Uudestisyntyminen on uudestisyntymisen (uudelleensyntymisen) seuraus. Käsitettä käytetään usein nimittämään jonkin tai jonkun asian tai henkilön elvyttämistä tai elävöittämistä. Esimerkiksi: ”Useiden kuukausien huonojen tulosten jälkeen tennispelaaja voitti kolme peräkkäistä turnausta ja vahvisti renessanssinsa”, ”Kaupungin renessanssi tapahtui matkailubuumin ansiosta”, ”Neljäs albumi oli laulajan renessanssi”.
Kun ajatus kirjoitetaan isolla alkukirjaimella (renessanssi), sillä viitataan historialliseen ajanjaksoon ja taidesuuntaukseen, joka kehittyi Euroopassa 1400- ja 1500-luvuilla.
Alkuperältään italialaiselle renessanssille oli ominaista antiikin Rooman ja antiikin Kreikan klassisen kulttuurin uudelleenarviointi. Renessanssitaiteilijat pyrkivät kuvaamaan luontoa ja todellisuutta uskollisesti ja olivat kiinnostuneita taiteen ja tieteen eri aloista.
Leonardo da Vinci on yksi renessanssin suurimmista edustajista. ”Viimeinen ehtoollinen”, ”La Gioconda” ja ”Vitruvin ihminen” ovat joitakin tämän miehen kuuluisimpia teoksia, sillä taidemaalarin ja kuvanveistäjän lisäksi hän kunnostautui lukemattomilla tieteenaloilla.
Yksi renessanssin pääpiirteistä oli eräänlainen paluu antiikkiin, jolloin erilaiset menneisyyden menetelmät ja ideat nousivat uudelleen esiin, kuten esimerkiksi seuraavat: antiikin uskomukset, uudelleen omaksutut symboliset elementit, mytologiseen tasoon liittyvät teemat, antiikin arkkitehtuurin muodot, klassinen järjestys, antiikin muovit ja muotokuvioiset motiivit, joita käytettiin uudelleen. Tämä ei ollut pelkkää yksittäisten osatekijöiden palauttamista, vaan tulosta niiden arvostuksesta ja yrityksestä sulauttaa ne yhteen ajan viisauden kanssa.
Renessanssissa uudistui myös ihmisen ja luonnon välinen suhde, joka liittyi realistiseen ja ihanteelliseen tapaan, jolla hän käsitteli tiedettä. Matemaattiset tiedot tukivat kauneuden idean rationaalisen perustan etsimistä. On tärkeää huomata, että aivan kuten antiikin aikana, myös renessanssissa ihmiset pyrkivät avaamaan luonnon salaisuudet, pääsemään sisään kaikkiin sen käsitteisiin, uppoutumaan niihin eikä vain tallentamaan niitä osaksi inhimillistä tietämystä.
Ihmisestä tuli renessanssin aikana hallitsija, jolla kaikkea mitattiin. Taiteilijat, jotka perustuivat tähän uuteen tapaan tarkastella maailmaa, vapautuivat tietyistä keskiajan piirteistä ja alkoivat tukeutua tieteelliseen koulutukseen, joka asetti heidät korkeimpaan yhteiskunnalliseen asemaan.
Suuri osa yläluokasta oli syvästi kiinnostunut taiteesta, eikä ollut harvinaista, että he tilasivat taiteilijoilta lukemattomia omaperäisiä kappaleita yksityiseen käyttöön, mikä osaltaan selittää tähän historialliseen ajanjaksoon liittyvän taiteen nousun. Leonardo da Vincin lisäksi voidaan mainita Rafael, Tizian, Michelangelo, Donatello ja Botticelli, jotka ovat renessanssin merkittävimpiä hahmoja.
1500-luvun renessanssin lisäksi historioitsijat käyttävät usein käsitettä nimittääkseen muita aikakausia, joille on ollut ominaista taiteen ja tieteen loisto ja jotka ovat tulleet kriisin tai vaikeiden ajanjaksojen jälkeen. Yksi esimerkki on Harlemin renessanssi, joka tapahtui tässä New Yorkin kaupunginosassa 1920-luvulla.
Harlemin renessanssi oli mustan taiteen elpyminen, joka tapahtui afroamerikkalaista syntyperää olevien kansalaisten keskuudessa New Yorkin kaupunginosassa. Tämän taiteellisen heräämisen ajanjakson keskeisiä osatekijöitä olivat maalaustaide, kirjallisuus ja jazz.
Harlemin renessanssi oli mustan taiteen herääminen, joka tapahtui afroamerikkalaista syntyperää olevien kansalaisten keskuudessa New Yorkin kaupunginosassa.