Det spørgsmål, jeg får stillet som blogger, er sandsynligvis: “Hvordan får du dine baggrunde så hvide?”. Jeg elsker absolut hvide baggrunde, og jeg er endda ofte besat af at få den perfekte hvide baggrund, uden at billedet ser overredigeret ud. Hvide baggrunde virker simple, men hvis du nogensinde har prøvet at fotografere på dem, ved du sikkert, at de faktisk er virkelig tricky. En del af årsagen er, at den hvide baggrund opfanger og viser enhver antydning af farve eller skygge. Desuden aflæser kameraets lyssensor alt det skarpe lys, der kommer ind i kameraet fra baggrunden, og det forstyrrer de automatiske indstillinger.

Først vil jeg fortælle dig lidt om, hvad jeg bruger til at tage billeder og min erfaring med fotografering. Jeg har ikke meget formel uddannelse som fotograf. Jeg tog et introkursus i fotografering et semester på college, og siden da har jeg taget tusindvis af billeder til min blog, og jeg har læst artikler og tutorials. Jeg har faktisk planer om at lave en tutorial om at tage hvide baggrunde på din telefon, men denne tutorial er specielt skrevet med nybegynderfotografen i tankerne – en person med et DSLR-kamera og meget grundlæggende viden om, hvordan man fotograferer i manuel.

Mit udstyr

  1. Canon Rebel T2i og 18-55mm kit objektiv. Mit kamera er det helt basale DSLR og er ca. 3 år gammelt. Jeg tror ikke, at de sælger den præcise model længere, men Canon Rebel T5 er et lignende kamera og koster kun omkring 400 dollars.
  2. Stativ med sidearm – Det er bestemt ikke nødvendigt, men det giver dig mulighed for at gøre så meget mere med din fotografering. I modsætning til dit gennemsnitlige stativ er der en arm, der bøjer sig fremad, så du kan få perfekte overheadbilleder. Jeg fik kun denne for et par måneder siden, og jeg er forelsket!
  3. Fjernudløser – Igen er dette ikke nødvendigt, men det er nyttigt, hvis du bruger et stativ. Det giver dig mulighed for at få billeder med begge dine hænder i et billede, og det giver dig også mulighed for at skyde med en meget lavere lukkerhastighed, uden at dine billeder bliver slørede.
  4. Hvide skumplader – Disse er uundværlige. Du kan finde dem i enhver håndværksbutik, kontorforsyningsbutik og endda i en masse dagligvarebutikker. Når du ser på dem personligt, kan du se, at nogle er lidt off white. Disse fungerer stadig godt, men jo lysere hvid din baggrund er, jo nemmere er dit job som fotograf. Jeg har også brugt de overdimensionerede skumplader til fotografering af større billeder, og dem har jeg kun kunnet finde hos Hobby Lobby. De koster kun omkring 5 dollars. *Dette er Amazon affilierede links. Men jeg ejer personligt og anbefaler stærkt alle tre af dem!

Lyset er meget meget vigtigt for at få et godt billede, især når man arbejder med en hvid baggrund. Ideelt set skal du have lyst indirekte sollys. Du kan lege med forskellige steder i og omkring dit hus for at se, hvor du kan finde den bedste belysning. Belysningen vil også være forskellig på forskellige tidspunkter af dagen. For mig er den bedste belysning ved vinduet foran mit hus om eftermiddagen. Der kommer en masse sollys ind gennem vinduet, men det er ikke skarpt eller direkte. Mange mennesker elsker at arbejde lige indenfor i en åben garage (jeg har ikke en garage, så det har jeg aldrig prøvet) eller endda udenfor på en overskyet dag. Nogle gange, når jeg prøver at tage billeder udenfor i skyggen eller når det er overskyet, ender mine billeder med at få et blåt skær. Jeg tror, at det er den blå himmel, der reflekteres på dit bræt. Du kan justere hvidbalanceindstillingerne på dit kamera, men for mig personligt fungerer det ikke altid godt.

Jeg tog dette billede ved hovedvinduet på mit hus i fremragende belysning. Selv om god belysning tydeligvis ikke er nok til at få et godt billede med hvid baggrund.

Det, der sker, når du tager billeder på hvid baggrund på auto, er, at dit kamera læser alt dette skarpe lys, der kommer ind fra baggrunden, og det beslutter sig for at lukke meget mindre lys ind. Dette ender med at give dig en grålig baggrund og et mørkt motiv. For at rette op på dette skal du fortælle kameraet, hvor meget lys det skal lukke ind, ved at øge eksponeringen. Da det er svært at se på din lille skærm, præcis hvordan dine billeder bliver, tager jeg normalt et par billeder med forskellige indstillinger og vælger derefter det med de bedste eksponeringsniveauer.

