokusere på dit skuespil og ikke på produktionsværdierne. Hvis du har brug for en ny showreel, eller hvis du bare vil sende noget nyt til din agent, så prøv et self tape, før du betaler en formue for en ny showreel.

#24 Repræsentation betyder noget

Når jeg forlod skuespillerskolen, mindskede lærerne vores frygt for showcase med sætningen: “Det er egentlig ligegyldigt, hvem din agent eller manager er”. Sandheden er, at det gør det. Det er afgørende at have et godt team bag sig, og mange store skuespillere har aldrig fået chancen for at tage fart, fordi ingen stod bag dem. Du skal ikke vente 5 år før du indser, at en audition hvert år kunne forbedres.

#25 Voice over-arbejde er det bedste

De fleste skuespillere er ikke klar over, at de har alle de færdigheder, der skal til for at blive succesfulde stemmekunstnere. Stemmearbejde kan ikke kun fungere som et godt side hustle, men kan også blive en fuldt udbygget karrieremulighed. Jeg ville ønske, at jeg havde fundet stemmearbejde tidligere: Det er sjovt, lukrativt og noget, som de fleste skuespillere er naturligt egnet til.

Konklusion

Så der har du det, 25 lektioner, som jeg ville ønske, at jeg vidste fra dag et. Det, de alle går tilbage til, er at give slip på sit ego og enhver følelse af berettigelse og i stedet fokusere på arbejdet. Vi ønsker alle at arbejde med inspirerede, kreative mennesker, så vær en person, som du selv ønsker at arbejde med. Som altid, hvis du har nogle lektioner, du ville ønske, du havde lært tidligt, så lad os vide det i en kommentar eller e-mail.

Alternativ skuespiltræning…

Træning kan tage mange former – skuespillerskole, ugentlige skuespillerkurser, workshops, privat coaching osv. Disse er alle fantastiske måder at lære og øve dit skuespil på! MEN de er dyre. Og ikke fleksible, når det kommer til at passe ind i din vanvittige tidsplan med fritidsjobs, babysitting, auditions og 4x andre side hustles. Vi har skabt StageMilk Drama Club for travle, men passionerede mennesker. Jeg ved, hvor let det er at udskyde skuespilleteknikken ved at have super travlt. Det er ikke svært at gøre. Drama Club er et online fællesskab, hvor du kan komme for at finde noget ansvarlighed, til en meget overkommelig månedlig pris. Hver måned tildeler vi projekter, og du filmer og sender det ind for at få personlig feedback. Det er en fantastisk måde at blive i arbejdet, øve sig og lære. På platformen kan du også deltage i live skuespillerkurser med brancheeksperter, få adgang til branchens ressourcer, interviews, eksklusive artikler, over 2.500+ skuespilstykker og interagere med vores passionerede fællesskab af medlemmer. Vil du vide mere? E-mail Vi ses derinde!