Alai

Olen lopettanut näyttelijäkoulun 6 vuotta sitten. Ja olen oppinut paljon. Valitettavasti opin muutaman aivan liian myöhään, ja se on maksanut minulle aikaa, rahaa ja rooleja. Tässä 23 näyttelijäntyön totuutta, jotka olisin toivonut oppineeni heti ensimmäisenä päivänä. Jos pystyt päästämään irti odotuksista ja oikeutuksen tunteesta ja suuntaat alalle avoimin mielin, annat itsellesi parhaat mahdolliset mahdollisuudet menestyä.

Nämä ovat sekoitus näyttelijäntyön oppitunteja ja uran oppitunteja, jotka jos pystyt omaksumaan heti ensimmäisestä päivästä lähtien, annat itsellesi paljon paremmat mahdollisuudet menestyä menestyvänä, työskentelevänä näyttelijänä.

#1 Kyse ei ole hahmojen luomisesta.

Hahmot eivät ole niin tärkeitä kuin luulet.

Useimmat näyttelijät innostuvat ajatuksesta ottaa hahmoja. Näyttämökoulun tai lukion seinien ulkopuolella useimmissa rooleissa on kuitenkin aluksi kyse siitä, että tuot itseäsi rooliin. Näyttelijöillä on pakkomielle siirtyä uuteen hahmoon, mutta 9/10 kyse on siirtymisestä hetkeen, ei hahmoon. Ymmärrätkö kohtauksen suhteet? Onko sinulla selkeät aikomukset repliikkien takana? Onko sinulla tavoite? Suuret hahmot luodaan toiminnalla, ei valmistamalla epäaidon havainnon henkilöstä.

#2 Pidä casting-profiilit yksinkertaisina

Olen nähnyt satoja casting-profiileja, joissa näyttelijöillä on 6-7 erilaista pääkuvaa, ja joilla on Titanicin pituiset showreelit. Näyttelijät, joilla on ura, pitävät sen yksinkertaisena. 1-2 headshottia, ja yksi vankka showreel alle 3 minuuttia.

#3 Typecast ei ole huono asia

Typecast on alalla likainen sana, mutta se sisältää tärkeän sanan: cast. Ei ole huono asia löytää työ, jonka kanssa resonoi, ja tehdä sitten agentillesi ja laajemmalle alalle selväksi, että haluat työskennellä kyseisellä alalla, varsinkaan urasi alkuvaiheessa. Jos olet fyysinen koomikko, headshotisi, showreelisi ja muun mediasi pitäisi olla sen mukainen. Kyse ei ole siitä, että antaisit jonkun muun laittaa sinut johonkin sulkuihin, vaan siitä, että olet selvillä siitä, mihin haluat tulla valituksi. Jos laitat viestin esille, ihmiset vastaavat siihen.

#4 Äänityöskentely on tärkein elementti näyttelijänä toimimisessa

Oman äänesi työstäminen on epäilemättä tärkein elementti, jotta sinusta tulee hyvä näyttelijä. Äänen joustavuus ja vahvuus on välttämätöntä. Tämä pätee erityisesti teatterissa, mutta pätee kaikkiin medioihin. Se on yksi konkreettinen taito, jota voi treenata päivittäin. Tee se siis. Jos odotat, kunnes sinut valitaan isoon teatterirooliin, joudut leikkimään kiinni ja huomaat väistämättä olevasi aivan pihalla.

Lue: Voice Over Exercises

#5 Lakkaa matkimasta muita näyttelijöitä

Vähemmistö ihmisistä ryhtyy näyttelemään, koska he ovat nuorempana ihailleet elokuva- ja tv-näyttelijöitä tai ovat saaneet inspiraatiota jostain tietystä suorituksesta. He yleensä tietävät, mitä he haluavat katsoa muiden tekevän, ja niinpä he voivat helposti sortua matkimaan. Jopa hienovaraisella tasolla. Ideoiden varastaminen on hienoa (ja osa taiteilijuutta), mutta sinun on löydettävä oma ainutlaatuinen tarjontasi. Jos jäljittelet toista näyttelijää, sinulta puuttuu aina aitous. Se henkilö, jonka kaltainen yrität olla, tekee sen jo aika hyvin.

