Alai

Jerz > Skrivning > Generelle kreative skrivetips

Hvis du skriver et digt, fordi du ønsker at indfange en følelse, du har oplevet, så har du ikke brug for disse tips. Du skal bare skrive det, der føles rigtigt. Kun du har oplevet den følelse, du vil udtrykke, så kun du vil vide, om dit digt lykkes.

Hvis dit mål imidlertid er at kommunikere med en læser – at trække på de etablerede konventioner i en litterær genre (konventioner, som vil være velkendte for den erfarne læser) for at skabe en følelsesmæssig reaktion hos din læser – så vil det ikke være nok blot at skrive det, der føles rigtigt for dig. (Se også “Poesi er for øret” og “Når bagudvendte newbie-digtere skriver.”)

Disse tips vil hjælpe dig med at foretage en vigtig overgang:

• væk fra at skrive digte for at fejre, mindes eller indfange dine egne følelser (i hvilket tilfælde du, digteren, er centrum for digtets univers)
• til at skrive digte for at skabe følelser hos din læser (i hvilket tilfælde digtet udelukkende eksisterer for at tjene læseren).

1. Kend dit mål
2. Undgå klichéer
3. Undgå sentimentalitet
4. Brug billeder
5. Brug metafor og lignelse

Brug konkrete ord i stedet for abstrakte ord

6. Kommunikér temaet
7. Subverter det ordinære
8. Rim med ekstrem forsigtighed
9. Revider, Revider, revider, revider

Tip #1 Kend dit mål.

Hvis du ikke ved, hvor du er på vej hen, hvordan kan du så nå dertil?

Du skal vide, hvad du forsøger at opnå, før du begynder et projekt. At skrive et digt er ingen undtagelse.

>

Før du begynder, skal du spørge dig selv, hvad du ønsker, at dit digt skal “gøre”. Ønsker du, at dit digt skal udforske en personlig oplevelse, protestere mod en social uretfærdighed, beskrive naturens skønhed eller lege med sproget på en bestemt måde? Når du ved, hvad målet med dit digt er, kan du tilpasse din skrivning til dette mål. Tag hvert hovedelement i dit digt og få det til at tjene digtets hovedformål.

Tip #2 Undgå klichéer

Stephen Minot definerer en kliché som: “En metafor eller en sammenligning, der er blevet så velkendt af overdreven brug, at midlet … ikke længere bidrager med nogen som helst betydning til tonen. Det giver hverken den livlighed, som en ny metafor har, eller den styrke, som et enkelt uforandret ord har…. Ordet bruges også til at beskrive overbrugte, men ikke-metaforiske udtryk som ‘tried and true’ og ‘every and every'” (Three Genres: The Writing of Poetry, Fiction and Drama, 405).

Kliché beskriver også andre overforbrugte litterære elementer. “Velkendte handlingsmønstre og standardkarakterer er klichéer i stor stil” (Minot 148). Klichéer kan være overforbrugte temaer, karaktertyper eller plot. For eksempel er cowboyen “Lone Ranger” en kliché, fordi den er blevet brugt så mange gange, at folk ikke længere finder den original.

Et værk fuld af klichéer er som en tallerken med gammel mad: uappetitligt.

Klichéer modvirker original kommunikation. Folk værdsætter kreativt talent. De ønsker at se arbejde, der hæver sig over normen. Når de ser et værk uden klichéer, ved de, at forfatteren har arbejdet hårdt og gjort alt, hvad der skal til for at være original. Når de ser et værk, der er fyldt til randen med klichéer, føler de, at forfatteren ikke viser dem noget, der ligger ud over det sædvanlige. (Hvis du ikke havde bemærket det, er dette afsnit fyldt med klichéer… Jeg vil vædde med, at du keder dig til tårer.)

