Alai

Når jeg ser et af mine mest prisværdige objektiver, Canon 50mm f/1.2L USM, for første gang, kommer der typisk en forvirret bemærkning fra både professionelle og hobbyfolk. Selv om absolut spektakulære fotografer i branchen elsker at arbejde med en bred åben blænde, er der lige så mange, der ikke ville røre noget lavere end f/4,0 med en ti fods stang.

“Jeg ville aldrig fotografere så bredt som f/1.2” er en almindelig kommentar, som jeg er stødt på i løbet af de år, jeg har arbejdet som professionel fotograf.

Stilistiske valg til side, men ved nærmere undersøgelse af, hvorfor reaktionen på en f/1,2, f/1,8 eller f/2,0 blænde gav sådanne resultater, kom sandheden frem. Der er almindelige misforståelser af, hvordan man bruger og arbejder med en stor åben blænde! Hvis din kunstneriske æstetik savler over bløde, drømmende fotografier og cremet bokeh, så må du hellere gøre dig klar til at lege med nogle lave, lave, lave tal.

Hvor vi kommer til “hvordan”, så lad os diskutere “hvorfor”. Der er flere fordelagtige grunde til at fotografere med en vid åben blænde, ud over at du blot kan lide resultatet.

Fordel nr. 1 – Arbejde med en vanskelig placering

Afhængigt af den type fotografering, du laver, har du måske ikke altid mulighed for at udnytte en ideel placering. Måske er din klient kun i stand til at pendle til ét sted? Måske er stedet for et shoot, der var booket måneder forinden, blevet ændret til det værre ved din ankomst på stedet? Eller måske skal du bare have et bestemt foto lavet pronto, og du er ikke i stand til at finde et nyt sted?

Hvad end årsagen til dine problemer er, så er en bred åben blænde her for at hjælpe! Da dybdeskarpheden er så lille, kan det, der generer dig med baggrunden, nemt smelte sammen til en smuk cremet bokeh. Ved at bruge en blænde på f/2,0 eller lavere kan du arbejde med en mindre end pletfri placering, da den ekstremt lave dybdeskarphed giver dig mulighed for at maskere fejlene.

Fordel nr. 2 – Fremragende til detaljeoptagelser

En lav dybdeskarphed kan give meget smukke detaljeoptagelser. Hvis du kigger gennem de aktuelle bryllupsfotograferingstendenser, kan du opdage, at flere af de tunge drenge i branchen vender sig mod vidt åbne blænder til at tage billeder af buketter, ringe og borddækning. Dette skyldes, at fotografier taget med en stor blændeåbning gør det muligt at lægge hele fokus på motivet, og baggrunden ophører med at være en distraktion.

Med begivenheder som bryllupper, hvor arrangementerne kan virke rodet, hvis man kun ønsker at fokusere på ét lille aspekt af opsætningen, vil en lav dybdeskarphed holde interessen udelukkende på dit enkelte motiv. Musikfotografering elsker brede blænder af nøjagtig samme grund. Hvis du ønsker at fremhæve en detalje, mens du fotograferer bag kulisserne på en optagelsessession, er f/1,2 vidunderligt.

Fordel nr. 3 – Skab et drømmende fotografi uden efterbehandling

Med al den teknologi, der er tilgængelig til fotoredigering, er næsten alt muligt med den rette viden. Men i stedet for at bruge utallige timer i redigeringsrummet på at skabe et bestemt look kunstigt, hvorfor så ikke få det rigtigt i kameraet?

For dem, der elsker drømmende, æteriske eller bløde fotografier, vil en bred blænde hurtigt blive din mest betroede ven. Filmskabere anvender konsekvent vidt åbne blænder for at skabe et blødt fokus med en lav dybdeskarphed for at give beskueren illusionen af en drømmeagtig tilstand. Når vi drømmer, er det ofte svært at huske nogle af disse tanker klart og tydeligt, når vi vågner. Så ideen om bløde og ikke helt skarpe billeder kom i tankerne.

Vi kan nemt genskabe dette ved hjælp af en blænde på f/1,2, især hvis du har objekter i forgrunden, som er lige så ufokuserede som objekterne i baggrunden.

Fordel nr. 4 – gør fotografering i svagt lys til en leg

Måske er en af de mest frygtede vendinger inden for fotografering “svagt lys”. To meget korte, enkle ord, der forårsager nogle af de største hovedpiner hos fotograferne. Det skyldes, at der ikke er meget tilgængeligt lys at lege med, og som sådan kan det være svært at få den rigtige eksponering.

Hvis du vil tage et veleksponeret foto i svagt lys, har du brug for et objektiv med en tilstrækkelig stor blændeåbning til at lukke mere lys ind. Hvis du f.eks. bruger et objektiv, der går ned til f/1,8, er det en god måde at lukke nok lys ind og gøre billedet lyst. Husk, at blænden er det hul, som lyset passerer igennem i dit objektiv. Jo bredere blændeåbningen er, jo mere lys kommer ind i kameraet.

