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New Romanticism und Post 70’s Punk

New Romanticism war eine Londoner Clubszene in den frühen achtziger Jahren. Aus der Punkszene kommend, interessierten sich die eher sartorial Gekleideten weniger für die Punk-Aussage als für die Mode. Sie suchten daher nach neuen Ideen, um auf sich aufmerksam zu machen. Der neue Romantik-Look war extravagant, wobei historische Epochen den dramatischen Look mit Rüschen und üppigen Stoffen beeinflussten. Dieser Piratenlook wurde von Vivienne Westwood vermarktet. Die neuen Romantiker bemühten sich bewusst darum, auf narzisstische Weise schön, üppig und attraktiv auszusehen.

In den 1980er Jahren setzte sich der Post-Punk-Gothic-Stil aus den siebziger Jahren fort, der in Europa und Amerika mit der „LA-Szene“ beliebt war. Der Stil zeichnete sich durch schwarze Kleidung aus, die aus ungewöhnlichen Materialien wie Leder, Netzmaterial und Spitze gefertigt war. Frauen trugen Korsetts, und für beide Geschlechter waren Doc Martens nach wie vor ein Grundnahrungsmittel. Man trug langes, nach hinten gekämmtes Haar, blasse Haut und starkes Make-up. Der Punk-Stil war immer noch bei Bands wie Guns N‘ Roses zu sehen, die ihre Jeansjacken mit Sicherheitsnadeln, Flicken, Knöpfen und seltsamen Stofffetzen befestigten.

Paninaro

Der Begriff Paninaro wurde verwendet, um die Subkultur in Mailand Mitte der achtziger Jahre zu beschreiben. Die Paninaros waren eine Gruppe von Italienern, die in Fastfood- und Sandwich-Bars abhingen. Mit ihrem eigenen italienischen Slang und zwei Zeitschriften namens „Il Paninaro“ und „El cucador“ bildeten die Paninaros ihre eigene Kultur. Sie interessierten sich für Mode und trugen Hemden und bis zu den Knöcheln hochgekrempelte Jeans von Designern wie Versace, Armani und Levis 501, gepaart mit Bomberjacken und Timberland-Stiefeln. Auch Ray-Bans waren beliebt, um den Stil zu vervollständigen. 1986 erinnerten die Pet Shop Boys mit ihrem Kultsong „Paninaro“ an die Paninaro-Kultur.

Bewegungskleidung

Mit der Betonung eines gesunden Lebensstils trieben immer mehr Menschen Sport und es gab nun auch Fitnessvideos. Jane Fonda hatte ihre eigenen Videos und warb für Freizeitkleidung und Fitnesskleidung. Trikots, Leggings und Stulpen wurden sehr beliebt und wurden mit elastischen Stirnbändern getragen. Die Trikots waren in leuchtenden Farben, gestreift und gepunktet. Filme trugen dazu bei, den Trend populär zu machen: Fame und Flashdance zeigten zerrissene, übergroße Sweatshirts, bei denen eine Schulter frei lag, und übergroße Pullover.

Modeschmuck wurde populär, je größer, desto besser! Riesige Gold- oder Perlenohrringe wurden fast jeden Tag zusammen mit Diamantschmuck getragen. Hohe Absätze und flache Schuhe wurden getragen, wobei Prinzessin Dianna den Trend zu Schuhen mit niedrigeren Absätzen vorgab. Gegen Ende der achtziger Jahre wurden im Sommer Keile oder goldene und metallische Schuhe getragen. Doc Martens waren noch aus den siebziger Jahren bekannt. Die Mädchen begannen jedoch, sie mit geblümten Kleidern zu kombinieren, um einen ausgefallenen Look zu kreieren. Clutch-Taschen waren sehr beliebt und in einer Vielzahl von Farben erhältlich, oft mit passenden Schuhen. Die kultige gesteppte Chanel-Tasche wurde zum begehrten Objekt der Begierde, und Millionen kauften Kopien dieser Designertasche. Swatch-Uhren, High-Tops, Slap-Armbänder, Freundschaftsarmbänder, Reif-Ohrringe und Scrunchies gehörten zu den alltäglichen Accessoires der Achtziger. Gefärbtes Haar wurde ebenso zum Trend wie Regenbogenfarben. Gekräuselte, gelockte, krause Frisuren mit Pony, Platinblond, seitliche Pferdeschwänze und hochgesteckte Fransen waren angesagt. Lebhaftes Make-up mit hellrosa Lippen, Glitzer, blauem Lidschatten und Schönheitsflecken passten oft zu den Frisuren.