Klichéer sløver mening. Fordi klichéer lyder så velkendt, kan folk afslutte hele linjer uden overhovedet at læse dem. Hvis de ikke gider læse dit digt, vil de helt sikkert heller ikke stoppe op for at tænke over det. Hvis de ikke stopper op for at tænke over dit digt, vil de aldrig støde på de dybere betydninger, som kendetegner en dygtig digters arbejde.

Eksempler på klichéer:

Samtidig som en bi Træt som en hund Arbejder mine fingre til benet Rødbede rødt

På hornene af et dilemma Blinde som en flagermus spiser som en hest spiser som en fugl

Sådan forbedrer du en kliché

Jeg vil tage klichéen “så travlt som en bi” og vise, hvordan du kan udtrykke den samme idé uden kliché.

1. Bestem, hvad klichéen forsøger at sige.
   I dette tilfælde kan jeg se, at “travlt som en bi” er en måde at beskrive tilstanden at have travlt på.
2. Tænk på en original måde at beskrive det, som klichéen forsøger at beskrive.
   For denne kliché startede jeg med at tænke på travlhed. Jeg stillede mig selv spørgsmålet: “Hvilke ting er forbundet med at være travl?” Jeg kom frem til: college, min veninde Jessica, chefer i virksomheder, gamle damer, der laver quilts og konservesdåser, og en computer, violinister, der fifler. Fra denne liste valgte jeg en ting, der ikke så ofte bruges i forbindelse med travlhed: violiner.
3. Skab en sætning ved hjælp af den ikke-klichéagtige måde at beskrive på.
   Jeg tog min genstand, der forbindes med travlhed, og lavede den om til en sætning: “Jeg føler mig som en strik, der violinerer en irsk rulle”. Denne sætning kommunikerer ideen om “travlhed” meget bedre end den udslidte, velkendte kliché. Læseren kan forestille sig den vanvittige vrede, som buen på violinen udfolder, og ved, at digteren taler om en meget hektisk form for travlhed. Faktisk kan de læsere, der ved, hvordan en irsk rulle lyder, måske endda få et grin ud af denne friske måde at beskrive “travlhed” på.”

Forsøg det! Tag en kliché, og brug disse trin til at forbedre den. Måske ender du endda med en linje, som du synes er god nok til at sætte ind i et digt!

Tip #3 Undgå sentimentalitet.

Sentimentalitet er “domineret af en stump appel til følelser som medlidenhed og kærlighed …. Populære emner er hundehvalpe, bedsteforældre og unge elskende” (Minot 416). “Når læserne har en fornemmelse af, at følelser som vrede eller indignation er blevet skubbet kunstigt frem for deres egen skyld, vil de ikke tage digtet alvorligt” (132).

Minot siger, at problemet med sentimentalitet er, at den forringer den litterære kvalitet af ens værk (416). Hvis dine digte er svampede eller tårevædet, kan dine læsere åbenlyst gøre oprør mod dit forsøg på at fremkalde en følelsesmæssig reaktion hos dem. Hvis det sker, vil de holde op med at tænke over de spørgsmål, du ønsker at rejse, og vil i stedet bruge deres energi på at forsøge at kontrollere deres egen gag-refleks.

Tip #4 Brug billeder.

“BE A PAINTER IN WORDS”, siger Peg Lauber, emerita engelskprofessor, digter og sangskriver fra UWEC. Hun siger, at poesi skal stimulere seks sanser:

• syn
• høre
• dufte
• berøring
• smag
• kinesiologi (bevægelse)

Eksempler.

• “Sollyset lakerer magnolietræer karminrødt” (syn)
• “Støvsugerens susen og brummen forskrækker min ilder” (hørelse)
• “Pingviner tømmer sig til deres reder” (kinesiologi)

Lauber råder sine elever til at producere friske, markante billeder (“fantasifulde”). Vær et kamera. Få læseren til at være der sammen med digteren/taleren/fortælleren. (Se også: “Show, Don’t (Just) Tell”)

Tip #5 Brug metafor og lignelse.

Brug metafor og lignelse til at bringe billedsprog og konkrete ord ind i dine tekster.

