1960-65: Forløbere og påvirkningerRediger
Musikkritiker Richie Unterberger siger, at forsøg på at “fastlåse” den første psykedeliske plade er “næsten lige så undvigende som at forsøge at navngive den første rock &rulleplade”. Nogle af de “langt udefrakommende påstande” omfatter den instrumentale “Telstar” (produceret af Joe Meek for Tornados i 1962) og Dave Clark Five’s “massivt reverb-ladede” “Any Way You Want It” (1964). Den første omtale af LSD på en rockplade var The Gamblers’ surfinstrumental “LSD 25” fra 1960. Ventures’ single “The 2000 Pound Bee” fra 1962, “The 2000 Pound Bee”, udgav en forvrænget, “fuzztone”-guitar, og jagten på “mulighederne for tung, transistoriseret forvrængning” og andre effekter, såsom forbedret rumklang og ekko, begyndte for alvor på Londons frugtbare rock ‘n’ roll-scene. I 1964 kunne fuzztone høres på singler af P.J. Proby, og Beatles havde anvendt feedback i “I Feel Fine”, deres sjette nummer 1-hit i træk i Storbritannien.
Ifølge AllMusic var fremkomsten af psykedelisk rock i midten af 1960’erne et resultat af britiske grupper, der udgjorde den britiske invasion af det amerikanske marked, og folkrockbands, der søgte at udvide “de soniske muligheder i deres musik”. Arnold Shaw skrev i sin bog The Rock Revolution fra 1969, at genren i sin amerikanske form repræsenterede en generations eskapisme, som han identificerede som en udvikling af ungdomskulturens “protest mod de seksuelle tabuer, racisme, vold, hykleri og materialisme i voksenlivet”.
Den amerikanske folkesanger Bob Dylans indflydelse var central for skabelsen af folkrockbevægelsen i 1965, og hans tekster forblev en berøringssten for de psykedeliske sangskrivere i slutningen af 1960’erne. Den virtuose sitarist Ravi Shankar havde i 1956 påbegyndt en mission for at bringe indisk klassisk musik til Vesten og inspirerede jazz-, klassisk- og folkemusikere. I midten af 1960’erne bredte hans indflydelse sig til en generation af unge rockmusikere, som snart gjorde raga-rock til en del af den psykedeliske rockæstetik og til et af de mange krydsende kulturelle motiver i den tid. På den britiske folkescene blandede blues, narkotika, jazz og østlige påvirkninger sig i Davy Grahams arbejde i begyndelsen af 1960’erne, hvor han anvendte modale guitarstemninger til at transponere indiske ragaer og keltiske reels. Graham havde stor indflydelse på den skotske folk-virtuos Bert Jansch og andre banebrydende guitarister på tværs af et spektrum af stilarter og genrer i midten af 1960’erne. Jazzsaxofonisten og komponisten John Coltrane havde en lignende indflydelse, da de eksotiske lyde på hans album My Favorite Things (1960) og A Love Supreme (1964), sidstnævnte påvirket af Shankars ragaer, var kildemateriale for guitarister og andre, der ønskede at improvisere eller “jamme”.
1965: Formative psykedeliske scener og lydeRediger
Barry Miles, en ledende figur i 1960’ernes britiske undergrundsbevægelse, siger, at “Hippierne dukkede ikke bare op fra den ene dag til den anden”, og at “1965 var det første år, hvor en tydelig ungdomsbevægelse begyndte at dukke op. Mange af de vigtigste ‘psykedeliske’ rockbands blev dannet i dette år.” På den amerikanske vestkyst hjalp undergrundskemikeren Augustus Owsley Stanley III og Ken Kesey (sammen med sine tilhængere kendt som Merry Pranksters) tusindvis af mennesker med at tage ukontrollerede trips ved Keseys Acid Tests og i de nye psykedeliske dansehaller. I Storbritannien åbnede Michael Hollingshead World Psychedelic Centre, og Beat-generationens poeter Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti og Gregory Corso læste op i Royal Albert Hall. Miles tilføjer: “Oplæsningerne fungerede som en katalysator for undergrundsaktivitet i London, da folk pludselig indså, hvor mange ligesindede der var rundt omkring. Det var også det år, hvor London begyndte at blomstre op i farver med åbningen af tøjbutikkerne Granny Takes a Trip og Hung On You.” Takket være mediernes dækning blev brugen af LSD udbredt.
