Jeg voksede op og lyttede til min del af Metallica, Judas Priest, Mercyful Fate, Skid Row og Soundgarden som barn – og jeg kan huske, at jeg tænkte “WOW! De fyre må have stemmebånd (nosser?) af stål for at synge sådan!”.
Jeg prøvede desperat at presse, growle, skrige, brøle, bælle, bælte og blæse min stemme ud i jagten på det eftertragtede heavy metal-højdeområde, som Chris Cornell og Dio så let opnår – med forfærdelige resultater og lige så mange brud og revner i min stemme, som der er Iron Maiden-album.
Min rungende konklusion var, at jeg bare måtte være en dårlig sanger.
Fast forward gennem mange års professionel vokaltræning, mange års hårdt arbejde, mange timers øvelse og udholdenhed og flere sanglærere, end jeg kan tælle på alle mine fingre – knækkede jeg endelig koden til at synge kraftfuld Heavy Metal- og rockvokal med lethed.
Det er ikke kompression, et specifikt sangkursus eller den der Hollywood-sangtræner, der tager 500 dollars i timen, eller endda åndedrætsstøtte eller resonans – den sande hemmelighed til fantastisk sang i ALLE stilarter, ja, selv Heavy Metal og Hard Rock, er fremragende teknik i alle facetter af stemmen.
Med et årti af erfaring som professionel stemmecoach selv nu, har jeg kogt ned alle de hårde vokal lektioner, jeg personligt lærte i min egen rejse som en nybegynder sanger lære rebene i heavy metal vokal sammen med alle de professionelle insider teknikker, tricks og tips, som de fleste vokal lærere ikke ville turde dele med dig, som jeg er ved at gøre lige nu i bare fire enkle trin:
- Højde i stemmebåndet
- Forward Placement
- “All In One Flow”
- Mixed Tonality
Det er absolut DET. De eneste fire ting, du rent faktisk skal mestre for at blive en total BOSS til at synge heavy metal og samtidig bevare en sund og kraftfuld stemme for enhver pris.
Jeg har nu døbt disse fire vokale grundprincipper “The Four Vocal Fundamentals” – og de udgør grundlaget for min undervisningstilgang og også min egen teknik og tilgang som sanger også.
Vil du se disse fire enkle grundprincipper i arbejde? Tjek den seneste single fra mit band Dead Spirit Communion og se, hvordan du kan bruge disse fire grundlæggende vokale grundprincipper til at opbygge din drømmestemme – ligesom jeg drømte om for så mange år siden!
Denne slags rækkevidde, kraft, forvrængning og ubesværet kontrol var absolut kun en ønskedrøm for mig, da jeg først begyndte at synge. Jeg pressede, råbte og skreg, indtil jeg var hæs og øm, selv efter blot et par minutters sang – jeg troede virkelig ikke på, at der fandtes en nemmere måde, så jeg blev bare ved med at presse og presse og presse og presse og søge højt og lavt efter en eller anden “magisk hemmelighed”, som den næste sanglærer eller sangkursus ville dele med mig – lyder det bekendt for dig?
Jeg har for nylig beskrevet detaljeret, hvordan jeg personligt brugte over 15.000 dollars på at forsøge at lære at synge på denne måde – ved at trawle gennem YouTube-videoer, købe bøger og dvd’er og betale vanvittigt mange penge til stort set enhver ny sanglærer, jeg kunne få fingrene i.
Jeg vil begynde at synge bedre NU!
Vil du vide, hvad alle de lektioner, alle de kurser og alle de penge ikke virkede for mig i sidste ende? Sandheden er, at jeg kendte alle termerne og teknikken, jeg prøvede alle øvelser, triller, bobler og tricks i bogen for at opbygge en god stemme – men i sidste ende udviklede jeg ikke The Four Vocal Fundamentals på en praktisk måde, så uanset hvor mange vokaløvelser jeg øvede, sang jeg stadig ikke rigtigt med:
- Højde i stemmebåndet
- Forward Placement
- “All in One Flow”
- Mixed Tonality
Det er virkelig så simpelt, og jeg fik det helt SÅ forkert i så mange år ved at tænke ting som;
- Belting var svaret på min svage stemme
- Dragging Chest Voice højere var nøglen til at rette op på min begrænsede rækkevidde
- Der MÅ være en hemmelig teknik, som jeg ikke har fundet…. endnu!