Metafor

En metafor er et udsagn, der lader som om, at en ting i virkeligheden er noget andet:

Eksempel: “

Dette udtryk betyder ikke, at forsangeren bogstaveligt talt er en salamander. Snarere tager den en abstrakt egenskab ved en salamander (flygtighed) og projicerer den på personen. Ved at bruge metaforen til at beskrive forsangeren skaber digteren et langt mere levende billede af ham/hende, end hvis digteren blot havde sagt: “Forsangerens stemme er svær at få øje på.”

Simile

En simile er et udsagn, hvor man siger, at en genstand ligner en anden genstand. I lignelser bruges ordene “som” eller “som”.”

Eksempel: “Han var nysgerrig som en larve” eller “Han var nysgerrig som en larve”

Denne sætning tager en egenskab ved en larve og projicerer den på en person. Det er en nem måde at knytte konkrete billeder til følelser og karaktertræk, som normalt ville blive beskrevet med abstrakte ord.

Bemærk: En lignelse er ikke automatisk mere eller mindre “poetisk” end en metafor. Man producerer ikke pludselig bedre digte, hvis man erstatter alle sine sammenligninger med metaforer eller omvendt. Pointen er, at sammenligning, slutning og antydning er alle vigtige redskaber i poesi; sammenligninger og metaforer er redskaber, der hjælper på disse områder.

Tip #6 Brug konkrete ord i stedet for abstrakte ord.

Konkrete ord beskriver ting, som folk oplever med deres sanser.

• orange
• varm
• kat

En person kan se orange, føle sig varm eller høre en kat.

En digters konkrete ord hjælper læseren med at få et “billede” af, hvad digtet taler om. Når læseren har et “billede” af, hvad digtet taler om, kan han/hun bedre forstå, hvad digteren taler om.

Absktuelle ord henviser til begreber eller følelser.

• frihed
• glad
• kærlighed

“Frihed” er et begreb, “glad” er en følelse, og ingen kan blive enige om, hvorvidt “kærlighed” er en følelse, et begreb eller en handling.

En person kan ikke se, røre eller smage nogen af disse ting. Derfor kan disse ord, når de bruges i poesi, blot flyve hen over hovedet på læseren, uden at udløse nogen sansemæssig reaktion. Endvidere kan “frihed”, “lykkelig” og “kærlighed” betyde forskellige ting for forskellige mennesker. Derfor kan læseren, hvis digteren bruger et sådant ord, få en anden mening ud af det, end digteren havde tænkt sig.

Omskifter abstrakte ord til konkrete ord

For at undgå problemer forårsaget af at bruge abstrakte ord, skal du bruge konkrete ord.

Eksempel: “

Denne sætning bruger det abstrakte ord “glad”. For at forbedre denne linje skal du ændre det abstrakte ord til et konkret billede. En måde at opnå dette på er at tænke på en genstand eller en scene, der fremkalder følelser af lykke, for at repræsentere den lykkelige følelse.

Forbedring: “Hendes smil spredte sig som rødt skær på modnende tomater.”

Denne linje bruger to konkrete billeder: et smil og en modnende tomat. Ved at beskrive smilet viser man læseren noget om lykke, i stedet for blot at komme direkte ud og nævne følelsen. Desuden forstærker symbolikken med tomaten yderligere de glade følelser. Rød er ofte forbundet med kærlighed; modning er en positiv naturproces; mad er yderligere forbundet med at være tilfreds.

Tip #7 Kommunikér tema.

Poesi har altid et tema. Tema er ikke bare et emne, men en idé med en mening.

Tema = idé + mening

Tema: “Vietnamkrigen”

Det er ikke et tema. Det er kun et emne. Det er kun en begivenhed. Der er ingen ideer, meninger eller udsagn om livet eller om visdom indeholdt i denne sætning

Tema: “Historien viser, at på trods af vores påstande om at være fredselskende, drømmer hver enkelt person desværre i al hemmelighed om at vinde hæder gennem konflikt.”