Ifølge musikkritiker Jim DeRogatis, der skriver i sin bog om psykedelisk rock, Turn on Your Mind, ses Beatles som “Acid Apostles of the New Age”. Producer George Martin, der oprindeligt var kendt som specialist i komedie- og nyhedsplader, reagerede på Beatles’ ønsker ved at levere en række studietricks, der sikrede, at gruppen spillede en ledende rolle i udviklingen af psykedeliske effekter. Som en foregribelse af deres åbenlyst psykedeliske arbejde introducerede “Ticket to Ride” (april 1965) en subtil, narkotikainspireret drone, der forestillede Indien, spillet på rytmeguitar. Musikforskeren William Echard skriver, at Beatles anvendte flere teknikker i årene op til 1965, som snart blev elementer i den psykedeliske musik, en tilgang, som han beskriver som “beslægtet” og som afspejler, hvordan de ligesom Yardbirds var tidlige pionerer inden for psykedelisk musik. Som vigtige aspekter, som gruppen bragte til genren, nævner Echard Beatles’ rytmiske originalitet og uforudsigelighed, “ægte” tonale tvetydighed, deres lederskab med hensyn til at inkorporere elementer fra indisk musik og studieteknikker såsom vari-speed, båndsløjfer og omvendte båndlyde samt deres omfavnelse af avantgarden.
Efter Unterbergers mening var Byrds, der kom fra folkrockscenen i Los Angeles, og Yardbirds, der kom fra den engelske bluesscene, mere ansvarlige end Beatles for “at få den psykedeliske sirene til at lyde”. Narkotikaforbruget og forsøgene på psykedelisk musik bevægede sig fra den akustiske, folkbaserede musik til rockmusikken kort efter, at Byrds, inspireret af Beatles’ film A Hard Day’s Night fra 1964, tog elektriske instrumenter i brug for at lave en hitlisteførende version af Dylans “Mr. Tambourine Man” i sommeren 1965. Om Yardbirds identificerer Unterberger leadguitaristen Jeff Beck som den, der har “lagt tegningen for den psykedeliske guitar”, og han siger, at deres “ildevarslende melodier i mol, hyperaktive instrumentale pauser (kaldet rave-ups), uforudsigelige temposkift og brug af gregorianske sange” var med til at definere den “maniske eklekticisme”, der var typisk for den tidlige psykedeliske rock. Bandets “Heart Full of Soul” (juni 1965), som indeholder et forvrænget guitarriff, der efterligner lyden af en sitar, nåede en topplacering som nummer 2 i Storbritannien og nummer 9 i USA. Ifølge Echards beskrivelse “bar sangen energien fra en ny scene”, da guitarheltefænomenet opstod i rockverdenen, og den varslede ankomsten af nye østlige lyde. The Kinks gav det første eksempel på vedvarende indisk drone-stil i rockmusikken, da de brugte åbenstemte guitarer til at efterligne tamburaen på “See My Friends” (juli 1965), som blev et top 10-hit i Storbritannien.
The Beatles’ “Norwegian Wood” fra albummet Rubber Soul fra december 1965 markerede den første udgivne optagelse, hvor et medlem af en vestlig rockgruppe spillede sitar. Sangen udløste en begejstring for sitar og andre indiske instrumenter – en tendens, der gav næring til raga-rockens vækst, da det eksotiske Indien blev en del af essensen af den psykedeliske rock. Musikhistorikeren George Case anerkender Rubber Soul som det første af to Beatles-album, der “markerede den autentiske begyndelse på den psykedeliske æra”, mens musikkritikeren Robert Christgau ligeledes skrev, at “psykedelien starter her”. Historikeren Charles Perry fra San Francisco mindede om, at albummet var “soundtracket for Haight-Ashbury, Berkeley og hele kredsen”, da de unge før hippietiden havde mistanke om, at sangene var inspireret af stoffer.