Herrenmode

Männer sah man oft in Anzugsjacken mit lässigen T-Shirts, inspiriert durch den Look von Tubbs und Crocket aus der Fernsehsendung Miami Vice. Acid Washed Jeans und Lederjacken wurden mit Raybans und schmalen Krawatten getragen. Einige Männer kopierten sogar die Fallschirmhosen im Stil von MC Hammer. Andere, die einen Hauch von Chic vermitteln wollten, kopierten den Preppy-Look, der sich in khakifarbenen Hosen und Poloshirts mit hochgeschlagenem Kragen, einem um die Schultern gebundenen Pullover und Schuhen im Loafer-Stil zeigte.

Die Ikonen

Madonna
Nach der Veröffentlichung ihrer Single Like a Virgin im Jahr 1984 wurde Madonna zum „Material Girl“ ernannt, was dazu führte, dass sich junge Frauen auf der ganzen Welt an ihr modisch orientierten.Madge war bekannt für ihre langen Perlenketten, Stirnbänder, Spitzenbänder, kurzen, engen Lycra- und Leder-Miniröcke, kurzgeschnittenen Jacken, Spitzenhandschuhe und Kruzifixe in ihrem Schmuck. Ihr Look betonte ihre Sexualität und lehnte die androgynen Stile der Vorjahre ab.Lady Diana
In den achtziger Jahren wurde Diana selbstbewusster in ihrer Kleidung. Sie begann, internationale Designer zu tragen, darunter Versace, Christian Lacroix und Chanel.

Sie verkörperte einige der ikonischen Stilelemente der achtziger Jahre mit langem Haar, Schulterpolstern und glitzernden Outfits. Sie trug spitz zulaufende Anzüge, die ihre straffe Figur zur Geltung brachten, und ihr Puffball-Meringue-Kleid löste einen Trend aus.
Michael Jackson hatte seinen eigenen ikonischen Stil, und seine Musik spiegelte dies wider. Sein berühmtes Album und sein Song „Thriller“ zeigten einen einzigartigen Stil, den die Teenager gerne kopierten. Sie versuchten, Michaels Thriller-Stil zu kopieren, indem sie Lederhosen und -jacke, einen Handschuh und eine Sonnenbrille kombinierten. Michael Jackson trug oft eine Lederjacke, die auch durch den Film „The Lost Boys“ populär wurde.Die DesignerCalvin Klein

Seit der Einführung seiner Designer-Jeans in den siebziger Jahren war Calvin Klein Anfang der achtziger Jahre führend in der Branche und bot dem Markt erschwinglichere Designer-Jeans an. In den achtziger Jahren wurde auch seine Markenunterwäsche populär, da er in Anzeigen und auf Plakaten fast nackte Models in exotischen Posen zeigte.

Ralph Lauren

Ralph Lauren galt als Designer des Power-Anzugs der achtziger Jahre. Sein Look war auch bei der „Preppy“-Gruppe beliebt, wobei sein klassisches Poloshirt als unverzichtbar galt. Sein lässiger und doch aristokratischer Stil schuf einen klassischen Look, der bei einer Vielzahl von Gesellschaftsschichten und Altersgruppen beliebt war.

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood hatte bereits Kleider für die Punks der siebziger Jahre entworfen und war damit eine der wichtigsten Designerinnen, die den Stil der New Romantics beeinflussten. Mit ihrer ersten Laufstegshow „Pirate“ im Jahr 1981 begründete sie die neue romantische Mode der extravaganten historischen Kleidung.

Jean Paul Gaultier

Nachdem er seine persönlichen Entwürfe an Pierre Cardin geschickt hatte, wurde Jean Paul Gaultier von Cardin als Designassistent eingestellt. Nachdem er 1971 mit Jacques Esterel und Jean Pator zusammengearbeitet hatte, entwarf er seine eigene Kollektion, die 1976 herauskam. Er war bekannt dafür, kulturelle Themen mit französischer Eleganz zu verbinden und auch die Geschlechter zu mischen, insbesondere durch die Kreation des Männerrocks im Jahr 1985. Seine in den achtziger Jahren gezeigten Kollektionen High Tech (1980), Dadism (1983), Barbes (1985), A Wardrobe For Two (1985), Untitled Collection (1987), The Concierge In The Staircase (1988) zeichneten sich durch androgynes Styling, Kreuzungen, Kulturschocks, Korsetts und Schmuck aus Blechdosen aus.