#6 Perfektionismi heikentää

Älä anna täydellisyyden tulla hyvän tielle. Täydellistä koe-esiintymistä tai esitystä ei ole olemassa, joten lakkaa tavoittelemasta sitä. On hienoa, että sinulla on korkeat standardit ja että ponnistelet päästäksesi pidemmälle, mutta jos se tulee sen hinnalla, että et lähetä töitä tai et nouse tunnilla ylös, perfektionismisi on mennyt liian pitkälle.

#7 Työskentele sellaisten projektien parissa, jotka innostavat sinua, nimittäin sellaisten kirjoittajien parissa, jotka innostavat sinua

”Seuraa hyvin kirjoitettua sanaa”. Tämän näyttelijänuraan liittyvän neuvon keräsin Bryan Cranstonilta (Breaking Bad). Yksinkertainen mantra, joka on synnyttänyt hänen upean uransa. Ei pidä olla snobi. Ei tietenkään, Bryan oli lasten tv-sarjassa ”Malcolm in the Middle” ennen kuin hän siirtyi Breaking Badiin. Mutta Bryan kohosi Malcolm in the Middle -elokuvassa, koska hän resonoi käsikirjoittajan kanssa. Kun sinua pyydetään koe-esiintymiseen tai osallistumaan tuotantoon – lue! Jos rakastut käsikirjoitukseen, tiedät olevasi varmalla pohjalla. Jos se ei puhuttele tai innosta sinua, se ei ehkä ole sen arvoista.

#8 Älä ota sitä henkilökohtaisesti

Ilmeinen toteamus, mutta voin nyt kertoa työskenneltyäni työpöydän molemmin puolin, että hylkääminen ei todellakaan ole henkilökohtaista. On helppo tuntea niin, kuin et olisi ollut tarpeeksi hyvä näyttelijä, tai koska kyseinen casting director ei vain pitänyt sinusta ihmisenä. Useimmiten et saanut sitä roolia muiden tekijöiden, kuten ikäsi, pituutesi, hiusvärisi, sijaintisi jne. vuoksi. joihin sinulla ei ole mitään vaikutusvaltaa. Keskity sen sijaan työhön, älä lopputulokseen. Keskity siihen, mihin sinulla on vaikutusvaltaa, ja unohda loput.

#9 Kyse ei ole hylkäämisestä, vaan mahdollisuuksien puutteesta

Yleisin lausahdus, jonka kuulee ei-näyttelijöiltä on ”hylkäämisen täytyy olla kamalaa”, ja niin se onkin. Mutta minulle ja monille näyttelijöille, joiden kanssa olen puhunut, se ei ole pahinta. Jos meillä olisi lukemattomia koe-esiintymisiä, emme olisi huolissamme hylkäämisestä, koska tietäisimme, että muutaman päivän päästä tulisi uusi mahdollisuus. Mutta näin ei kuitenkaan ole. On monia fantastisia näyttelijöitä, jotka vain odottavat tilaisuuksia, ja jotkut eivät koskaan saa ansaitsemaansa tilaisuutta. Se on inertia, jonka kanssa pitää tulla toimeen, ei hylkääminen.

Lue: Miten pysyä inspiroituneena näyttelijänä

#10 Ainutlaatuiset näyttelijät saavat näyttelijäroolin

Koskettelin tätä numerossa 5, kun väitin, että ihmisten matkiminen ei auta näyttelijänuralla. Näyttelijöillä, joiden olen nähnyt voittavan alalla, on kaikilla yksi yhteinen asia. He ovat ainutlaatuisia. Olipa kyse sitten uniikista ulkonäöstä, äänestä, näyttelijätyylistä tai kaikesta edellä mainitusta, on jotain, mikä innostaa casting-johtajia ja tuottajia. Maailmassa on tuhansia johtavia miehiä ja naisia, mutta mitä sinulla on, mitä heillä ei ole? Mitä itsestäsi voit tuoda työhösi?

