Alai

Skitsering af dit emne

Som nybegynder skal du vælge dit emne med omhu. Du skal ikke vælge noget for kompliceret eller med enormt mange detaljer. Når du ved, hvad du vil have, kan du skitsere det fra livet eller fra et fotografi. Nogle begyndende malere foretrækker at trække et omrids fra et foto eller bruge gitterlinjer for at sikre nøjagtigheden i deres tegning.

Hvad du end beslutter dig for, anbefaler vi, at du laver en øvelsestegning på en separat skitseblok, før du laver den endelige tegning. Hvis du er sikker på dine færdigheder, kan du tegne på den overflade, du skal bruge. Når du skitserer, skal du tegne med en let hånd. Dette mindsker risikoen for at lave irriterende indrykninger, malingen kan samle sig i og ødelægge dit værk. Husk, at det er vigtigt at skitsere alle detaljerne.

Find det rigtige vand/maling-forhold

En populær måde at sætte maling på paletten på er ved at starte med meget små portioner. Det kan se ud som om, der ikke er nok maling, men du behøver i virkeligheden ikke bruge ret meget, fordi det er ekstremt koncentreret. Når man bestemmer mængden af vandfarve, er en teknik, som mange kunstnere anvender, at bruge en mængde på størrelse med en ært.

Den rigtige mængde vand til maling afhænger af, hvor tynd og gennemsigtig din maling skal være. Til hurtige overstregninger, der bruges til at skabe et fundament for et område, skal du bruge en meget tynd blanding med et højt vand/malingsforhold. I dette tilfælde skal du tilsætte en smule maling til en stor vandpyt og påføre den jævnt med brede strøg. Efterhånden som den tørrer, bliver den lidt mørkere, så sørg for, at din vask er lige en smule lysere, end du ønsker for det færdige look. Hvis du på den anden side har et område, der kræver, at det skal være mørkere, skal forholdet mellem vand og maling være lavere. Du vil bruge mere pigment med kun en lille smule vand. Dette vil resultere i en tykkere påføring og kan bruges til mørke områder eller detaljer med fine linjer.

Farveblanding

Nu, da du har den ønskede konsistens, er det tid til at blande to farver for at skabe yderligere nuancer. Det gør du ved at flytte en lille mængde af den første farve og blande den med en lille mængde af den anden farve. Pas på – der skal ikke meget til for at ændre værdien, så start med at tilsætte lidt ad gangen, indtil du får den ønskede farve. Nu kan du generere alle farverne til dit maleri.

Gå fra lys til mørk

Hvordan beslutter du, hvilken farve du skal starte med? En af de mest grundlæggende akvarelteknikker er at sætte de lyseste farver i motivet først. I modsætning til olie- eller akrylmaleri, hvor du sandsynligvis kommer til at arbejde fra mørk til lys, er det med dette vigtigt at anvende den lyseste først på grund af malingens gennemsigtighed. Hver påføring i træk over det pågældende område vil få det til at blive mørkere og mørkere. I dette tilfælde er det vanskeligt at lysne mørkere farver, når de først er påført. Det er bedre at anvende de lyseste nuancer først og opbygge mørkere områder ved at bruge lag af samme eller forskellige farver. Derfor kræver det en vis planlægning at sikre, at dine lyse farver forbliver, hvor du ønsker dem.

Arbejd på denne måde over hele stykket, indtil alle områder er dækket. Afslut maleriet ved at lægge alle de fine detaljer ind med en lille pensel, der ikke er blevet lidt fortyndet.

The Wet on Wet Technique

Gennem at gøre papiret vådt først, kan du opnå mange unikke udtryk. Ved at bruge “vådt på vådt”-teknikken kan du give dit værk sin helt egen stemning og skabe atmosfære og karakter. Denne metode udnytter det faktum, at vådt pigment har en tendens til at smelte sammen og sprede sig, når det kommer i kontakt med fugt.

