Aunque la fotografía es un arte bidimensional, llamar a una imagen «plana» no es precisamente un cumplido. De hecho, una buena fotografía, especialmente un paisaje, debe crear la ilusión de profundidad.
La profundidad se consigue mediante la colocación de objetos de interés en el primer plano, el plano medio y el fondo. Es una técnica que se remonta al menos al Renacimiento, cuando se utilizó por primera vez en la pintura.
Entender este concepto te ayudará a crear composiciones potentes y a dar a tus paisajes una fuerte sensación de escala.
Más allá de la proporción áurea y la regla de los tercios
Ya hemos hablado largo y tendido de la proporción áurea y la regla de los tercios en artículos anteriores. Ambas son poderosas herramientas de composición que ven la imagen como una cuadrícula de líneas horizontales y verticales, siendo la idea colocar los objetos de interés en algún lugar de las intersecciones de esas líneas.
Los dos principios nos permiten crear composiciones equilibradas y agradables a la vista, tanto si fotografiamos retratos como productos. Con los paisajes, sin embargo, necesitamos la ilusión de profundidad. Y eso es algo que ni la Regla de los Tercios, ni la Proporción Áurea pueden darnos.
Ver también: Retrato vs Paisaje: 5 Principales Diferencias
Podemos añadir profundidad y escala a nuestra imagen si simplemente identificamos su primer plano, medio plano y fondo.
Considera la imagen de abajo. La tomé en el Valle de los Dioses en Utah. Hay límites claros entre las tres áreas.
El objeto de interés más prominente -la formación rocosa- está situado en el primer plano. Las rocas del fondo tienen colores tenues que aumentan la sensación de distancia. Y luego, el primer plano, con sus tonos verde-amarillentos, añade equilibrio y calidez a todo el encuadre.
Este es un ejemplo clásico de cómo combinar la regla de los tercios con el concepto de profundidad en la fotografía de paisajes. Observe que el principal objeto de interés está colocado a un lado en las intersecciones de dos líneas horizontales y una vertical (es decir, cumpliendo con la Regla de los Tercios).
La fotografía de abajo, por otro lado, ejemplifica una combinación de la Phi-Grid (Golden Ratio) y el concepto de profundidad.
Uno de los objetos de interés aquí -la iglesia- está colocado más al centro y ocupa la sección media horizontal más estrecha típica de la phi-grid. Junto con la línea de árboles, forma el fondo. Luego tenemos un fuerte primer plano con dos árboles colocados a lo largo de un eje vertical.
Relación: Entender la relación de aspecto en la fotografía
Aquí no tenemos realmente un objeto de interés en el primer plano -el lago-. Pero sirve bien como límite entre el primer plano y el fondo mediante el contraste de color.
Un objeto de interés en las tres zonas
Sería estupendo que consiguieras colocar algo llamativo en el primer plano, en el plano medio y en el fondo. Coloca los objetos cerca de las intersecciones de las líneas horizontales y verticales -cumpliendo la Regla de los Tercios o la Proporción Áurea- y deberías tener una composición bien construida.
Sin embargo, en mi experiencia, no siempre es posible colocar objetos interesantes en las tres áreas. Pero me parece que si tienes puntos fuertes de interés en dos áreas, es suficiente para crear un paisaje con una sensación de escala y profundidad.
Las dos áreas suelen ser el fondo y el primer plano o el fondo y el primer plano.
En la fotografía de John Ford’s Point en Monument Valley, por ejemplo, no hay objetos claros de interés en el primer plano. Sin embargo, la imagen consigue convencer al espectador de que hay una distancia considerable entre la formación rocosa del primer plano y las montañas del fondo.
Utilización de líneas principales
Las líneas principales son especialmente útiles para enfatizar la sensación de escala y profundidad en los paisajes. Son líneas o curvas naturales o hechas por el hombre, como ríos o carreteras, que permiten que el ojo del espectador se adentre en la imagen, llegando al punto exacto de interés.
Considera la fotografía de abajo, que es otra mirada al Monument Valley. Utilicé la carretera con curvas como línea conductora que comienza en el primer plano y lleva al espectador directamente a las formaciones rocosas del fondo.
Hay una innegable sensación de distancia pero también de escala. El tamaño del camión que se ve en la carretera da al espectador una muy buena idea de lo vasta que es la escena.
Un pequeño recordatorio técnico aquí
En la fotografía de paisajes quieres que toda la imagen sea nítida, desde el primer plano hasta el fondo. Para conseguirlo, tienes que cerrar el diafragma (elegir un número f más alto, como f8 y superior).
Esto requerirá una velocidad de obturación más lenta, pero no debería ser un problema, ya que de todos modos tienes la cámara en un trípode.
¿Suena difícil?
¿Regla de los tercios, objetos interesantes en cada zona del primer plano, del centro, del fondo y de las líneas principales en una fotografía? Puede que se pregunte si es posible.
La respuesta es sí.
Simplemente siga el marco de 3 pasos para añadir una sensación de escala y profundidad a sus fotos de paisajes.
- Paso #1 – Identifique objetos de interés en al menos dos áreas de primer plano, medio plano y fondo
- Paso #2 – Organice los objetos de interés que identificó en el primer paso, según la Regla de los Tercios o la Proporción Áurea.
- Paso #3 – Alinee las líneas principales (naturales o hechas por el hombre) de la escena con el resto de la composición.
(También, revise La lista de verificación de la composición para los paisajes).
Estas son habilidades que no se pueden aprender de la noche a la mañana, pero si sales y disparas todo lo que puedas, se convertirán en tu segunda naturaleza.
Los portafolios de tus fotógrafos de paisajes favoritos (¡o incluso pintores!) también te ayudarán enormemente. No tengas miedo de robar una o dos ideas. Todo el mundo lo hizo antes de acuñar su propio estilo.