#11 Ystävillä on väliä

30 vuoden päästä näyttelijäystäväsi ovat alaa. Kun olet ollut alalla vähän aikaa, alat huomata tämän tapahtuvan. Näet ystävien alkavan työskennellä casting-ohjaajina, agentteina ja elokuva- ja tv-tuottajina. Älä aliarvioi ystäviäsi ja varmista, että pysyt intohimoisena ja innostavana voimana yhteisössäsi. Ystäväsi kutsuvat sinua ja tekevät sinusta näyttelijävalintoja enemmän kuin kukaan muu.

#12 Luokkakavereiden kanssa kilpaileminen on typerää

Olitpa sitten puhumassa näytelmäkoulun kurssista tai vain viikoittaisesta näyttelijäntyön tunnista, johon osallistut, kilpaileminen ikätovereidesi kanssa on turhaa. Sinun on aina parempi tehdä liittolaisia näyttelijätovereistasi. He ovat tukena urallasi. Alalla on myös paljon suurempi teollisuus, ja katkeroituminen tai katkeroituminen ympärilläsi olevien menestyksestä on idiotismia. Juokse omaa kilpailuasi ja iloitse muiden menestyksestä.

#13 Sosiaalisella medialla on väliä

Inhoan, että tämä on listallani, mutta se on totta. Tuottajat kääntyvät yhä enemmän sosiaalisen median puoleen. En kannusta ostamaan seuraajia tai ryhtymään sosiaalisen median orjaksi, mutta kannattaa olla läsnä ja olla pelkäämättä sitä, että laittaa itsensä hieman esille. Se, että kerrot maailmalle, kuka olet luovana tekijänä, ja esittelet joitakin töitäsi, ei ole mikään häpeällinen asia.”

#14 Don’t survive, save

Näyttelijöinä meidän on tehtävä töitä pysyäksemme hengissä. Ja koska vaadimme joustavuutta, se tarkoittaa usein sitä, että joudumme vähäpätöisiin töihin, jotka vaikka ovatkin huonosti palkattuja, tarjoavat joustavuutta. Useimmat näyttelijät työskentelevät selviytyäkseen ja kuluttavat rahaa vapaasti odottaen seuraavaa suurta näyttelijätyötä. Kannustan näyttelijöitä aina säästämään. Jos pankissa on rahaa, se tarkoittaa, että on mahdollista hypätä huomenna lennolle Los Angelesiin, osallistua Larry Mossin mestarikurssille tai uusiin pääkuviin. Näyttelijänä oleminen on kallista, joten pidä rahasto näyttelemistä varten. Jos et investoi uudelleen, et pääse eteenpäin. Monet näyttelijät työskentelevät taitojen parissa, joista maksetaan paremmin ja jotka pysyvät joustavina, kuten sosiaalisen median hallinnointi, valokuvaus, voice over ja monet muut. Tavoitteena on tienata enemmän rahaa lyhyemmässä ajassa, jolloin saat vapauden tehdä sitä, mitä rakastat.

#15 Iloitse toisten menestyksestä

Kun paras kaverisi kertoo, että hän sai juuri uuden roolin televisiossa, meneekö vatsasi solmuun? Näin tapahtuu, olemme kaikki olleet siinä tilanteessa, mutta lupaan, ettei se ole hyvä tapa elää. Harjoittele iloitsemaan muiden näyttelijöiden menestyksestä. Vaikka se sattuu aluksi. Heidän menestyksensä, ei millään tavalla vie mitään pois omastasi.

#16 Ohjaajat rakastavat näyttelijöitä, joilla on MIELIPITEET

Jokaisella ohjaajalla, jonka kanssa olen tähän mennessä työskennellyt, on takanaan laaja tietämys, ja he ammentavat referensseistä koko ajan. Se on osa sitä mikä tekee heistä loistavia ohjaajia, he ovat myös loistavia katsojia. Alkaa altistamaan itseään enemmän. Elokuvia, televisiota, teatteria, dokumentteja, tieteellisiä teorioita, elävää musiikkia, poliittisia keskusteluja, ilmastonmuutosraportteja – mikä tahansa kiinnostaa sinua, seuraa sitä.

