Chihuly-skulptur, Kew Gardens

Timo Sarpaneva-skulptur. Sarpaneva og glasværket Iittala udforskede nye teknikker inden for glaskunst i det 20. århundrede.

Nogle af de mest kendte glasskulpturer er statuariske eller monumentale værker skabt af kunstnerne Livio Seguso, Karen LaMonte og Stanislav Libenský og Jaroslava Brychtová. Et andet eksempel er René Roubíceks “Object” 1960, et blæst og varmbearbejdet værk på 52,2 cm (20,6 in), der blev vist på udstillingen “Design in an Age of Adversity” på Corning Museum of Glass i 2005. Et mejslet og limet planglastårn af Henry Richardson tjener som mindesmærke for ofrene for terrorangrebene den 11. september 2001 i Connecticut.

Kunstglas og studioglasbevægelsenRediger

Hovedartikel: Kunstglas
Hovedartikel: Studioglas

I begyndelsen af det 20. århundrede foregik det meste af glasproduktionen på fabrikker. Selv individuelle glaspustere, der lavede deres egne personlige designs, udførte deres arbejde i disse store fælles bygninger. Ideen om “kunstglas”, små dekorative værker lavet af kunst, ofte med mønstre eller genstande indeni, blomstrede. Stykker, der fremstilles i små serier, som f.eks. Stanislav Brychta’s lampwork-figurer, kaldes generelt kunstglas. 1970’erne var der gode designs til mindre ovne, og i USA gav dette anledning til “studio glass”-bevægelsen af glaspustere, der blæste deres glas uden for fabrikker, ofte i deres egne atelierer. Dette faldt sammen med en udvikling i retning af mindre produktionsserier af bestemte stilarter. Denne bevægelse spredte sig også til andre dele af verden.

Eksempler på studioglas fra det 20. århundrede:

  • Vortex Vase

  • Wind Song Glass

  • Merletto canework

  • Murrine Foglio

  • Murrine detalje

  • Optagning af murrine

  • Glas panelsEdit

    Water Walk af Paul Housberg

Kombination af mange af ovenstående teknikker, men med fokus på den kunst, der er repræsenteret i glasset, snarere end på dets form, kan glaspaneler eller glasvægge nå enorme størrelser. De kan installeres som vægge eller oven på vægge eller hænges ned fra loftet. Store paneler kan findes som en del af udendørs installationer eller til indendørs brug. Der indgår ofte en dedikeret belysning i kunstværket.

De anvendte teknikker omfatter farvet glas, udskæring (hjulskæring, gravering eller syreætsning), frosting, emaljering og forgyldning (herunder engleforgyldning). En kunstner kan kombinere teknikker ved hjælp af maskering eller silketryk. Glaspaneler eller glasvægge kan også suppleres med rindende vand eller dynamisk lys.

GlaspapirvægteRediger

De tidligste glaskunstpapirvægte blev fremstillet som brugsgenstande i midten af 1800-tallet i Europa. Moderne kunstnere har ophøjet dette håndværk til fin kunst. Glaskunstpapirvægte kan inkorporere flere forskellige glasteknikker, men de mest almindelige teknikker er millefiori og lampwork – begge teknikker, som fandtes længe før papirvægtene blev udviklet. I papirvægte er millefiori eller skulpturelle lampwork-elementer indkapslet i klart massivt krystal, hvilket skaber en helt massiv skulpturel form.

I midten af det 20. århundrede var der en genopblussen af interessen for papirvægte, og flere kunstnere forsøgte at genlære dette håndværk. I USA begyndte Charles Kaziun i 1940 at fremstille knapper, brevvægte, blækhuse og andre flasker ved hjælp af lampelamper af elegant enkelhed. I Skotland gik Paul Ysarts banebrydende arbejde fra 1930’erne og fremefter forud for en ny generation af kunstnere som William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes og John Deacons. Et yderligere incitament til at genoplive interessen for papirvægte var udgivelsen af Evangiline Bergstrøms bog, Old Glass Paperweights, den første af en ny genre.

I midten af det 20. århundrede opstod der en række små atelierer, især i USA. Disse kan have flere til nogle snesevis af arbejdere med forskellige niveauer af færdigheder, der samarbejder om at producere deres egen karakteristiske “linje”. Bemærkelsesværdige eksempler er Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton og Parabelle Glass.

Fra slutningen af 1960’erne og begyndelsen af 70’erne begyndte kunstnere som Francis Whittemore, Paul Stankard, hans tidligere assistent Jim D’Onofrio, Chris Buzzini, Delmo og datteren Debbie Tarsitano, Victor Trabucco og sønner, Gordon Smith, Rick Ayotte og hans datter Melissa, far og søn teamet Bob og Ray Banford og Ken Rosenfeld at gå nye veje og var i stand til at fremstille fine brevpressere, der kunne konkurrere med alt, hvad der blev produceret i den klassiske periode.