Amerikansk realisme var en stil inden for kunst, musik og litteratur, der skildrede den moderne sociale virkelighed og almindelige menneskers liv og hverdagsaktiviteter. Bevægelsen begyndte i litteraturen i midten af det 19. århundrede og blev en vigtig tendens i billedkunsten i begyndelsen af det 20. århundrede. Uanset om det var en kulturskildring eller en naturskøn udsigt over New York Citys centrum, forsøgte amerikanske realistiske værker at definere, hvad der var virkeligt.
I Amerika i begyndelsen af det 20. århundrede var en ny generation af malere, forfattere og journalister ved at blive myndige. Mange af malerne følte sig påvirket af ældre amerikanske kunstnere som Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Winslow Homer, Childe Hassam, J. Alden Weir, Thomas Pollock Anshutz og William Merritt Chase. De var imidlertid interesseret i at skabe nye og mere urbane værker, der afspejlede bylivet og en befolkning, der var mere urban end landlig i Amerika, da det gik ind i det nye århundrede.
Fra slutningen af det 19. århundrede til begyndelsen af det 20. århundrede oplevede USA enorme industrielle, økonomiske, sociale og kulturelle forandringer. En kontinuerlig bølge af europæisk indvandring og det stigende potentiale for international handel bragte stigende vækst og velstand til Amerika. Gennem kunst og kunstneriske udtryk (gennem alle medier, herunder maleri, litteratur og musik) forsøgte den amerikanske realisme at skildre udmattelsen og den kulturelle overdådighed i det figurative amerikanske landskab og almindelige amerikaneres liv i hjemmet. Kunstnerne brugte byens følelser, teksturer og lyde til at påvirke farver, teksturer og udseende i deres kreative projekter. Musikere bemærkede det hurtige og hurtige tempo i det tidlige 20. århundrede og reagerede med et frisk og nyt tempo. Forfattere og forfattere fortalte en ny historie om amerikanere; drenge og piger, som rigtige amerikanere kunne være vokset op med. Ved at trække sig væk fra fantasien og fokusere på nuet præsenterede den amerikanske realisme en ny indgangsport og et gennembrud – den introducerede modernismen, og hvad det vil sige at være i nuet. Ashcan-skolen, også kendt som The Eight og gruppen kaldet Ten American Painters, skabte kernen i den nye amerikanske modernisme i billedkunsten.
The Ashcan School var en gruppe af kunstnere fra New York City, der søgte at indfange følelsen af New York City i begyndelsen af det 20. århundrede gennem realistiske portrætter af hverdagslivet. Disse kunstnere foretrak at skildre de rigt og kulturelt strukturerede immigranter fra underklassen frem for de rige og lovende socialister fra Fifth Avenue. En af datidens kritikere brød sig ikke om deres valg af motiver, som omfattede gyder, lejeboliger, slumboere og, i John Sloans tilfælde, værtshuse, der blev besøgt af arbejderklassen. De blev kendt som den revolutionære sorte bande og grimhedens apostle.
George Bellows (1882-1925), malede bylivet i New York City. Hans malerier havde en ekspressionistisk dristighed og en villighed til at tage risici. Han havde en fascination af vold, hvilket ses i hans maleri Both Members of this Club, der viser en temmelig blodige boksescene. I hans maleri med titlen Cliff Dwellers finder vi et bylandskab, som ikke er et bestemt syn, men en sammensætning af mange synspunkter.
Dette er en del af Wikipedia-artiklen, som er brugt under Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Den fulde tekst af artiklen findes her →
Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/American_realism