På dette billede har jeg indcirklet min lysmåler/eksponeringsniveau (der er sikkert et fancy ord for det) med lyserødt. Det er virkelig svært at sige, hvor din lysmåler skal være, fordi hvert billede vil være forskelligt. Men jeg ender som regel med at tage denne slags billeder med hvid baggrund med måleren på +2 eller endnu mere.

Her er en god artikel om eksponering, der går lidt mere i detaljer.

  • ISO – Jeg plejer at holde min ISO på 200. Hvis du har mindre lys, kan du øge din ISO, men nogle gange vil det gøre dine billeder lidt grynede.
  • APERTURE – Dette er, hvor stor din kameralinse åbner sig, når du tager et billede. En lavere blænde betyder, at der kommer mere lys ind. Når du tager billeder af ting mod en hvid baggrund, vil jeg anbefale at bruge den laveste blændeåbning, du kan. Min er normalt indstillet til 4,5.

  • SHUTTER SPEED – Dette er, hvor længe dit objektiv forbliver åbent. Hvis du tager billeder af objekter i bevægelse, kan lukkerhastigheden påvirke det overordnede udseende af dit billede, men når du tager billeder af stillestående objekter mod en baggrund, er den eneste forskel, den vil gøre, hvor meget lys du lukker ind. Tip – hvis du holder kameraet i hånden, vil dine billeder sandsynligvis blive slørede, hvis du går ned til en lavere hastighed end 1/60. (Men hvis du bruger et stativ og en fjernudløser, kan du sandsynligvis indstille lukkertiden så lavt, som du vil.)
En øget eksponering gør så stor en forskel! Du skal ikke forvente, at din baggrund bliver helt hvid på dette tidspunkt, men allerede nu har du et meget bedre foto.

Så når belysningen er god, starter jeg med at indstille min ISO og Blænde, og så justerer jeg lukkertiden, så eksponeringsniveauet er tæt på +1 på måleren, og så tager jeg et billede eller to. Derefter fortsætter jeg med at sænke lukkertiden en indstilling ad gangen (hvilket øger eksponeringen) og bliver ved med at tage billeder, indtil de begynder at se for lyse ud på min skærm. Det lyder kompliceret, men hele processen tager mig bogstaveligt talt 30 sekunder, og det sikrer, at i hvert fald et af billederne vil have perfekt eksponering.

Sær når du tager et billede ved et vindue, er en white bounce sådan en simpel teknik, der kan gøre en kæmpe forskel. I bund og grund bruger du en hvid tavle på den modsatte side af dit motiv fra vinduet for at sende det skarpe lys tilbage. Det giver dig mere helhedsbelysning, færre skygger og udjævner belysningen i dine billeder. Jeg bruger gamle hvide skumplader, som har fået malingstænk eller andet på sig, til at studse. For at gøre dem virkelig nemme at arbejde med kan du skære en slids midt på brættet uden at gå hele vejen igennem. Derefter kan du folde brættet på midten eller sætte det op i en 90 graders vinkel, så det sidder op helt af sig selv.

At tilføje en bounce gør ikke altid den store forskel, men når det gælder fotografering af hvide baggrunde, tæller hver eneste lille smule lys. Den største forskel her er, at der er færre skygger under saksen.

Jeg tog dette billede af min opsætning med min telefon. Du kan se, hvor meget smukt lys der gløder rundt om knapperne på grund af den hvide bounce. Du kan også se, at jeg har hvide tavler overalt! Og som jeg sagde før, dette stativ er bomben!!!!

Dette er et af de enkleste trin, der gør så stor en forskel. I bund og grund er det eneste, du skal gøre, at øge lysstyrken og kontrasten i billedet, og straks vil din grå baggrund blive hvid, og dine motiver vil se klarere og endnu mere mættede ud. Du bliver nødt til at skifte lidt rundt, indtil du finder den perfekte mængde lysstyrke og kontrast at tilføje, men jeg plejer at øge dem begge med næsten det samme beløb.

Jeg øgede lysstyrken og kontrasten her. Det var de eneste redigeringer, jeg foretog.

Så nu har du et fantastisk billede med hvid baggrund. Nogle gange har du måske brug for eller lyst til at redigere lidt mere. Hvis du f.eks. kigger godt efter, er hjørnerne og kanterne i billedet ovenfor lidt mørkere end midten. Dette synes at ske meget af en eller anden grund. Den nemmeste måde at slippe af med dem på er at bruge en lysere eller undvige pensel til at lysne dem op. For at undgå linjer eller striber skal du bruge penslen på en meget lav opacitet.
Det er blot et par enkle redigeringer mere, der kan fjerne lidt mørke hjørner eller kanter.
Jeg indså, at det ville være rart at se alle billederne et ad gangen side om side. Disse billeder er beskåret fra oven, og kun det sidste billede er blevet redigeret overhovedet.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.