Nu har vi dækket noget af “hvorfor”, så lad os få en hyggelig snak om “hvordan”. Mange af de udfordringer, der er forbundet med en stor blænde, drejer sig om fokus og fotografering i stærkt lys. Ud fra en nylig meningsmåling, jeg har foretaget, er her de primære problemer, der bekymrer fotografer om lave blænder, og nogle løsninger, der kan hjælpe dig med at løse dem.

Tip #1 – Fotografering i skarpt sollys uden at overeksponere

Med blænden som den åbning, der lukker lyset ind gennem objektivet, og en stor blænde, der lukker meget lys ind, kan man måske tro, at fotografering i skarpt sollys er forbudt. Løsningen på dette dilemma er at drage fordel af tonede filtre, der mørklægger dit objektiv, f.eks. et neutral-densitetsfilter (eller ND-filter). Formålet (og fordelen) ved et ND-filter er at reducere den mængde lys, der kommer ind i objektivet. På den måde kan du bruge en stor blænde, som ellers ville give overeksponerede billeder.

Tip #2 – Få kritisk fokus

For hurtigt at genopfriske det grundlæggende: Når du fokuserer dit kamera på et motiv, etablerer det et brændpunktsplan. For at få dit motiv i fokus, skal det være på brændpunktsplanet. Brændpunktsplanet sker på en x- (vandret) og y- (lodret) akse. Det betyder, at alt, der ligger langs en af disse akser, vil være i fokus, og alt, der ikke ligger på dem, vil være ude af fokus.

Enkel, ikke sandt? Tja, problemet med en stor åben blænde er, at dit brændviddeplan er ret lille. Efterhånden som du mindsker dit blændetal og gør åbningen større, bliver det usynlige område foran og bag fokusplanet mindre og mindre, så du har meget mindre spillerum. Som sådan spiller afstanden fra motivet en afgørende rolle for dit fokus.

Når du fotograferer med stor åbenblænde, vil selv den mindste afvigelse fra en af brændviddeplanets akser medføre, at dit motiv bliver ufokuseret foto. Du kan ikke tage et skridt frem eller tilbage uden at skulle fokusere igen, når du fotograferer ved en stor blænde. Men ved at holde dig dette for øje kan du justere din fotograferingsteknik, så den bedre passer til det lille brændviddeplan.

Et trick til at hjælpe med at sikre, at det, du ønsker i fokus, rent faktisk er skarpt, er at bruge enkeltpunkts autofokus. Som standard vil dit kamera sandsynligvis vælge enten det objekt, der er tættest på kameraet, eller det, der er i midten af billedet. Ved at bruge enkeltpunkts autofokus fortæller du kameraet præcis, hvor det skal fokusere, hvilket er yderst nyttigt med lave blændeværdier. Se manualen til din kameramodel for at finde ud af, hvordan du ændrer fokusindstillingen!

Tip #3 – Få flere motiver skarpt

Hvis du tænker på, hvordan brændviddeplanet fungerer, er der flere ting, du kan gøre for at sikre, at dine flere motiver alle er i fokus. For det første skal du forsøge at opstille alle dine motiver på samme akse. Hold alt det, du vil have perfekt i fokus, i samme afstand fra kameraet.

For det andet: Jo længere væk du er fra motivet, jo nemmere er det at få alle motiverne i fokus. Hvis du har en stor gruppe af motiver, som du gerne vil have i fokus, skal du bevæge dig længere væk fra dem!

Tip #4 – Få skarpe billeder generelt

Skarphed er et interessant begreb. Hvor skarpt et motiv fremstår, er et spørgsmål om to ting: den fokus, som kameraet opfanger, og mængden af kontrast på dit motiv. Udtrykket “skarphed” er i virkeligheden en illusion. For at et billede kan anses for at være skarpt, skal det nemlig have kontrast. Hvis der er lidt kontrast i billedet, vil motivet ikke se tredimensionelt ud, uanset om fokus er perfekt eller ej.

Biologisk set er det sådan, at vores øjne fungerer, at vores syn naturligt registrerer kanter for at registrere skarphed og skygger og højlys for at registrere dybden i et motiv. Dette er et meget vigtigt begreb at forstå, når man skal besvare spørgsmålet om, hvordan man får billeder til at se skarpe ud.

Med dette nu i dit vidensarsenal er korrekt belysning en vigtig hjælp til at få dine billeder til at se skarpe ud. Den anden faktor for, at et billede er skarpt, er naturligvis fokus. Hvis du sikrer dig, at dit motiv er i fokus ved hjælp af ovennævnte teknikker kombineret med god belysning, vil du være sikker på, at dine billeder bliver skarpe.

Nu da du ved, hvordan du kan udnytte de lave tal og de store åbninger, så gå ud og skab!