Madrid-galleristen Helga de Alvear har doneret 1,1 millioner dollars til bekæmpelse af Covid-19. Ifølge det spanske dagblad ABC skal pengene finansiere virologen Luis Enjuanes’ søgen efter en vaccine. Enjuanes arbejder i øjeblikket sammen med virologerne Isabel Sola og Sonia Zúñiga på det nationale bioteknologiske center under det spanske nationale forskningsråd for at forske i antivirale midler og antistoffer, der kan bekæmpe det coronavirus, som forårsager infektionssygdommen, og for at identificere gener i virussen, der kan ændres genetisk. Rosa Menéndez, formand for det nationale forskningsråd, takkede de Alvear for donationen, hendes støtte til det arbejde, der udføres af forskerne, og hendes tillid til den forskning, der udføres af offentlige institutioner.
Hauser & Wirth annoncerede debuten af Homegrown, et nyt online-initiativ, der vil vise kunstværker af galleriets medarbejdere og deres familier. Platformen går i luften den 9. maj og vil vise værker, der er produceret af medlemmer af næsten alle interne afdelinger på tværs af alle de regioner, hvor Hauser & Wirth har lokationer, herunder Los Angeles, New York, Det Forenede Kongerige og Zürich. Kunstværkerne, der er indsamlet via en åben indkaldelse, spænder over forskellige medier og omfatter malerier, tegninger, fotografier, skulpturer og videoværker, og de vil blive præsenteret i udstillinger hver anden uge. Ti procent af indtægterne fra salget vil gå til Verdenssundhedsorganisationens Covid-19 Solidarity Response Fund.
“Som det er tilfældet med så mange gallerier og kunstinstitutioner rundt om i verden, er mange af vores medarbejdere også praktiserende kunstnere”, siger Manuela Wirth, der er medformand for galleriet. “Med dette projekt er vi meget glade for at kunne fejre kunstnerne i vores verdensomspændende Hauser & Wirth-familie. Med så meget talent i vores egen baghave følte vi, at det var vigtigt at skabe en platform, hvor deres kreativitet kan blive værdsat af et meget større publikum.” Kunstværkerne vil blive prissat mellem 100 og 20.000 dollars.
I forlængelse af en rapport i Los Angeles Times i sidste uge, der afslørede, at gallerierne står over for en lang vej foran sig – 25 procent af de 35 gallerier i Los Angeles, der deltog i en anonym undersøgelse foretaget af avisen, står over for permanent lukning – har flere forhandlere i Los Angeles slået sig sammen for at danne den første bydækkende kunsthandlerforening og har oprettet deres eget marketingwebsted: galleryplatform.la. Hjemmesiden har ikke e-handelsmuligheder, men vil henvise de besøgende til de websteder, hvor de kan købe de anførte kunstværker. Sammenslutningen er siden blevet tilsluttet 60 gallerier for moderne kunst.
“Ingen forventer et skummende kunstmarked lige nu, men vi tror, at folk ønsker at købe værker, der er moderat prismæssigt og forblive engageret i kunst”, sagde forhandler Jeffrey Deitch til New York Times i et interview om samarbejdet. “Det, vi hører, er, at nogle gallerier ikke har lavet et eneste salg siden spærringen.”
Dertil kommer, at David Zwirner vil være vært for tretten Los Angeles-baserede gallerier på sit websted som en del af sit nye Platform-initiativ, som galleriet har etableret som reaktion på den globale sundhedskrise. Serien giver mindre gallerier mulighed for at dele Zwirners digitale ressourcer og giver dem et udstillingsrum, hvor de kan fremme fokuserede præsentationer af værker af en enkelt kunstner. Serien har allerede præsenteret gallerier fra New York og London som en del af de to første udgaver. Deltagerne i Platform: Los Angeles – som omfatter Château Shatto, Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit og Wilding Cran Gallery – vil begynde at præsentere værker på stedet den 1. maj.
Lesley Heller Gallery har lukket permanent. “Det er med tungt hjerte, at jeg efter ti år meddeler, at jeg lukker mit galleri på 54 Orchard Street”, skrev Heller i en e-mail til galleriets venner. “Jeg er ekstremt stolt af de udstillinger, som galleriet har præsenteret gennem sine mange versioner, og jeg er beæret over at have arbejdet sammen med så mange utrolige kunstnere og dedikerede samlere.”
Grundet i 1994 som et kuratorisk sted i SoHo kaldet Workspace, flyttede galleriet til Upper East Side et årti senere og genåbnede som Lesley Heller Gallery. I 2010 lancerede Heller Lesley Heller Workspace, som præsenterede soloudstillinger af repræsenterede kunstnere i det forreste galleri og gæstekuraterede gruppeudstillinger i det bagerste galleri. Dette program løb i syv år og fremhævede værker af mange banebrydende og indflydelsesrige kunstnere, herunder Lynda Benglis og Sol LeWitt. I 2017 skiftede galleriet endnu en gang fokus og arrangerede soloudstillinger med værker af repræsenterede kunstnere kombineret med små soloudstillinger af nye og unge kunstnere.
Stephen Friedman Gallery i London har annonceret, at det repræsenterer den amerikanske kunstner Marina Adams, der er kendt for sine malerier med levende, abstrakte konfigurationer af geometriske og biomorfe former. I en kommentar til sin praksis, hvor Adams ofte skitserer sine kompositioner med trækul, før hun begynder at arbejde med maling, sagde kunstneren: “Jeg arbejder med trækul for at få en fornemmelse af skala, linjer og former på lærredet. Det frigør mig, så når jeg begynder at male, er der allerede et rum der, et rum, som jeg kan involvere mig i på en direkte måde. Og det frigør også berøringen.”
I september 2019-udgaven af Artforum anmeldte Barry Schwabsky en udstilling af hendes værker på Salon 94, som repræsenterer kunstneren i USA, i en anmeldelse af Barry Schwabsky. Schwabsky skrev: “Farve er stort set alt i Adams’ værker, og alt virker animeret, i bevægelse. Den energi, der driver denne bevægelse, er aldrig ophidset eller hektisk, men føles snarere rolig, afslappet og spontant reagerende. At se hendes værker er som at sidde på passagersædet ved siden af en chauffør, der ved, hvordan man kører på vejen med suveræn smidighed og implicit opmærksomhed; man føler sig sikker ved enhver hastighed.”
Den New York- og Parma, Italien-baserede kunstner vil have en soloudstilling på Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, i efteråret 2020 og sin første soloudstilling på Stephen Friedman Gallery i begyndelsen af 2021. Galleriet fik også for nylig selskab af den britiske kunstner Holly Hendry, hvis nye værker vil blive vist på galleriets stand på Frieze London i oktober i år, og af den ugandiske kunstner Leilah Babirye, hvis tværfaglige praksis forvandler restmaterialer til objekter, der behandler spørgsmål om identitet, seksualitet og menneskerettigheder.
ALLE BILLEDER