Kokemuksen ja altistumisen lisääntyessä muodostuu oma mielipide. Älä keksi asioita ja valitse puolta vain sen vuoksi. Vaan tutustu itseesi, siihen, mitä kannatat ja mihin uskot.

#17 Lue enemmän, katso enemmän

Jos olisin lukenut näytelmän joka viikko sen jälkeen, kun lopetin näyttelijäkoulun, olisin tähän mennessä voinut lukea 350 näytelmää. Sen sijaan olen lukenut luultavasti 50. Ei huonosti, mutta murto-osa siitä teatteritietämyksestä, joka minulla olisi voinut olla. Sama pätee elokuviin. Katsotko elokuvia viikoittain? Ja hyviä elokuvia? Olisinpa aloittanut oppimiseni heti ensimmäisestä päivästä lähtien, sen sijaan että leikin perässä.

Haluatko päästä käsiksi 2500 näytelmään? Liity StageMilk Drama Clubiin

#18 Tee omia töitäsi

Tiesit, että tämä tulisi listalle, mutta aion lyödä sen kotiin, kunnes se tulee! Älä odota kunnes sinulla on ollut 3-4 hiljaista vuotta ennen kuin teet omaa työtäsi. Tee töitä heti ensimmäisestä päivästä lähtien. Opit, tapaat ihmisiä, ja se osoittaa alalle, että olet motivoitunut, ahkera ja luova. Saatat myös huomata, että kirjoittaminen, ohjaaminen tai tuottaminen on todellinen intohimosi.

#19 Train

Opiskelin huippunäytelmäkoulussa, mutta amerikkalainen aksenttini ei ole hyvä. Joten joka kerta kun pääsen koe-esiintymiseen, teen puolivillaista työtä. Minun pitää myös treenata enemmän näyttelijäntaitojani, mutta en ole käynyt näyttelijänkurssilla vuosiin. Olitpa sitten kouluttautunut virallisesti tai käynyt vain muutaman mestarikurssin, jatka eteenpäin. Jatka työskentelyä tärkeillä osa-alueilla, jotta sinun ei tarvitse tehdä jatkuvasti keskinkertaista työtä. Alalla ei ole sijaa keskinkertaisuudelle.

#20 Verkostoituminen ei ole aivan niin likaista kuin luulemme

Olen aina inhonnut sanaa verkostoituminen ja ihmisiä, jotka aktiivisesti etsivät ”tärkeitä ihmisiä” huoneesta. Mutta verkostoitumisesta on olemassa hyvä versio. Sellainen, jossa ollaan avoimia ja rehellisiä näyttelijänä ja innostuneita yhteistyöstä ihmisten kanssa. Älä häpeä tavata ihmisiä, kysyä neuvoa ja olla ylpeä itsestäsi. Olen nähnyt niin monen näyttelijän menestyvän alalle rakentamiensa yhteyksien ja suhteiden ansiosta. Verkostoituminen voi olla likaista, mutta sen ei tarvitse olla.

#21 Jokaisella koe-esiintymisellä on väliä

Jos olet siinä onnekkaassa asemassa, että koe-esiintymisiä tulvii, älä pidä sitä itsestäänselvyytenä. Minulla on monia hyviä ystäviä, jotka luulivat hanan jatkuvan ja niin alivalmistautuneina menivät sarjaan vaisuja koe-esiintymisiä. Nämä casting-ohjaajat yksinkertaisesti hylkäsivät heidät, koska he eivät olleet vaikuttuneita työstä. Älä koskaan anna ajanpuutteen tai innostuksen puutteen projektia kohtaan estää hyvän työn tekemistä. Jokainen koe-esiintyminen on tilaisuus näyttelemiseen, joten käytä se hyväksesi.

#22 Asenteesi on yhtä tärkeä kuin näyttelemisesi

Saan mahdollisuuden haastatella monia alan parhaita näyttelijöitä, ohjaajia ja casting-ohjaajia. Ja yksi asia, joka yllätti minut haastatteluissa, oli se, kuinka usein esiin nousi lause ”Haluan vain työskennellä jonkun kanssa, josta pidän”. Ohjaajat korostivat erityisesti sitä, että näyttelijöiden kanssa on hyvä työskennellä. Hyvä läsnäolo harjoitushuoneessa tai kuvauspaikalla on niin tärkeää. En usko, että olen ollut liian huono, mutta jos asenteesi kaipaa korjausta, hoida se kuntoon ennen kuin on todella liian myöhäistä.