Her er hvordan det gøres. Først tager du en pensel, der er dyppet i rent vand, og laver streger over tørt papir. Få det fugtigt, men ikke gennemblødt. Dyp derefter din pensel i maling og lav streger over den fugtige overflade. Se, hvordan pigmentet hurtigt løber gennem vandet og spredes mere, efterhånden som vandet trænger ind i den fugtige overflade. Denne fremgangsmåde er især nyttig til at tilføje store farveslør ad gangen.

Det er sjovt at lege med denne fremgangsmåde. Hvis du vil lave “blomster”, skal du bare duppe spidsen af den våde pensel på det våde papir og se dem komme frem. Disse former giver interessante baggrundeffekter og kan også tilføre interesse og et udseende af tekstur.

Du kan også tilsætte husholdningssalt til den våde overflade, som, når det er tørt, kan børstes af og efterlade pletter med lysere nuancer, hvor det har absorberet vandet.

Våd på tør teknik

Når de fleste mennesker tænker på maling, er det dette, de tænker på – våd maling på en tør overflade. Dette er den mere traditionelle tilgang til maleri. Denne metode giver mere kontrol til kunstneren end at arbejde med våd maling og papir, for medmindre du bevæger malingen med penslen, bevæger den sig ikke, men bliver lige der, hvor penslen sætter

Du kan bruge denne teknik alene til hele maleriet eller til bestemte områder af et igangværende værk. Hvis du vil bevare skarpe, klare kanter af motivet, mens du maler i en baggrundsfarve, er det denne teknik, du skal bruge.

Kombinér den med vådmetoden ved først at påføre den våde maling på fugtigt papir og derefter lade den tørre helt, før du tilføjer mere maling. På den måde får du en dejlig grundfarve, som du kan tilføje mere definerede linjer og detaljer.

For at få en hurtig og nem referencevejledning kan du bruge våd/tør-teknikken til at oprette en side med farveprøver. Du skal blot tegne rækker af blokke på tørt papir. Mal hver blok med de farver, du bruger, og mærk hver blok med farvens navn. Nu har du en praktisk guide, når du leder efter den perfekte nuance at bruge.

Mixing Colors on the Paper

Pigmenter følger altid vandets strømning. Det betyder, at akvarelmaling egner sig til at skabe en masse smukke effekter ved blot at tilsætte vand til blanding direkte på papiret. Selv om farverne er tørre, kan du ved blot at tilsætte en smule vand skabe gradienter af samme farve eller kombinere og blande for at skabe nye farver.

Hver gang du tilføjer klart vand til den tørre maling på overfladen af dit papir, blander du i realiteten malingen på ny. Husk blot, at når du tilsætter mere vand, lysner det nuancen en smule. Når du gør dette med to farver, der sidder ved siden af hinanden, kan du skabe en helt ny farve. Hvis du f.eks. har et område, der er rødt, og et område i nærheden af det, der er blåt, kan du bruge din våde pensel til at kombinere disse to farver til at danne et lilla område i mellem.

Du kan også blande nye farver direkte oven på hinanden. Lad os sige, at du har malet en sektion gul, men at det egentlig var meningen, at det område skulle være orange. Ved at stryge en våd pensel med rød maling over det gule område kan du blande de to dele og danne den orange, du ønskede.

Glasering

Den gennemsigtige farve er en af de bedste egenskaber ved akvarelfarver. Ingen anden maling giver mulighed for at se gennem et lag af farve til det næste. For at udnytte denne egenskab bedst muligt anvendes en teknik, der kaldes lasering. Dette er en af de bedste metoder til at gøre dine nuancer mørkere, definere specifikke områder, tilføje dybde og skygger eller tilføje højdepunkter. Jo mere du øver dig i denne teknik og bliver dygtigere til den, jo mere vil du bruge den til at forbedre dit arbejde.

Her er hvordan. Dyp din pensel i meget fortyndet maling. Påfør malingen med lette, men brede strøg, indtil du har badet området i farve (dette kaldes en “wash”). Lad det tørre. Derefter påføres endnu en vask af samme farve over det, der tidligere blev påført. Lad dette lag tørre. Fortsæt med at tilføje flere og flere lag og lad dem tørre indimellem, indtil du opnår den nuance og fedme, du ønsker.