Alai

HVAD DET KUNNE VÆRE FOR AT VÆRE EN UAFHÆNGIG FILMMAKER

En uafhængig filmskabers liv er udfordrende, og det er sådan her, jeg blev det. Jeg var på mit sidste år på filmskolen, da jeg fortalte en af mine tutorer, at jeg kun var interesseret i at følge i fodsporene på mine filmhelte som Kieslowski, Mike Leigh eller Ken Loach og skildre historier fra det virkelige liv, uanset den økonomiske belønning.

Jeg forlod filmskolen i 2004, og det, jeg fortalte min tutor, viser kun, hvor fuldstændig uvidende jeg var om et lillebitte faktum, nemlig at filmproduktion er et forretningsforetagende. Som enhver anden forretning skal film tjene penge på investeringen, uanset hvem der investerer pengene (private, virksomheder eller staten).

Som enhver færdiguddannet var jeg fuld af entusiasme og troede fuldt og fast på, at det, der betød mest, var talent, dedikation og historien. Endnu en gang viser det, hvor lidt jeg dengang vidste om dynamikken i filmindustrien, al den finansiering og politik, der foregår bag lukkede døre, hvor beslutningerne bliver truffet. Penge betyder lige så meget i indiefilmverdenen som i mainstreamverdenen.

Indiefilmproduktion betyder heller ikke, at man arbejder gratis eller næsten gratis. Det betyder, at budgetterne er langt mindre end film, der finansieres af det traditionelle studiesystem. Og i teorien er friheden til at skabe større. For indiefilm kommer det meste af finansieringen fra uafhængige kilder.

For mig var en af hovedårsagerne til, at jeg ønskede at blive en uafhængig filmskaber, mit behov for at være min egen chef. Jeg er en kinæstetisk lærling, og jeg følte, at jeg efter at have forladt filmskolen ikke var klar til at gå ud og få et job i branchen. Det føltes sikkert for mig at lave uafhængige film, og jeg kunne begå fejl, mens jeg lærte på jobbet.

I FOTOET: MAGDA OLCHAWSKA PÅ SETET MED PAWEL PALCAT CREDIT: MAGDA OLCHAWSKA

Lige fra starten som uafhængig filmskaber var jeg nødt til at lære en masse ting, som man kun kan lære ved at udføre de opgaver, man er nødt til at gøre for at få filmen til at ske. Da der ikke var nogen, der holdt mig i hånden eller viste mig, hvordan alting skal gøres, var jeg nødt til at lære hurtigt og forbedre mine færdigheder fra den ene produktion til den anden. Jeg siger ikke, at det er den eneste måde at lære og udvikle sine færdigheder på, men i mit tilfælde var det den bedste måde at gøre fremskridt på.
Den første ting, jeg lærte som indie, var, at filmproduktion ikke kun handler om at optage, kende redigeringssoftware eller vide, hvordan man budgetterer sin produktion.

Filmproduktion handler også om markedsføring og promovering, om at tale med folk, skrive pitches, treatments og forslag. Indimellem gik jeg i panik og spekulerede på, hvorfor i alverden jeg skulle vide alt det her, hvis den eneste grund til, at jeg ville være filmskaber, var at fortælle historier, der betyder noget. Men jo mere jeg lærte om branchen, jo tydeligere blev det, at historier og fortælleevner kun er en del af et enormt filmproduktionspuslespil.

Forskellige former for finansiering, salgsfremme og markedsføringsstrategier, politik, venskaber, agenter og filmfestivaler har været kongruente dele af dette puslespil næsten fra det øjeblik, hvor underholdningsindustrien blev født.

For at lave nogen form for indiefilm, kortfilm eller spillefilm, skal du ikke kun have penge, men også energi, engagement og en vanvittig beslutsomhed til at skrive, omskrive, redigere, redigere igen, tale med folk, multitaske, koordinere alle de handlinger, der skal udføres i alle produktionens faser, at have alle svarene helst med det samme, at være meget organiseret, at forsøge at forudse fremtiden, at koordinere vejret, hvis du skal optage udenfor, og at forsøge at begå så få fejl som muligt under optagelsen, så du ikke behøver at gå tilbage og optage igen, fordi du på det tidspunkt allerede ikke har nogen penge tilbage.

Når din film er på dåse, skal du stadig koordinere hele postproduktionen og være på toppen af markedsføringen og promoveringen, hvilket ofte inkluderer at komme ind i filmfestivalkredse.

I FOTOET: MIKOLAY OLCHAWSKI OG DANIEL KNIGHT PÅ SETET AF “DAD” CREDIT: ELA GANCARZ

På de store budgetfilm har produktionen råd til at ansætte mange folk til at lede forskellige afdelinger og mange løbere og assistenter til at arbejde i disse afdelinger.

