Alai

Jerz > Kirjoittaminen > Yleisiä vinkkejä luovaan kirjoittamiseen

Jos kirjoitat runon siksi, että haluat vangita kokemasi tunteen, et tarvitse näitä vinkkejä. Kirjoita vain mikä tuntuu oikealta. Vain sinä olet kokenut tunteen, jonka haluat ilmaista, joten vain sinä tiedät, onnistuuko runosi.

Jos kuitenkin tavoitteenasi on kommunikoida lukijan kanssa – nojautumalla kirjallisuuden lajityypin vakiintuneisiin konventioihin (konventioihin, jotka ovat tuttuja kokeneelle lukijalle) saadaksesi lukijassasi aikaan tunnereaktion – pelkkä kirjoittaminen, mikä tuntuu sinusta oikealta, ei riitä. (Katso myös ”Runous on korvaa varten” ja ”Kun takaperin uusavuttomat runoilijat kirjoittavat.”)

Nämä vinkit auttavat sinua tärkeässä siirtymässä:

• pois kirjoittamasta runoutta juhlistaaksesi, muistaaksesi tai vangitaksesi omia tunteitasi (jolloin sinä, runoilija, olet runon universumin keskipiste)
• kohti kirjoittamista synnyttääksesi tunteita lukijassa (jolloin runo on olemassa yksinomaan palvellakseen lukijaa).

1. Tiedä tavoitteesi
2. Välttele kliseitä
3. Välttele sentimentaalisuutta
4. Käytä mielikuvia
5. Käytä metaforia ja vertausta
6. Käytä konkreettisia sanoja abstraktien sanojen sijaan
7. Viestitä teemaa
8. Kääntele tavallista
9. Rytmitä äärimmäisellä varovaisuudella
10. Korjaa, Revise, Revise

Vinkki #1 Tunne tavoitteesi.

Jos et tiedä, minne olet menossa, miten pääset perille?

Sinun on tiedettävä, mitä yrität saavuttaa, ennen kuin aloitat minkä tahansa projektin. Runon kirjoittaminen ei ole poikkeus.

>

Ennen kuin aloitat, kysy itseltäsi, mitä haluat runosi ”tekevän”. Haluatko runosi tutkivan henkilökohtaista kokemusta, protestoivan yhteiskunnallista epäoikeudenmukaisuutta, kuvaavan luonnon kauneutta vai leikittelevän kielellä tietyllä tavalla? Kun tiedät runosi päämäärän, voit mukauttaa kirjoittamistasi sen mukaan. Ota runosi jokainen pääelementti ja laita se palvelemaan runon päätavoitetta.

Vinkki #2 Vältä kliseitä

Stephen Minot määrittelee kliseen seuraavasti: ”Metafora tai vertauskuva, joka on tullut liiallisesta käytöstä niin tutuksi, että väline … ei enää lisää mitään merkitystä tenoriin. Se ei tarjoa tuoreen metaforan elävyyttä eikä yksittäisen muuttumattoman sanan voimaa….Sanaa käytetään myös kuvaamaan ylikäytettyjä, mutta ei-metaforisia ilmaisuja, kuten ’tried and true’ ja ’each and every’.” (Three Genres: The Writing of Poetry, Fiction and Drama, 405).

Klisee kuvaa myös muita ylikäytettyjä kirjallisia elementtejä. ”Tutut juonikuviot ja vakiohahmot ovat kliseitä suuressa mittakaavassa” (Minot 148). Kliseet voivat olla ylikäytettyjä teemoja, hahmotyyppejä tai juonia. Esimerkiksi ”Lone Ranger” -cowboy on klisee, koska sitä on käytetty niin monta kertaa, etteivät ihmiset enää pidä sitä omaperäisenä.

Teos, joka on täynnä kliseitä, on kuin lautanen vanhaa ruokaa: ruokahaluton.

Kliseet toimivat omaperäistä viestintää vastaan. Ihmiset arvostavat luovaa lahjakkuutta. He haluavat nähdä töitä, jotka nousevat normien yläpuolelle. Kun he näkevät teoksen, jossa ei ole kliseitä, he tietävät, että kirjoittaja on tehnyt kaikkensa ollakseen omaperäinen. Kun he näkevät teoksen, joka on ääriään myöten täynnä kliseitä, he kokevat, että kirjailija ei näytä heille mitään tavallisuudesta poikkeavaa. (Siltä varalta, ettet ole huomannut, tämä kappale on täynnä kliseitä… Lyön vetoa, että kyllästyit kyyneliin asti.)

Kliseet tylsistyttävät merkityksen. Koska kliseinen kirjoitus kuulostaa niin tutulta, ihmiset voivat lukea kokonaisia rivejä loppuun lukematta niitä edes. Jos he eivät vaivaudu lukemaan runoasi, he eivät varmasti pysähdy miettimään sitä. Jos he eivät pysähdy miettimään runoasi, he eivät koskaan kohtaa niitä syvempiä merkityksiä, jotka leimaavat taitavan runoilijan työn.