Men selv om psykedelien blev introduceret i Los Angeles gennem Byrds, opstod San Francisco ifølge Shaw som bevægelsens hovedstad på vestkysten. Flere Californien-baserede folkemusiknumre fulgte Byrds ind i folkrock og bragte deres psykedeliske påvirkninger med sig for at producere “San Francisco Sound”. Musikhistorikeren Simon Philo skriver, at selv om nogle kommentatorer vil hævde, at indflydelsescentret var flyttet fra London til Californien i 1967, var det britiske bands som Beatles og Rolling Stones, der var med til at inspirere og “nære” den nye amerikanske musik i midten af 1960’erne, især på den formative scene i San Francisco. Musikscenen der udviklede sig i byens Haight-Ashbury-kvarter i 1965 ved kælderkoncerter arrangeret af Chet Helms fra Family Dog, og da Jefferson Airplane-stifteren Marty Balin og investorer åbnede natklubben The Matrix samme sommer og begyndte at booke hans og andre lokale bands som The Grateful Dead, Steve Miller Band og Country Joe & the Fish. Helms og San Francisco Mime Troupe-manager Bill Graham organiserede i efteråret 1965 større multimedie-begivenhedsarrangementer/benefits med Airplane, The Diggers og Allen Ginsberg i større målestok. I begyndelsen af 1966 havde Graham sikret sig en booking på The Fillmore og Helms på Avalon Ballroom, hvor interne lysshows med psykedelisk tema replikerede de visuelle effekter af den psykedeliske oplevelse. Graham blev en vigtig figur i den psykedeliske rocks vækst og tiltrak de fleste af datidens store psykedeliske rockbands til The Fillmore.
Ifølge forfatteren Kevin McEneaney “opfandt” Grateful Dead acid rock foran en flok koncertgængere i San Jose, Californien, den 4. december 1965, datoen for den anden acid test, som blev afholdt af forfatteren Ken Kesey og Merry Pranksters. Deres sceneoptræden bestod i at bruge stroboskoplys til at gengive LSD’s “surrealistiske fragmentering” eller “levende isolering af fangede øjeblikke”. Acid Test-eksperimenterne lancerede efterfølgende hele den psykedeliske subkultur.
1966: Vækst og tidlig popularitetRediger
-Melody Maker, oktober 1966
Echard skriver, at i 1966 blev “de psykedeliske implikationer”, som de seneste rockeksperimenter havde fremført, “fuldt ud ekspliciteret og meget mere udbredt”, og ved årets udgang var “de fleste af de vigtigste elementer af psykedelisk aktualitet i det mindste blevet bragt på banen”. DeRogatis siger, at starten på den psykedeliske (eller syre-) rock “bedst kan henføres til 1966”. Musikjournalisterne Pete Prown og Harvey P. Newquist placerer de “bedste år” for psykedelisk rock mellem 1966 og 1969. I 1966 ændrede mediernes dækning af rockmusikken betydeligt, da musikken blev revurderet som en ny form for kunst i takt med det voksende psykedeliske samfund.
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.
I februar og marts blev der udgivet to singler, der senere opnåede anerkendelse som de første psykedeliske hits: Yardbirds’ “Shapes of Things” og Byrds’ “Eight Miles High”. Førstnævnte nåede nummer 3 i Storbritannien og nummer 11 i USA, og den fortsatte Yardbirds’ udforskning af guitareffekter, østligt klingende skalaer og skiftende rytmer. Ved at overdubbe guitarpartier lagde Beck flere takes til sin solo, som omfattede omfattende brug af fuzz-toner og harmonisk feedback. Sangens tekst, som Unterberger beskriver som “stream-of-consciousness”, er blevet fortolket som pro-miljø- eller antikrigstekst. Yardbirds blev det første britiske band, der fik betegnelsen “psykedelisk” anvendt på en af sine sange. På “Eight Miles High” leverede Roger McGuinns 12-strengede Rickenbacker-guitar en psykedelisk fortolkning af freejazz og indisk raga, der kanaliserede henholdsvis Coltrane og Shankar. Sangens tekst blev i vid udstrækning opfattet som en henvisning til stofmisbrug, selv om Byrds dengang benægtede det. “Eight Miles High” toppede som nummer 14 i USA og nåede top 30 i Storbritannien.
Den psykedeliske musiks fremkomst i den almindelige popverden var udgivelsen af Beach Boys’ Pet Sounds (maj 1966) og Beatles’ Revolver (august 1966), der bidrog til psykedeliens indtog i popverdenen. Pet Sounds, der ofte betragtes som et af de tidligste albums i den psykedeliske rocks kanon, indeholdt mange elementer, der ville blive indarbejdet i psykedelien, med sine kunstfærdige eksperimenter, psykedeliske tekster baseret på følelsesmæssige længsler og selvbekymringer, gennemarbejdede lydeffekter og nye lyde på både konventionelle og ukonventionelle instrumenter. Albumnummeret “I Just Wasn’t Made for These Times” indeholdt den første brug af theremin-lyde på en rockplade. Forskeren Philip Auslander siger, at selv om psykedelisk musik normalt ikke forbindes med Beach Boys, så satte de “mærkelige retninger” og eksperimenterne på Pet Sounds “det hele på kortet”. … i bund og grund åbnede det ligesom døren – ikke for grupper, der blev dannet eller begyndte at lave musik, men helt sikkert for at blive lige så synlige som f.eks. Jefferson Airplane eller lignende.”