#23 Self Tapes are the currency of the industry

Näyttelijöillä, itseni mukaanlukien, on pakkomielle tuhlata rahaa laadukkaisiin showreeleihin. Nämä maksavat yleensä noin 750-2000 dollaria. Agentit, casting directorit ja muut alan ammattilaiset suosivat kuitenkin usein omia nauhoja, sillä niiden avulla he voivat keskittyä näyttelemiseen, eivät tuotantoarvoihin. Jos tarvitset uuden showreelin tai haluat vain lähettää jotain tuoretta agentillesi, kokeile self tapea ennen kuin haarukoit omaisuuden uuteen showreeliin.

#24 Edustuksella on väliä

Kun olin lähdössä näyttelijäkoulusta, opettajat hälventivät pelkojamme showreelissä repliikeillä: ”sillä ei ole väliä, kuka agenttisi tai managerisi on”. Totuus on, että sillä on. Loistava tiimi takanasi on elintärkeää, ja monet loistavat näyttelijät eivät ole koskaan päässeet lentoon, koska kukaan ei ole tukenut heitä. Älä odota 5 vuotta ennen kuin tajuat, että yhtä koe-esiintymistä joka vuosi voisi parantaa.

#25 Voice over -työt ovat parhaita

Vähemmistö näyttelijöistä ei tajua, että heillä on kaikki taidot menestyä äänitaiteilijana. Äänityö voi toimia paitsi loistavana sivutoimisena harrastuksena, siitä voi tulla myös täysimittainen uravaihtoehto. Toivon, että olisin löytänyt äänityön aikaisemmin: se on hauskaa, tuottoisaa ja jotain, mihin useimmat näyttelijät sopivat luonnostaan.

Loppupäätelmä

Se on siis 25 oppituntia, jotka toivoisin tienneeni ensimmäisestä päivästä lähtien. Ne kaikki johtavat siihen, että päästät irti egostasi ja oikeutuksen tunteesta ja keskityt sen sijaan työhön. Me kaikki haluamme työskennellä inspiroituneiden, luovien ihmisten kanssa, joten ole sellainen, jonka kanssa haluaisit työskennellä. Kuten aina, jos sinulla on jokin oppitunti, jonka olisit toivonut oppineesi jo varhain, kerro se meille kommentilla tai sähköpostilla.

Vaihtoehtoinen näyttelijäkoulutus…

Koulutus voi tapahtua monessa muodossa – draamakoulussa, viikoittaisilla näyttelijäkursseilla, työpajoissa, yksityisvalmennuksessa jne. Nämä kaikki ovat loistavia tapoja oppia ja harjoitella näyttelemistä! MUTTA ne ovat kalliita. Eivätkä ole joustavia, kun ne sopivat hulluun aikatauluusi, jossa on satunnaisia töitä, lastenhoitoa, koe-esiintymisiä ja 4x muita sivutöitä. Loimme StageMilk Drama Clubin kiireisiä, mutta intohimoisia ihmisiä varten. Tiedän, kuinka helppoa on lykätä näyttelemistä olemalla erittäin kiireinen. Se ei ole vaikeaa. Draamakerho on verkkoyhteisö, jonne voit tulla löytämään vastuuvelvollisuutta, erittäin edulliseen kuukausihintaan. Joka kuukausi annamme projekteja, ja sinä kuvaat ja lähetät sen henkilökohtaista palautetta varten. Se on loistava tapa pysyä työssä, harjoitella ja oppia. Alustalla pääset myös osallistumaan alan asiantuntijoiden live-näyttelijätunneille, tutustumaan alan resursseihin, haastatteluihin, eksklusiivisiin artikkeleihin, yli 2500 näytelmään ja olemaan vuorovaikutuksessa intohimoisen jäsenyhteisömme kanssa. Haluatko tietää lisää? Lähetä sähköpostia Nähdään siellä!