Esimerkkejä kliseistä:

kiireinen kuin mehiläinen väsynyt kuin koira työstän sormeni luuksi punajuurenpunainen

dilemman sarvissa sokea kuin lepakko syö kuin hevonen syö kuin lintu

Miten parannat kliseetä

Otan kliseen ”kiireinen kuin mehiläinen” ja näytän, miten voit ilmaista saman ajatuksen ilman kliseetä.

1. Määrittele, mitä kliseinen lause yrittää sanoa.
   Tässä tapauksessa näen, että ”kiireinen kuin mehiläinen” on tapa kuvata kiireisen olon tilaa.
2. Keksi omaperäinen tapa kuvata sitä, mitä kliseellä yritetään kuvata.
   Tässä kliseessä aloitin ajattelemalla kiireisyyttä. Kysyin itseltäni kysymyksen: ”Mitä asioita liittyy kiireisenä olemiseen”? Keksin: college, ystäväni Jessica, korporaatiopomot, vanhat rouvat, jotka tekevät tilkkutäkkejä ja säilykkeitä, ja tietokone, viulunsoittajat, jotka viuluttavat. Tästä luettelosta valitsin asian, jota ei niin usein käytetä kiireisyyteen liittyen: viulut.
3. Luo lause, jossa käytetään ei-kliseistä kuvaustapaa.
   Otin kiireisyyteen liittämäni esineen ja muutin sen lauseeksi: ”Tunnen itseni kuin jousi, joka viuluttaa irlantilaista kiekkoa.” Tämä lause välittää ajatuksen ”kiireisyydestä” paljon paremmin kuin kulunut, tuttu klisee. Lukijan mieli voi kuvitella jousen mielettömän raivon viululla ja tietää, että runoilija puhuu hyvin hurjasta kiireisyydestä. Itse asiassa ne lukijat, jotka tietävät, miltä irlantilainen kiekko kuulostaa, saattavat jopa nauraa tälle tuoreelle tavalle kuvata ”kiireisyyttä.”

Kokeile! Ota klisee ja paranna sitä näiden ohjeiden avulla. Saatat jopa päätyä repliikkiin, joka on mielestäsi tarpeeksi hyvä runoon!

Vinkki #3 Vältä sentimentaalisuutta.

Sentimentaalisuutta ”hallitsee tyly vetoaminen säälin ja rakkauden tunteisiin …. Suosittuja aiheita ovat koiranpennut, isovanhemmat ja nuoret rakastavaiset” (Minot 416). ”Kun lukijalle tulee tunne, että raivon tai närkästyksen kaltaisia tunteita on tyrkytetty keinotekoisesti niiden itsensä vuoksi, hän ei ota runoa vakavasti.” (132)

Minot sanoo, että sentimentaalisuuden ongelma on se, että se heikentää teoksen kirjallista laatua (416). Jos runoutesi on mössöä tai kyynelehtivää, lukijasi saattavat avoimesti kapinoida pyrkimystäsi herättää heissä tunnereaktioita. Jos näin käy, he lakkaavat ajattelemasta asioita, jotka haluat nostaa esiin, ja käyttävät sen sijaan energiansa yrittäessään hillitä omaa nielemisrefleksiään.

Vinkki #4 Käytä kuvia.

”Ole sanojen maalari”, sanoo UWEC:n englannin kielen emeritaprofessori, runoilija ja lauluntekijä Peg Lauber. Hänen mukaansa runouden tulisi stimuloida kuutta aistia:

• näkö
• kuulo
• haju
• kosketus
• maku
• kinesiologia (liike)

Esimerkkejä.

• ”Auringonvalo lakkaa magnolian oksat karmiininpunaisiksi” (näkö)
• ”Pölynimurin hurina ja surina hätkähdyttää frettini” (kuulo)
• ”Pingviinit laahustavat pesäänsä” (kinesiologia)

Lauber neuvoo opiskelijoitaan tuottamaan raikkaita, silmiinpistäviä mielikuvia (”mielikuvituksellisia”). Ole kamera. Laita lukija olemaan paikalla runoilijan/puhujan/kertojan kanssa. (Ks: ”Näytä, älä (vain) kerro”)

Vinkki #5 Käytä metaforaa ja vertausta.

Käytä metaforaa ja vertausta tuodaksesi mielikuvia ja konkreettisia sanoja kirjoitukseesi.

Metafora

Metafora on lausuma, joka teeskentelee, että jokin asia on oikeasti jotain muuta:

Esimerkki: ”Laulaja on vaikeasti lähestyttävä salamanteri.”