- Min stemme var bare ikke god
- Support er bare at skubbe – men på en god måde
- Min stemme er naturligt lav – så min tone skal være mørk og lav
- Du skal synge på samme måde, som du taler
- At gode sangere bare er “naturtalenter”, og at man ikke rigtig kan lære at synge som Chris Cornell – jeg mener, han er jo en gud, ikke?
Selvfølgelig ved jeg nu, at absolut hver eneste af disse påstande blot var resultatet af min manglende evne til at mestre De fire vokale grundprincipper, som jeg lige har delt med dig.
Sikkert ikke, at det kan være så nemt?
Honestely? Det bliver ikke en leg – ingen kommer til at “give dig” din drømmestemme; du bliver nødt til at leve, svede, spise, ånde og sove disse fire grundprincipper, indtil de er blevet en anden natur, og du kan fremkalde dem efter behag for at skabe den dræbende Heavy Metal-stemme, som du altid har drømt om, men manglede fundamentet til at opnå.
Jeg vil endda gøre en bedre end blot at dele disse fire enkle, men kraftfulde vokale grundprincipper med dig – jeg vil faktisk vise dig, hvordan du opnår dem i denne eksklusive sanglektion med blandet stemme.
Husk, Rom blev ikke bygget på en dag – men det blev bygget på et klippefast fundament.
Jeg vil begynde at synge bedre NU!
Hvordan man synger Heavy Metal
Hvis jeg kunne gå tilbage og dele med mig selv ét lille tip eller hemmelighed for at gøre rejsen mod at opbygge min drømmestemme meget glattere, hurtigere (og billigere!) – ville det være, at virkelig god Heavy Metal og Hard Rock vokal kræver virkelig god teknik. Der er ingen måde at skubbe, råbe eller skrige sig til storhed på, og du SKAL absolut passe på din stemme.
Som jeg skal være ærlig, var jeg virkelig ligeglad med sangteknik, da jeg først begyndte – jeg ville bare lyde lige så cool som Chris Cornell i Soundgarden og lige så viscious som James Hetfield i tidlige Metallica og have den vanvittige rækkevidde som Rob Halford; uden at indse, at forskellige niveauer af teknik virkelig var det, som jeg elskede ved alle mine yndlingssangeres stemmer. Du kan ikke bare gø og råbe for at lyde som James Hetfield fra 1990, på samme måde som du ikke bare kan presse din stemme op i stratosfæren for at nyde Soundgardens eller Judas Priests rækkevidde – du SKAL absolut have en bundsolid teknik som sanger for at finde, opretholde og udvikle denne form for rækkevidde og kraft som sanger.
At lære ordentlig teknik som sanger har absolut ændret mit liv som sanger – og selv om jeg engang troede, at teknik ikke var cool, og at udtryk som Support og Mixed Voice kun var for indelukkede operasangere og lamme popsangere, er den ting nummer et, som jeg gerne ville gå 20 år tilbage og fortælle mit yngre jeg;
Dine yndlingssangere har mestret de fire vokale grundprincipper.
Det er rigtigt.
Chris Cornell synger med Højde i stemmebåndet, en utrolig kraftfuld Forward Placement, Mixed Tonality og “All In One Flow”, på samme måde som Rob Halford også anvender de samme fire grundlæggende principper til at skråle Painkiller aften efter aften langt op i 60’erne uden den mindste antydning af at sætte farten ned (eller sænke tonen!). Men hvad med rå sangere som James, der bare træder op til mikrofonen med en guitar på og bælter den ud, som om de bare er ligeglade? Gæt hvad – hans stemme er fremadrettet, vokalen er dannet højt i stemmebåndet, hans tonalitet er blandet, og ja, han synger endda for det meste “i ét flow”. Så det er ikke kun fyrene med vanvittig rækkevidde og teknik som Sebastian Bach og Halford, der anvender disse vigtige grundprincipper, det er også alle andre gode sangere, der lyder cool og har bevaret deres stemme gennem mange år, hvor de har turneret aften efter aften og show efter show.
Til mit yngre jeg – lær The Four Vocal Fundamentals og tak mig senere.
Jeg vil begynde at synge bedre NU!