Jane Weaver
“Min første oplevelse af at være musiker var det store pladeselskabssystem.” Jane Weaver fortalte The Gaurdian i 2015.
Mit band Kill Laura blev signet til et Polydor-imprint i begyndelsen af 90’erne, og så seks måneder senere blev vores A&R fyret. ‘Beklager, det album, du har arbejdet på i månedsvis, bliver ikke til noget. Vi lægger dig på hylden, og du kan ikke udgive det andre steder, medmindre de betaler en masse penge for indspilningen.”
“Det var brutalt, men jeg så hurtigt den barske virkelighed i musikindustrien.”
På Indepreneur taler vi ofte om at “blive lagt på hylden”, og Jane er et godt eksempel på denne forfærdelige oplevelse. Kan du forestille dig måneder og måneder af dedikeret hårdt arbejde og utrættelige timer med at skrive, blot for at blive nægtet noget, der er så personligt for dig som din egen musik? Hvad hvis lægen under dit barns fødsel henvendte sig til dig og sagde: “Vil du gerne klippe navlestrengen over? Hans iltniveau er normalt, og du burde kunne tage ham med hjem om kort tid. Det ser også ud til, at din kone vil komme sig hurtigt…”
For derefter at komme tilbage om 30 minutter og sige: “Det ser ud til, at du går herfra uden din kone eller dit barn, indtil du har betalt alle hospitalsgebyrer.”
Jane fortsatte med at sige til The Guardian: “Vi kan bevæbne os med viden om, hvordan tingene fungerer. Vi kan lægge noget på YouTube, og det bliver populært. Vi kan få adgang til en enorm blanding af forskelligartet musik.”
“Der er selvfølgelig en pris. Det tog mig et stykke tid at færdiggøre The Silver Globe på grund af økonomiske begrænsninger, men det at være uafhængig gav mig mulighed for at lave det album, eksperimentere og få det til at fungere.”
Nipsey Hussle
“Jeg er mere eller mindre fokuseret på fuldt ud at betjene de, der allerede har fået forbindelse.” Nipsey fortalte Radio.com i 2013 efter at have udgivet sit $100 Crenshaw-mixtape (som Jay-Z købte 100/1000 eksemplarer af!)
“Hvis jeg skal tilbyde et produkt, der er lavet uden kompromis eller indrømmelse til platformene (radio, A&R, opinion, label bias), så må må måden vi sælger på ændre sig.”
Hvis Nipsey fortalte mig, at han har taget nogle Direct Response Marketing-kurser, ville jeg tro ham! Han taler om at gå direkte i dialog med dit publikum, og ethvert tilbud, der gives til dine fans, er lavet af og fra dig, kunstneren!
“En løsning, der er bygget af en kunstner, tjener kunstneren mere end den løsning, som kapitalisten finder på.”
Frank Ocean
I slutningen af 2016 skiltede Odd Future-alumneren Frank Ocean sig fra sit pladeselskab, Def Jam, til fordel for et helt uafhængigt fremstød. Forbes rapporterede tidligere i år, at skiftet kan have mere end fordoblet Oceans fortjeneste for hans seneste udgivelse, Blonde. Og Ocean er ikke dum, han kender sine tal:
“Jeg har brug for at vide, hvor mange plader jeg har solgt, hvor mange albumækvivalenter fra streaming, hvilke territorier der spiller min musik mere end andre, fordi det hjælper mig i samtaler om, hvor vi skal spille shows, eller hvor jeg måske åbner et butikslokale, som en pop-up butik eller noget.”
Det lyder som en anden Indie, vi kender, Nino Bless. Ocean går forrest for Indies og er et godt eksempel på den type forretningskyndige iværksætterånd, som fremtidens musikere skal fremme.
Slutning
Tænk over det. Er din indsats en løsning for dig selv og din kunst? Er det at underskrive kontrakt med et major label den løsning, du leder efter? Har du overvejet, hvad din “løsning” kan være?
Indepreneur bestræber sig på at hjælpe indies med at opbygge en model, der er gennemførlig med en “no strings attached”-mentalitet over for Major Labels og skumle branchefolk efter at have indset, hvor mange kunstnere der bliver lagt på hylden og afpresset.
Vi har også for nylig lanceret en ny podcast, hvor vores grundlægger Circa berører nogle af de førnævnte emner og taler med musikbranchefolk, du kan stole på!
Tjek den ud her: Vi vil meget gerne høre din løsning, nu hvor du tænker på din musikkarriere i et nyt lys!