Thierry Mugler

Thierry Mugler versteht die Redewendung „Sex sells“. Als ehemaliger Balletttänzer beschloss Mugler, sich statt dem Schwanensee der Mode zuzuwenden. Bekannt für seinen Glamour, seine Sexyness und seine vom Fetisch inspirierte Kleidung, brillierte Mugler in den Achtzigern mit seiner Übertreibung.

Fendi

Gegründet von Adele Casagrande im Jahr 1918, ist Fendi eine der italienischen Modedynastien. Angefangen als Lederwarengeschäft, erhielt Fendi seinen Namen durch die Heirat von Casagrande mit Eduardo Fendi im Jahr 1925. Im Jahr 1965 stellte Fendi Karl Lagerfeld als Kreativdirektor ein, der das ikonische Doppel-F-Symbol kreierte. Die achtziger Jahre waren für Fendi eine erfolgreiche Zeit, in der das Unternehmen eine Sonnenbrillen- und Jeanskollektion, den ersten Damenduft sowie eine Sportbekleidungs- und Accessoire-Kollektion für einen jüngeren Markt auf den Markt brachte. Nach diesem Erfolg wurde auch ein Herrenduft auf den Markt gebracht.

Gianfranco Ferre

Ursprünglich als Architekt ausgebildet, wurde Gianfranco Ferre mit Frank Lloyd Wright verglichen. Auf seine erste Show 1974 und seine erste Kollektion 1978 folgte 1982 eine Herrenmodekollektion. Bekannt für seine voluminösen Organza-Hemden, wurde Ferre 1989 zum künstlerischen Leiter von Christian Dior ernannt. Er hatte nur neun Wochen Zeit, um seine erste Kollektion zu entwerfen, die noch im selben Jahr vorgestellt wurde. Bei seiner ersten Show für Christian Dior saßen Grace Jones und Prinzessin Micheal von Kent in der ersten Reihe. Die Show wurde von der Vogue als „eine Angelegenheit von Dior-Disziplin und Ferre-Blüte“ beschrieben. Am letzten Tag der Schauen wurde er mit dem Goldenen Fingerhut ausgezeichnet, der höchsten Pariser Modeauszeichnung.

Issey Miyake

Nach der Zusammenarbeit mit Hubert de Givenry, Guy Laroche und Geoffrey Beene kehrte Issey Miyake 1970 nach verschiedenen Aufenthalten in Paris und New York nach Japan zurück. Da sich in Japan mit der Vermischung von Kimonos und westlicher Kleidung ein neuer Stil entwickelte, sah Miyake darin die perfekte Gelegenheit, eine neue Richtung einzuschlagen. Seine erste Show schockierte das Publikum mit einem Mädchen, das sich seiner Issey Miyake-Kreation entledigte, und er machte sich in den achtziger Jahren einen Namen. 1982 brachte er seine erste Männerkollektion auf den Markt, die ein Hemd enthielt, an dem Miyake seit 1975 gearbeitet hatte. 1988 arbeitete er mit dem Fotografen Irving Penn zusammen, um einen Bildband zu produzieren, und in den achtziger Jahren veranstaltete er eine Ausstellung mit schwarzen Silikonmodellen, die in der Dunkelheit aufgehängt und versteckt waren.

Gianni Versace

Versace arbeitete in den siebziger Jahren als freiberuflicher Designer für Genny und Callaghan, woraufhin er 1975 seine erste Solokollektion für Complice entwarf. 1978 gründete Versace das Label Gianni Versace in Mailand, woraufhin Versace seine erste Werbekampagne mit dem Fotografen Richard Avedon entwarf (was zu einer langjährigen Zusammenarbeit führte). In den späten achtziger Jahren entwarf er aufwändige Bühnenkostüme für Elton John und festigte damit seinen Ruf für die Zukunft. Leider wurde Gianni 1997 ermordet und seine Schwester Donatella trat die Nachfolge an.

Yohji Yamamoto

Nachdem er sein Unternehmen 1971 eröffnet hatte, wurde Yohji Yamamoto in den achtziger Jahren erfolgreich, als er 1981 in Paris auftrat. Er ist bekannt für die Art und Weise, wie er voluminöse Kleidungsstücke verwendet, die sich auf unstrukturierte Weise um den Körper wickeln und drapieren. In der Presse sorgte er für Furore, die Vogue nannte seine Entwürfe „Oblique Chic“.

Zu den weiteren einflussreichen Designern der achtziger Jahre gehören Donna Karan, Armani, Moschino und John Galliano.

Geschichte der Mode 1980er – 1990er Jahre