Independent filmskaber står over for ekstra udfordringer

På en indiefilm har du som instruktør/filminstruktør normalt mindst fire hatte på samtidig; derfor er dine høje organisatoriske evner og din viden om alt, hvad der indgår i filmproduktion, nøglen til en vellykket optagelse. For mig betyder det at afslutte optagelserne til tiden og at få sikret gode optagelser. Og også nøglen til en vellykket postproduktion og markedsføring. For mig betyder det at afslutte postproduktionen til tiden og komme med på et par nøje udvalgte filmfestivaler, og eventuelle priser er altid en glædelig overraskelse.

Sommetider tager det år, før en indiefilm kommer ud, især hvis instruktøren/filminstruktøren selv står for det meste af postproduktionen. Så der er brug for tålmodighed og beslutsomhed i alle produktionsfaser. Hvis man ikke har dem i spader, må man enten arbejde hårdt på det, som jeg har gjort, eller tænke på en anden karrierevej.

Man tjener normalt ikke penge på kortfilm. Hvis du på en eller anden måde gør det, er det meget lidt i forhold til den investering af penge og tid, du skal bruge.

Kortfilm behandles stadig som visitkort for filmskabere, der skal vise deres færdigheder og fortælletalent. I nogle tilfælde er en kortfilm en billet til en spillefilm (se på “Whiplash”), men det er relativt sjældent. Alligevel udvikler de fleste filmskabere deres kortfilm med den tanke i baghovedet.

Relateret artikel: “BELYSNING AF FRED OG RETFÆRDIGHED GENNEM FILM: MILDRED ACHOCH”

I dag spiller internettet en vigtig rolle i filmens verden, og du kan bruge mange websteder til at distribuere din film. Spørgsmålet er, hvor mange penge du kan investere i markedsføring og promovering, og om du har råd til at hyre et firma, der kan hjælpe dig med at komme ind på Netflix, iTunes eller Amazon (for blot at nævne nogle få). Du vil stadig kæmpe mod en massiv konkurrence fra mainstream-filmene, men hvis du spiller dine kort rigtigt og laver en film til et meget specifikt publikum, kan du tjene nogle penge på den.

Nogle indie-filmskabere bliver bemærket takket være deres onlineindsats og formår at få job med at lave branded og corporate videoer, hvilket giver dem mulighed for at investere tid og penge i mere kunstneriske bestræbelser. Forhåbentlig vil det i fremtiden hjælpe dem til at bevæge sig op til mere kommercielle projekter (det er normalt sådan, det bør ske for de fleste filmskabere).

Men før ovenstående scenarie kan blive en realitet, kræver det normalt flere år med at etablere sig, år med at lave film uden budgetter eller med meget små budgetter og år med hårdt arbejde, beslutsomhed og tro på dine evner som historiefortæller, uanset hvad andre siger om din dille for at forfølge din drøm.

Det er et ensomt job at være uafhængig filmskaber i mange år, før man kan slå igennem.

I FOTOET: PAWEL PALCAT OG PAULA PRESTON PÅ SETET AF “ANNA AND MODERN DAY SLAVERY” CREDIT: MAGDA OLCHAWSKA

For at være en uafhængig filmskaber kræver det meget mod at blive ved med at prøve og fejle (ikke at nå derhen, hvor man gerne vil) og så prøve igen fuld af håb og begejstring over det nye projekt.
Det kræver en masse arbejde at blive ved med at lære og forbedre sine færdigheder for at gøre den næste film bedre end den forrige.

Oven i det at forbedre sine færdigheder som uafhængig filmskaber kan man ikke kun begrænse sig til et snævert fagområde. Du skal vide en masse om andre afdelinger og andre områder for at kunne klare arbejdsbyrden.

Sommetider føles det, som om al den viden, du skal opsamle, ikke har noget at gøre med dig som filmskaber, dine filmskaberfærdigheder eller dine ønsker og drømme. Men i virkeligheden har du brug for den ekstra uddannelse om emner som finansiering, markedsføring og promovering for at udvide dine muligheder og muligheder (det kan føles som om, jeg bliver ved med at gentage mig selv, men jeg kan ikke understrege nok, hvor vigtigt det er).

Selvfølgelig skal du også have en hård røv at lande på, når afslag på afslag bliver ved med at komme, især i de første år af din filmkarriere.

Hver gang, efter at have fordøjet afvisningen, hvilket nogle gange er svært, skal du samle dig selv op og tro på eller være vildledt nok til at vide, at din vej er det, dit hjerte begærer mest, og at du ikke kan se dig selv gøre andet end at fortælle visuelle historier.