Tämä lause ei tarkoita, että laulaja olisi kirjaimellisesti salamanteri. Pikemminkin siinä otetaan salamanterin abstrakti ominaisuus (vaikeasti lähestyttävä) ja projisoidaan se henkilöön. Käyttämällä metaforaa kuvaamaan päälaulajaa runoilija luo hänestä paljon elävämmän kuvan kuin jos runoilija olisi vain sanonut: ”Päälaulajan ääntä on vaikea erottaa.”

Simile

Simile on lausuma, jossa sanotaan, että jokin esine on samankaltainen kuin toinen esine. Vertauksissa käytetään sanoja ”kuten” tai ”kuin”.”

Esimerkki: ”Hän oli utelias kuin toukka” tai ”Hän oli utelias kuin toukka”

Tässä lauseessa otetaan yksi toukan ominaisuus ja projisoidaan se ihmiseen. Se on helppo tapa liittää konkreettisia mielikuvia tunteisiin ja luonteenpiirteisiin, joita saatetaan tavallisesti kuvata abstrakteilla sanoilla.

Huomautus: Vertaus ei ole automaattisesti yhtään sen enempää tai vähemmän ”runollinen” kuin metaforakaan. Et yhtäkkiä tuota parempia runoja, jos korvaat kaikki vertaukset metaforilla, tai päinvastoin. Tärkeintä on muistaa, että vertailu, päättely ja suggestiivisuus ovat kaikki runouden tärkeitä työkaluja; vertaukset ja metaforat ovat työkaluja, jotka auttavat näillä alueilla.

Vinkki #6 Käytä konkreettisia sanoja abstraktien sanojen sijaan.

Konkreettiset sanat kuvaavat asioita, jotka ihmiset kokevat aisteillaan.

• oranssi
• lämmin
• kissa

Ihminen voi nähdä oranssin, tuntea lämpimän tai kuulla kissan.

Runoilijan konkreettiset sanat auttavat lukijaa saamaan ”kuvan” siitä, mistä runo kertoo. Kun lukijalla on ”kuva” siitä, mistä runo puhuu, hän voi paremmin ymmärtää, mistä runoilija puhuu.

Abstraktit sanat viittaavat käsitteisiin tai tunteisiin.

• vapaus
• onnellinen
• rakkaus

”Vapaus” on käsite, ”onnellinen” on tunne, eikä kukaan voi olla samaa mieltä siitä, onko ”rakkaus” tunne, käsite vai teko.

Ihminen ei voi nähdä, koskettaa tai maistaa mitään näistä asioista. Tämän vuoksi runoudessa käytettynä nämä sanat saattavat yksinkertaisesti lentää lukijan pään yli, herättämättä mitään aistireaktiota. Lisäksi ”vapaus”, ”onnellinen” ja ”rakkaus” voivat tarkoittaa eri ihmisille eri asioita. Jos runoilija siis käyttää tällaista sanaa, lukija saattaa ottaa siitä eri merkityksen kuin runoilija on tarkoittanut.

Vaihda abstraktit sanat konkreettisiksi sanoiksi

Välttääksesi abstraktien sanojen käytöstä johtuvat ongelmat käytä konkreettisia sanoja.

Esimerkki: ”Hän tunsi itsensä onnelliseksi.”

Tässä rivissä käytetään abstraktia sanaa ”onnellinen”. Parantaaksesi tätä riviä vaihda abstrakti sana konkreettiseen kuvaan. Yksi keino on ajatella onnellista tunnetta kuvaavaa esinettä tai maisemaa, joka herättää onnellisuuden tunteita.

Parannus: ”Hänen hymynsä levisi kuin punainen sävy kypsyviin tomaatteihin.”

Tällä rivillä käytetään kahta konkreettista kuvaa: hymyä ja kypsyvää tomaattia. Hymyn kuvaaminen osoittaa lukijalle jotakin onnellisuudesta sen sijaan, että se vain tulisi suoraan esiin ja nimeäisi tunteen. Myös tomaatin symboliikka vahvistaa onnellisia tunteita entisestään. Punainen yhdistetään usein rakkauteen; kypsyminen on positiivinen luonnollinen prosessi; ruoka yhdistetään lisäksi tyytyväisyyteen.

Vinkki #7 Viestitä teema.

Runoudessa on aina teema. Teema ei ole pelkkä aihe, vaan ajatus mielipiteineen.

Teema = Ajatus + mielipide

Teema: ”Vietnamin sota”

Tämä ei ole teema. Se on vain aihe. Se on vain tapahtuma. Tähän lauseeseen ei sisälly mitään ajatuksia, mielipiteitä tai lausuntoja elämästä tai viisaudesta

Teema: ”Historia osoittaa, että huolimatta väitteistämme olla rauhaa rakastava, valitettavasti jokainen ihminen haaveilee salaa saavuttavansa kunniaa konfliktin kautta.”