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.
DeRogatis betragter Revolver som endnu et af “de første psykedeliske rockmesterværker” sammen med Pet Sounds. Beatles’ B-side “Rain” fra maj 1966, der blev optaget under Revolver-sessionerne, var den første popindspilning, der indeholdt omvendte lyde. Sammen med yderligere studietricks som f.eks. varispeed indeholder sangen en dronende melodi, der afspejlede bandets voksende interesse for ikke-vestlige musikalske former, og en tekst, der udtrykker splittelsen mellem et oplyst psykedelisk synspunkt og konformisme. Philo nævner “Rain” som “den britiske psykedeliske rocks fødsel” og beskriver Revolver som “den mest vedholdende anvendelse af indiske instrumenter, musikalske former og endda religiøs filosofi”, der var hørt i populærmusikken indtil da. Forfatter Steve Turner anerkender, at Beatles’ succes med at formidle et LSD-inspireret verdensbillede på Revolver, især med “Tomorrow Never Knows”, har “åbnet dørene for psykedelisk rock (eller acid rock)”. I forfatteren Shawn Levys beskrivelse var det “det første rigtige narkotikaalbum, ikke en popplade med nogle narkotiske antydninger”, mens musikforskerne Russell Reising og Jim LeBlanc tilskriver Beatles æren for at “sætte scenen for en vigtig undergenre af den psykedeliske musik, nemlig den messianske udmelding”.
Echard fremhæver de tidlige plader af 13th Floor Elevators og Love blandt de vigtigste psykedeliske udgivelser i 1966 sammen med “Shapes of Things”, “Eight Miles High”, “Rain” og Revolver. Det første af disse nye bands, der stammer fra Austin, Texas, kom til genren via garagescenen, inden de udgav deres debutalbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators i december samme år. Det var det første rockalbum med dette adjektiv i titlen, selv om LP’en blev udgivet på et uafhængigt label og ikke fik megen opmærksomhed på det tidspunkt. Elevators blev dannet i slutningen af 1965 med det formål at udbrede LSD-bevidstheden, og de bestilte visitkort med et billede af det tredje øje og teksten “Psychedelic rock”. Rolling Stone fremhæver 13th Floor Elevators som nok “the most important early progenitors of psychedelic garage rock”.
The Beach Boys’ single “Good Vibrations” fra oktober 1966 var en anden tidlig popsang, der inkorporerede psykedeliske tekster og lyde. Singlens succes gav anledning til en uventet genoplivning af thereminerne og øgede kendskabet til analoge synthesizere. Efterhånden som psykedelien vandt frem, blev harmonier i Beach Boys-stil indarbejdet i den nyere psykedeliske pop.
1967-69: Fortsat udviklingRediger
Peak eraRediger
I 1967 fik den psykedeliske rock udbredt medieopmærksomhed og et større publikum uden for de lokale psykedeliske fællesskaber. Fra 1967 til 1968 var det den fremherskende lyd i rockmusikken, enten i den mere finurlige britiske variant eller i den hårdere amerikanske vestkystsyrerock. Musikhistorikeren David Simonelli siger, at genrens kommercielle højdepunkt varede “et kort år”, hvor San Francisco og London blev anerkendt som de to vigtigste kulturelle centre. Sammenlignet med den amerikanske form var den britiske psykedeliske musik ofte mere kunstnerisk i sine eksperimenter, og den havde en tendens til at holde sig inden for popsangstrukturer. Musikjournalisten Mark Prendergast skriver, at det kun var i den amerikanske garageband-psykedelia, at man fandt de ofte finurlige træk ved den britiske psykedeliske musik. Han siger, at der ud over Byrds, Love og Doors var tre kategorier af amerikansk psykedelisk musik: “acid jams” fra San Francisco-bands, der foretrak album frem for singler, poppsykedelisk musik, der var kendetegnet ved grupper som Beach Boys og Buffalo Springfield, og “wigged-out”-musik fra bands, der fulgte Beatles’ og Yardbirds’ eksempel, som Electric Prunes, Nazz, Chocolate Watchband og Seeds.
