Alai

Spoiler advarsel: Læs ikke før du har set seriefinalen af “Bates Motel”, med titlen “The Cord”.”

Han er måske nok blevet berømt som barneskuespiller, men Freddie Highmore beviste sine meget voksne skuespillerkompetencer i den sidste sæson af “Bates Motel” – da han blev opfordret til ikke bare at spille Norman Bates, men også til at legemliggøre Norman-as-Norma og endda Norman-as-Norma-as-Norman. Men Normans kamp med (u)forstanden fik endelig en ende i seriens finale, da han indså, at den skrøbelige verden, som han havde forsøgt at konstruere med Mors mumificerede krop, ikke kunne holde – og han tvang sin bror, Dylan, til at dræbe ham.

Her taler Highmore om at afslutte den serie, han havde kaldt hjem i de sidste fem sæsoner som skuespiller, forfatter og instruktør, hvad det betød at have Dylan til at være den, der afsluttede det hele, og hvad han lærte af oplevelsen.

Var du tilfreds med finalen?

Jeg synes, det var en smukt skrevet afslutning på serien. Jeg synes, at (showrunners) Kerry Ehrin og Carlton Cuse var så kloge til at referere tilbage til pilotafsnittet og bringe tingene rundt i en cirkel. Det føltes meget tilfredsstillende og forhåbentlig og også en smule hjerteskærende. Tucker (Gates), vores hovedinstruktør, fortjener så meget kredit. Han bragte så meget kreativt og stilistisk til showet fra starten.

Norma og Norman blev genforenet, om ikke i livet så i hvert fald i døden.

Ja, de er genforenet. Jeg ved ikke, om det er en lykkelig slutning eller en trist slutning. På nogle måder føles det som den passende afslutning på en kærlighedshistorie mellem Norma og Norman. De kunne ikke være det i livet, men det er de endelig i døden. Men samtidig synes jeg, at det er særligt sørgeligt, når man i den sidste scene ser Dylan sige alt det, han havde drømt om og ønsket sig, at det var gået i opfyldelse, at han ønskede, at de alle skulle være en familie. Han havde ønsket, at Norma skulle kunne møde hans børn. Det er sørgeligt, fordi de alle tre havde denne fælles drøm og dette ønske. De kæmpede alle så hårdt for det og prøvede alle sammen at gøre deres bedste for at nå dertil, men de var ikke i stand til at opnå det. Jeg tror, at den replik, der virkelig stod frem for mig, var, at hvis du virkelig tror hårdt nok, kan du nå dertil, som Norman siger til Dylan. Det syntes at opsummere ikke kun Normans holdning, men også Normas holdning i den tid, hun var i live. Tanken om, at de to sammen ved at elske hinanden så højt, ved at kæmpe så hårdt som muligt og ved at forpligte sig helt og holdent til deres drømme og ønsker, så ville det nok gå, og tingene ville gå godt. Det er det, vi alle sammen bliver lært at håbe på, når vi vokser op i livet, denne idé om, at vi kan gøre alt, hvis vi sætter os for det. Men desværre er bagsiden af vores romantiske slutning, at drømme ikke altid er nok.

Men i sidste ende tvang han Dylan til at dræbe ham, hvilket virker forsætligt. Tror du, at Norman virkelig var sindssyg til sidst?

Det er interessant at rejse spørgsmålet om, hvorvidt Norman virkelig var sindssyg til sidst. Jeg synes, at så meget af den sidste episode lægger op til denne idé om, at han er helt og holdent indstillet på at leve i pilotfilmens virkelighed. Han tror oprigtigt, at hans mor er der sammen med ham. De vil starte forfra. Det skal nok blive godt. Han kommer til at se Dylan, som han ikke har set i så lang tid. Men jeg tror, at når Dylan dukker op i den verden, indser man, at der har været en forestilling bag Normans i en stor del af afsnittet. Han forsøger at overbevise sig selv om noget, som han ikke er helt sikker på. Og han er ikke så skør, som vi måske tror. Han har en vis grad af selvbevidsthed over sig. Og i det øjeblik han bliver tvunget til at presse på og konfrontere det, han har omgivet sig med, begynder han at knække. Det er det, han forsøger at holde fast i. Han ved, at hans mor ikke er her. Den sidste scene er i virkeligheden en test, som Norman lægger ud. En prøve, om han vil være i stand til at leve det liv, som han ønskede, eller om det vil være umuligt. Og i det øjeblik Dylan træder ind i det rum og får ham til at se sandheden i øjnene, tror jeg, at svaret på den prøve er klart, og at der ikke er nogen anden mulighed. Og det er der, han vælger at bede Dylan om at tage ham ud af verden og blive genforenet med hende, fordi det er den eneste måde, hvorpå han virkelig kan blive lykkelig.

Du blev helt sikkert sat igennem dine skuespilpræstationer i denne sæson, hvor du spillede Norman som Norma som Norman. Hvordan har du holdt styr?

Det føltes altid sandfærdigt. Det lå i det, der blev skrevet. Det føltes aldrig som en gimmick. Det føltes aldrig, at vi skiftede karakterer ud bare for at være cool. Det virkede altid til at give mening. Jeg forstod, hvor det kom fra. Den, der var sværest at spille af alle, var i den, som jeg fik lov at instruere, hvor Norman var blevet mor, der udgav sig for at være Norman over for sherif Green for at komme ud af fængslet og vende tilbage til den historie, som Norman allerede har fortalt. Og det er der, hvor det bliver lidt skørt, når man lader som om man er Norman. Der er nu tre forskellige lag af karakterer at spille. Jeg følte mig så heldig at kunne lave de scener og have tid til at lave overgangene, så det aldrig føltes tvunget. Det føltes aldrig fremskyndet i redigeringen. Den proces med at finde ud af, hvorfor og hvornår han bliver en anden person, var afgørende for at gøre det troværdigt.