Som indie-filmskaber skal du være fleksibel med din karrieretilgang, da de fleste af dine første år vil være afsat til at opbygge et navn for dig selv, hvilket kan være en meget kedelig proces, der kræver flere års hengivenhed. Jeg ville ønske, at der var én guidebog, som vi alle bare kunne følge og “gøre det”, men der er ikke én måde eller én tilgang, der kan få dig til tops. Husk på, at alles vej til toppen er forskellig.

For mig føles indiefilmproduktion som en ujævn vej, som man skal krydse for at nå frem til det sted, hvor der er færre bump. At nå til toppen betyder ikke, at der ikke vil dukke nogen bump op på din vej; det betyder blot, at du får flere muligheder og muligheder for at tale med forskellige mennesker, der kan hjælpe dig med at lave din film.

Som indiefilmskaber bliver du på et tidspunkt nødt til at indse, at uanset hvor meget du ønsker at lave uafhængige film, er du stadig nødt til at tjene til livets ophold, især når du har en familie. Når du er i starten af din karriere, skal du undersøge, hvilke andre muligheder der er for dig, hvilke færdigheder du kan udvikle, som kan overføres og betale for dit realkreditlån, mens du laver dine indiefilm.

Jeg ved godt, at det ikke lyder som en ideel plan, men vi har alle brug for penge at leve af og penge til at investere i vores indieprojekter. Så tænk dig om to gange, og vær klog. Sørg for, at du tænker over din økonomi, og prøv at træffe kloge og fornuftige beslutninger fra starten. Jeg ved godt, at det nogle gange er svært, især når passionen tager overhånd.

I FOTOET: PAWEL PALCAT PÅ SET OF “ANNA AND MODERN DAY SLAVERY CREDIT: MAGDA OLCHAWSKI

For at være en uafhængig filmskaber har du brug for masser af selvtillid, selv, eller især når det bliver svært. Brug tid og penge på at investere i din egen selv – udvikling, for det er virkelig nemt at trække sig selv ind og krydse over på den mørke side. At udvikle en åndelig side er det, der vil blive hængende ved dig uanset resultatet af din filmkarriere, og det vil få dig igennem de svære tider.

Som uafhængig filmskaber skal du hele tiden lede efter din stemme, prøve forskellige formater for at udtrykke dig selv og skildre dine historier. Du skal ikke være bange for at eksperimentere. Hvordan kan du ellers finde ud af, hvad du kan lide, og hvad der virker for dig, og hvad der ikke virker? Som uafhængig filmskaber skal du ikke kun kende dine styrker, men også dine svagheder og uddelegere opgaver til folk, der er eksperter på de områder, som du ikke er. Husk, at filmproduktion er en samarbejdskunst, der består af mange forskellige afdelinger, der arbejder sammen.

Undervurder heller ikke filmfestivaler i en uafhængig filmskabers liv, som stadig er utroligt vigtige. Derfor bør du lære om festivaler så meget som muligt og deltage i så mange af dem som muligt.

På filmfestivalerne vil du forhåbentlig møde nogle venlige mennesker, se mange fantastiske film og lære på første hånd, hvad der er nyt og spændende i filmbranchen. Du vil også se, hvordan festivalerne fungerer, måske deltage i nogle fede fester og spise lækker mad. Lige så vigtigt som networking er, må du ikke glemme at have det sjovt. Hvis du tager dig selv for alvorligt, bliver hele oplevelsen en træls oplevelse. Du behøver ikke at rejse langt for at deltage i festivaler; næsten alle byer har en filmfestival nu om dage.

Med min mening er de dage, hvor indies kun var fokuseret på ét job, for længst forbi. For at klare sig og enten rykke op eller få en komfortabel levevej der, hvor man er, er fleksibilitet og tidlig tilpasning afgørende. Livet som uafhængig filmskaber er uforudsigeligt; det kræver et langsigtet engagement, en masse ofre og konstant vækst og søgen efter sig selv.

Det, jeg ofte ser (og i al ærlighed har jeg også begået den fejl), er, at en indiefilmskaber holder op med at leve og kun lever fra det ene projekt til det andet, hvilket er en stor fejltagelse. Livet er spændende, overraskende og fuld af smukke historier, der er klar til at blive fortalt, så længe filmskaberen ønsker at åbne op og lytte til det, livet byder på.

Så voks, lær og lev fuldt ud og fortæl rigtige historier om rigtige karakterer, historier, der vil betyde noget og berige andre, selv om det kun er et par mennesker eller i få minutter. Og vigtigst af alt, nyd den søde, glade, stenede rejse som indie-filmskaber.

Redaktørens note: De holdninger, som Impakter.coms klummeskribenter giver udtryk for her, er deres egne og ikke Impakter.coms