Dette er et tema. Det er ikke bare en begivenhed, men et udsagn om en begivenhed. Det viser, hvad digteren tænker om begivenheden. Digteren bestræber sig på at vise læseren sit tema i løbet af hele digtet og gør brug af litterære teknikker.

Tip #8 Undergrave det ordinære.

Digternes styrke er evnen til at se det, som andre mennesker ser hver dag, på en ny måde. Man behøver ikke at være speciel eller et litterært geni for at skrive gode digte – det eneste, man skal gøre, er at tage en almindelig genstand, et almindeligt sted, en almindelig person eller idé og komme med en ny opfattelse af den.

Eksempel: Folk kører i bussen hver dag.

Digternes fortolkning: En digter ser på folk i bussen og forestiller sig scener fra deres liv. En digter ser en tresårig kvinde og forestiller sig en mormor, der løber maratonløb. En digter ser en toårig dreng og forestiller sig, at han maler med rubinrød neglelak på toiletsædet, og at hans mor kæmper for ikke at reagere i vrede.

Tag det almindelige og vend det på hovedet. (Ordet “subvert” betyder bogstaveligt talt “vende op og ned”.)

Tip #9 Rim med ekstrem forsigtighed.

Rim og meter (mønsteret af betonede og ubetonede ord) kan være farlige, hvis de bruges på den forkerte måde. Kan du huske syngende børnerim? Hvis du vælger et rimskema, der får dit digt til at lyde sing-song, vil det forringe kvaliteten af dit digt.

Jeg anbefaler, at begyndende digtere holder sig til frie vers. Det er svært nok at komponere et digt uden at skulle beskæftige sig med de indviklede forhold omkring rim og metrik. (Bemærk: se Jerz’ svar på dette punkt i “Poetry Is For the Ear.”)

Hvis du føler dig klar til at skabe et rimet digt, kan du læse kapitel 6-10 i Stephen Minots bogThree Genres: The Writing of Poetry, Fiction, and Drama. 6th ed., for mere hjælp.

Tip #10 Revidere, Revidere, Revidere.

Det første færdige udkast af dit digt er kun begyndelsen. Digtere gennemgår ofte flere udkast til et digt, før de betragter arbejdet som “færdigt”.”

For at revidere:

• Læg dit digt væk i et par dage, og kom så tilbage til det. Når du læser det igen, er der så noget, der virker forvirrende? Er det svært at følge med? Ser du noget, der skal forbedres, og som du overså første gang? Ofte kan du, når du er i gang med at skrive, udelade vigtige detaljer, fordi du er så fortrolig med emnet. At genlæse et digt hjælper dig til at se det fra en læsers “udefrakommende perspektiv”.
• Vis dit digt til andre, og bed om kritik. Lad dig ikke nøjes med et svar som: “Det er et flot digt”. Du vil ikke lære noget af den slags svar. Find i stedet folk, der kan fortælle dig om specifikke ting, du skal forbedre i dit digt.

26 maj 2000 – oprindeligt indsendt af Kara Ziehl som en opgave til professor Jerz’ kursus i teknisk skrivning
01 aug 2000 – ændret og offentliggjort af Jerz
30 nov 2001 – mindre redigeringer af Jerz
21 juli 2011 – mindre opdatering
22 maj 2013 – tilføjet intro før tipsene.
24 dec 2017 – mindre formateringsjusteringer
09 apr 2019 – rettet en 1000-års fejl forårsaget af en slåfejl i ovenstående linje

Se også:

Håndbøger > Kreativ skrivning > Tips til poesi

Om denne side

Kara Ziehl, der studerer kreativ skrivning på UWEC, har samlet disse tips for at hjælpe de studerende i min engelsk 110-klasse (“Introduktion til college-writing”). Jeg har finpudset og udvidet hendes tekst en smule, men jeg synes, hun har gjort et fremragende stykke arbejde – dette er nu obligatorisk læsning for kommende digterstuderende i mine klasser. -DGJ