I februar 1967 udgav Beatles dobbelt A-side-singlen “Strawberry Fields Forever” / “Penny Lane”, som ifølge Ian MacDonald lancerede både den “engelske pop-pastorale stemning”, der blev karakteriseret af bands som Pink Floyd, Family, Traffic og Fairport Convention, og den engelske psykedelies LSD-inspirerede optagethed af “nostalgi for et barns uskyldige syn”. Mellotron-partierne på “Strawberry Fields Forever” er stadig det mest berømte eksempel på instrumentet på en pop- eller rockindspilning. Ifølge Simonelli varslede de to sange Beatles’ romantiske stil som en central del af den psykedeliske rock.
Jefferson Airplanes Surrealistic Pillow (februar 1967) var et af de første albums fra San Francisco, der solgte godt nok til at skabe national opmærksomhed omkring byens musikscene. LP-numrene “White Rabbit” og “Somebody to Love” blev efterfølgende top 10-hits i USA.
Pink Floyds “Arnold Layne” (marts 1967) og “See Emily Play” (juni 1967), begge skrevet af Syd Barrett, var med til at sætte mønsteret for pop-psykedelia i Storbritannien. Her trak “undergrunds” spillesteder som UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, Country Club og Art Lab et stort publikum til med psykedelisk rock og banebrydende flydende lysshows. En vigtig figur i udviklingen af britisk psykedelia var den amerikanske promotor og pladeproducent Joe Boyd, som flyttede til London i 1966. Han var med til at stifte spillesteder, herunder UFO Club, producerede Pink Floyds “Arnold Layne” og fortsatte med at styre folk- og folkrocknumre, herunder Nick Drake, The Incredible String Band og Fairport Convention.
Psykedelisk rocks popularitet tog fart efter udgivelsen af Beatles’ album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (maj 1967) og afholdelsen af Monterey Pop Festival i juni. Sgt. Pepper var det første kommercielt vellykkede værk, som kritikerne anerkendte som et skelsættende aspekt af psykedelien, og Beatles’ masseappel betød, at pladen blev spillet stort set overalt. Pladen havde stor indflydelse på bands på den amerikanske psykedeliske rockscene, og dens udbredelse af LP-formatet var til gavn for San Francisco-bands. Blandt de mange ændringer, som dens succes medførte, var, at kunstnere søgte at efterligne dens psykedeliske effekter og brugte mere tid på at skabe deres album; modkulturen blev gransket af musikere, og bands overtog dens ukonforme holdninger.
I 1967 var der i Summer of Love et stort antal unge mennesker fra hele USA og verden, der rejste til Haight-Ashbury, hvilket øgede områdets befolkning fra 15.000 til omkring 100.000 mennesker. Den blev indledt med Human Be-In-arrangementet i marts og nåede sit højdepunkt på Monterey Pop Festival i juni, hvor sidstnævnte var med til at gøre Janis Joplin, forsanger i Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix og The Who til store amerikanske stjerner. Flere etablerede britiske bands sluttede sig til den psykedeliske revolution, bl.a. Eric Burdon (tidligere medlem af The Animals) og The Who, hvis The Who Sell Out (december 1967) indeholdt de psykedelisk præget “I Can See for Miles” og “Armenia City in the Sky”. The Incredible String Bands The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (juli 1967) udviklede deres folkemusik til en pastoral form for psykedelia.
I følge forfatteren Edward Macan eksisterede der i sidste ende tre forskellige grene af den britiske psykedeliske musik. Den første, domineret af Cream, Yardbirds og Hendrix, var baseret på en tung, elektrisk tilpasning af den blues, som Rolling Stones spillede, med tilføjelse af elementer som Who’s power chord-stil og feedback. Den anden, betydeligt mere komplekse form var stærkt inspireret af jazzens kilder og blev kendetegnet af Traffic, Colosseum, If og Canterbury-scene-bands som Soft Machine og Caravan. Den tredje gren, som blev repræsenteret af Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum og Nice, var påvirket af Beatles’ senere musik. Flere af de engelske psykedeliske grupper efter Skt. Pepper udviklede Beatles’ klassiske påvirkninger videre end Beatles eller de samtidige psykedeliske bands fra vestkysten. Blandt disse grupper opgav Pretty Things deres R&B-rødder for at skabe S.F. Sorrow (december 1968), det første eksempel på en psykedelisk rockopera.