Tämä on teema. Se ei ole vain tapahtuma, vaan toteamus tapahtumasta. Se osoittaa, mitä runoilija ajattelee tapahtumasta. Runoilija pyrkii näyttämään lukijalle teemansa koko runon ajan hyödyntäen kirjallisia tekniikoita.

Vinkki #8 Subvert the Ordinary.

Runoilijoiden vahvuus on kyky nähdä uudella tavalla se, minkä muut ihmiset näkevät päivittäin. Sinun ei tarvitse olla erityinen tai kirjallisuusnero kirjoittaaksesi hyviä runoja – riittää, että otat tavallisen esineen, paikan, henkilön tai ajatuksen ja keksit siitä uuden käsityksen.

Esimerkki: Ihmiset matkustavat bussilla joka päivä.

Runoilijoiden tulkinta: Runoilija katsoo ihmisiä bussissa ja kuvittelee kohtauksia heidän elämästään. Runoilija näkee kuusikymppisen naisen ja kuvittelee isoäidin, joka juoksee maratoneja. Runoilija näkee kaksivuotiaan pojan ja kuvittelee tämän maalaavan rubiininvärisellä kynsilakalla vessanpöntön istuimelle ja hänen äitinsä ponnistelevan, jotta hän ei reagoisi vihaisena.

Vastaanota tavallinen ja käännä se päälaelleen. (Sana ”kääntää” tarkoittaa kirjaimellisesti ”kääntää ylösalaisin”.)

Vinkki #9 Riimi äärimmäisen varovaisesti.

Riimi ja metri (korostettujen ja korostamattomien sanojen kuvio) voivat olla vaarallisia, jos niitä käytetään väärin. Muistatko laululliset lastenlorut? Jos valitset riimikaavan, joka saa runosi kuulostamaan laulavalta, se heikentää runosi laatua.

Suosittelen aloittelevien runoilijoiden pitäytyvän vapaassa säkeistössä. Runon kirjoittaminen on tarpeeksi vaikeaa ilman, että joutuu käsittelemään riimin ja metrin koukeroita. (Huomautus: katso Jerzin vastaus tähän kohtaan kirjassa ”Poetry Is For the Ear.”)

Jos tunnet olevasi valmis luomaan riimitetyn runon, tutustu Stephen Minotin kirjanThree Genres: The Writing of Poetry, Fiction, and Drama lukuihin 6-10. 6th ed., josta saat lisää apua.

Vinkki #10 Revise, Revise, Revise.

Runon ensimmäinen valmis luonnos on vasta alkua. Runoilijat käyvät usein läpi useita luonnoksia runosta ennen kuin pitävät teosta ”valmiina”.

Korjataksesi:

• Pane runosi pois muutamaksi päiväksi ja palaa sitten siihen. Kun luet sitä uudelleen, tuntuuko jokin asia sekavalta? Vaikea seurata? Huomaatko jotain parannettavaa, joka jäi ensimmäisellä kerralla huomaamatta? Usein kirjoittaessasi saatat unohtaa tärkeitä yksityiskohtia, koska aihe on sinulle niin tuttu. Runon uudelleen lukeminen auttaa sinua näkemään sen lukijan ”ulkopuolisen näkökulmasta”.
• Näytä runosi muille ja pyydä kritiikkiä. Älä tyydy vastaukseen kuten: ”Hieno runo”. Sellaisesta vastauksesta et opi mitään. Sen sijaan etsi ihmisiä, jotka kertovat sinulle tiettyjä asioita, joita sinun on parannettava runossasi.

26. toukokuuta 2000 – alun perin Kara Ziehl lähetti sen professori Jerzin teknisen kirjoittamisen kurssin tehtäväksi
01. elokuuta 2000 – muokannut ja julkaissut Jerz
30. marraskuuta 2001 – pienet muokkaukset Jerz
21. heinäkuuta 2011 – pieni päivitys
22. toukokuuta 2013 – lisäsin esittelyn ennen vinkkejä.
24.12.2017 – pieniä muotoilun korjauksia
09.4.2019 – korjattu 1000-vuotisvirhe, joka johtui kirjoitusvirheestä yllä olevalla rivillä

Katso myös:

Käsikirjoitukset > Luova kirjoittaminen > Runovinkit

Tästä sivusta

Kara Ziehl, UWEC:n luovan kirjoittamisen pääaineopiskelija, kokosi nämä vinkit auttaakseen opiskelijoita kurssillani Englanti 110 (”Johdatus yliopistokirjoittamiseen”). Olen hienosäätänyt ja laajentanut hänen tekstiään jonkin verran, mutta mielestäni hän teki erinomaista työtä – tämä on nyt pakollista luettavaa aloitteleville opiskelijarunoilijoille tunneillani. -DGJ