Et af de mest skæmmende øjeblikke for mig var, da Emma kommer på besøg og ser lige igennem det hele og siger: “Hvor er Norman?”

Jeg elskede også det øjeblik. Jeg ved godt, at nogle mennesker gerne vil se et sidste ægte øjeblik mellem Emma og Norman, men jeg synes, at ved at hun reagerer på mor i Normans krop, at det bringer Emma og Norman tættere på hinanden, end enhver scene med Emma og Norman ville have gjort. Hvis det giver mening. At hun havde brug for at træde ud af at engagere sig med Norman for at se ham, som han virkelig var. På en sjov måde er det også sådan, Dylan kommer frem til sin konklusion. Ved at se vanviddet forstår han endelig, hvem hans bror er, og hvad hans bror har skjult i al den tid.

Og så er der Romero (Nestor Carbonell), som er fuldstændig udredt til sidst.

Arme Romero! Nestor og jeg er af de bedste venner, men i det øjeblik han begyndte at have et forhold til Norma, skete der en ændring i den måde, vi interagerede med hinanden på settet. Den pludselige rivalisering var tydelig for alle. Han var faktisk overbevist om, at det var mig, der havde været med i manuskriptforfatterrummet i de sidste par sæsoner, og at det var mig, der havde foreslået, at Romero skulle dø. Hvilket jeg ikke var. Men han var overbevist om, at alle de andre forfattere ikke ønskede, at Romero skulle dø, og at jeg på en eller anden måde havde sat min fod ned og sagt, at dette måtte ske. Men det var slet ikke sandt! Jeg følte mig forbundet med Romero, da jeg blev tvunget til at forstå hans situation i afsnit 8, for det er hjerteskærende at se denne person, der er blevet forvandlet til en person, han ikke var, udelukkende fordi han elskede denne kvinde. Det er forfærdeligt. Men han var fantastisk, da han går rundt i huset og mindes den tid, hvor han var der, og så til sidst ned i kælderen med Chick. Jeg elsker den måde, hvorpå de begge var i deres forskellige verdener. Chick var begejstret og begejstret for det, han var ved at skrive, men bagsiden af den scene var Romeros rædsel, da han indså, hvor Normas lig havde været. Selv om det stort set var tavst, spillede vi dette dejlige lange beat ud på Nestor, da han indser, hvad der er foregået. Det er hjerteskærende. Ved at gøre så lidt, var det sådan et stærkt øjeblik.

Hvad var den sværeste scene for dig?

Den sidste store scene med Dylan var svær. Den var lige i slutningen af sæsonen med store øjeblikke og udfordrende øjeblikke, og man ville ikke ødelægge det. Man vidste, at det var det sidste minde, som folk ville huske Norman for, og man ville gerne gøre det rigtigt. Og sørg for at sikre den overgang, vi talte om, fra Norman er investeret i den illusion, han har skabt omkring sig, til at glide over til ikke at ville engagere sig i den virkelighed, som Dylan får ham til at konfrontere, og så endelig træffe det valg, at han ønsker at dø og ønsker at dø nu, og han ønsker, at Dylan skal gøre det. Jeg sørgede for, at alle disse punkter aldrig føltes tvungne. Det er derfor, at disse scener er vanskelige. De er smukt skrevet, men det er plottet på de punkter, hvor der træffes så store beslutninger.

Har du nydt at lege med, hvordan serien krydsede med “Psycho”?

Jeg elskede det, Kerry og Carlton gjorde i afsnit 6 – man får den anden side af “Psycho” at se. Man får det at se, som man aldrig har set før. De måder, hvorpå de legede med og ændrede de oprindelige nøglepunkter i filmen og i sidste ende formåede at ramme dem. Jeg elskede de scener i “Psycho”, hvor man kigger op på huset fra Marions perspektiv og hører nogle råb og ser denne person i et vindue, og man tænker: Hvad foregår der i det hus? Det er spændende at spille ud, hvad der virkelig skete fra Normans perspektiv, mens hun smadrer huset. Det er sjovt at se sandwichen ankomme, men man ved aldrig, hvordan den blev lavet, eller af hvem i den ensomme nat.

Hvad lærte du af erfaringen med at arbejde på “Bates Motel”?

Jeg håber bare, at uanset hvad jeg laver næste gang, vil folk interessere sig lige så meget for det, som de gør med “Bates Motel”. Jeg tror, at det er det, der har gjort det til den mest specielle oplevelse, at alle var fuldt engagerede. De var investeret i det. De havde lyst til at være der. Det var en unik serie. Det er et bevis på alle i serien, som støttede den og var en del af “Bates” på alle måder, de kunne. Det var det, jeg føler mig så heldig over at være en del af det. Jeg ved, at alle vil tale om deres familie, og hvor svært det var at sige farvel til alle. Men oprigtigt på dette, det var tilfældet. Det var den mest specielle gruppe af mennesker, som jeg har været heldig nok til at arbejde sammen med.