Internationale varianterRediger
USA og Storbritannien var de vigtigste centre for psykedelisk musik, men i slutningen af 1960’erne begyndte scenerne at udvikle sig over hele verden, herunder det europæiske fastland, Australasien, Asien og Syd- og Mellemamerika. I slutningen af 1960’erne udviklede psykedeliske scener sig i en lang række lande på det europæiske fastland, herunder Holland med bands som The Outsiders, Danmark, hvor Steppeulvene var pionerer, og Tyskland, hvor musikere begyndte at sammensmelte musik fra psykedelien og den elektroniske avantgarde. I 1968 blev den første store tyske rockfestival, Internationale Essener Songtage i Essen, afholdt, og Hans-Joachim Roedelius og Conrad Schnitzler grundlagde Zodiak Free Arts Lab i Berlin, som hjalp bands som Tangerine Dream og Amon Düül med at opnå kultstatus.
En blomstrende psykedelisk musikscene i Cambodja, som var påvirket af psykedelisk rock og soul, der blev udsendt af de amerikanske styrkers radio i Vietnam, blev grundlagt af kunstnere som Sinn Sisamouth og Ros Serey Sothea. I Sydkorea spillede Shin Jung-Hyeon, der ofte betragtes som gudfader for koreansk rock, psykedelisk influeret musik for de amerikanske soldater, der var udstationeret i landet. Efter Shin Jung-Hyeon kombinerede bandet San Ul Lim (Mountain Echo) ofte psykedelisk rock med en mere folkeminded lyd. I Tyrkiet blandede den anatolske rockkunstner Erkin Koray klassisk tyrkisk musik og temaer fra Mellemøsten i sin psykedelisk drevne rock og var med til at grundlægge den tyrkiske rockscene med kunstnere som Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco og Erkin Koray. I Brasilien blandede Tropicalia-bevægelsen brasilianske og afrikanske rytmer med psykedelisk rock. Blandt de musikere, der var en del af bevægelsen, kan nævnes Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé og digteren/lyrikeren Torquato Neto, som alle deltog i albummet Tropicália: ou Panis et Circencis fra 1968, der fungerede som et musikalsk manifest.
1969-71: Rediger
I slutningen af 1960’erne var den psykedeliske rock på tilbagetog. De psykedeliske tendenser kulminerede på Woodstock-festivalen i 1969, hvor de fleste af de store psykedeliske bands optrådte, herunder Jimi Hendrix, Jefferson Airplane og The Grateful Dead. LSD var blevet gjort ulovligt i Storbritannien i september 1966 og i Californien i oktober; i 1967 var det blevet forbudt i hele USA. I 1969 blev mordene på Sharon Tate og Leno og Rosemary LaBianca begået af Charles Manson og hans kult af tilhængere, der hævdede at være inspireret af Beatles’ sange som “Helter Skelter”, er blevet anset for at have bidraget til en anti-hippie-backlash. I slutningen af samme år blev Altamont Free Concert i Californien, hvor Rolling Stones var hovednavn, berygtet på grund af Hells Angels sikkerhedsvagter, der stak den sorte teenager Meredith Hunter ned med dødelig udgang.
George Clintons ensembler Funkadelic og Parliament og deres forskellige spin-offs tog psykedelia og funk til sig for at skabe deres egen unikke stil og producerede over 40 singler, herunder tre på den amerikanske top ti, og tre platinplader.
Brian Wilson fra Beach Boys, Brian Jones fra Rolling Stones, Peter Green og Danny Kirwan fra Fleetwood Mac og Syd Barrett fra Pink Floyd var tidlige “acid casualties”, som var med til at flytte fokus i de respektive bands, som de havde været ledende figurer i. Nogle grupper, som f.eks. Jimi Hendrix Experience og Cream, gik i opløsning. Hendrix døde i London i september 1970 kort efter at have indspillet Band of Gypsys (1970), Janis Joplin døde af en overdosis heroin i oktober 1970, og de blev tæt fulgt af Jim Morrison fra The Doors, som døde i Paris i juli 1971. På dette tidspunkt havde mange af de overlevende bands bevæget sig væk fra psykedelien og var gået over til enten mere tilbage-til-basis “roots rock”, traditionelt baseret, pastoral eller finurlig folk, den bredere eksperimentering i progressiv rock eller riff-baseret heavy rock.