Joitakin tunnetuimpia lasiveistoksia ovat taiteilijoiden Livio Seguson, Karen LaMonten sekä Stanislav Libenskýn ja Jaroslava Brychtován tekemät patsasmaiset tai monumentaaliset teokset. Toinen esimerkki on René Roubícekin ”Object” 1960, joka on 52,2 cm:n (20,6 tuuman) pituinen puhallettu ja kuumakäsitelty teos, joka esiteltiin ”Design in an Age of Advastity” -näyttelyssä Corning Museum of Glassissa vuonna 2005. Henry Richardsonin veistetty ja liimattu tasolasin torni toimii muistomerkkinä 9/11-terrori-iskujen uhreille Connecticutissa.
Taidelasi ja studiolasi-liike Muokkaa
1900-luvun alussa suurin osa lasintuotannosta tapahtui tehtaissa. Jopa yksittäiset lasinpuhaltajat, jotka tekivät omia persoonallisia mallejaan, tekivät työnsä näissä suurissa yhteisissä rakennuksissa. Ajatus ”taidelasista”, pienistä taiteesta tehdyistä koristeellisista teoksista, joiden sisällä oli usein kuvioita tai esineitä, kukoisti. Pieninä sarjoina valmistettuja teoksia, kuten Stanislav Brychtan lamppuhahmoja, kutsutaan yleensä taidelasiksi. 1970-luvulla oli olemassa hyviä suunnitelmia pienempiä uuneja varten, ja Yhdysvalloissa syntyi ”studiolasi”-liike, jossa lasinpuhaltajat puhalsivat lasiaan tehtaiden ulkopuolella, usein omissa työhuoneissaan. Samaan aikaan siirryttiin pienempiin tuotantosarjoihin tietyissä tyyleissä. Tämä liike levisi myös muualle maailmaan.
Esimerkkejä 1900-luvun studiolasista:
-
Vortex Vase
-
Wind Song Glass
-
Merletto canework
-
Murrine Foglio
-
Murrin yksityiskohta
Murrin poimiminen
.
Lasi panelsEdit
Kombinoidaan monia edellä mainittuja tekniikoita, mutta keskittyen lasissa edustettavaan taiteeseen sen muodon sijaan, lasipaneelit tai -seinät voivat saavuttaa valtavia kokoja. Ne voidaan asentaa seiniksi tai seinien päälle tai ripustaa kattoon. Suuria paneeleita voi olla osana ulkotiloissa tai sisätiloissa käytettäviä installaatioita. Erityinen valaistus on usein osa taideteosta.
Käytettyjä tekniikoita ovat lasimaalaukset, veistäminen (pyörökaiverrus, kaiverrus tai happosyövytys), kuorrutus, emalointi ja kultaus (mukaan lukien enkelikultaus). Taiteilija voi yhdistää tekniikoita peittämällä tai silkkipainamalla. Lasitauluja tai -seiniä voidaan täydentää myös juoksevalla vedellä tai dynaamisilla valoilla.
Lasiset paperipainotEdit
Varhaisimmat lasiset taidepaperipainot valmistettiin käyttöesineiksi 1800-luvun puolivälissä Euroopassa. Nykyaikaiset taiteilijat ovat nostaneet käsityön kuvataiteeksi. Lasitaiteellisissa paperipainoissa voidaan käyttää useita lasitekniikoita, mutta yleisimpiä tekniikoita ovat millefiori- ja lampputyötekniikat – molemmat tekniikoita, jotka olivat olleet käytössä jo kauan ennen paperipainojen syntyä. Paperipainoissa millefiori- tai veistokselliset lampwork-elementit on kapseloitu kirkkaaseen kiinteään kristalliin, mikä luo täysin kiinteän veistoksellisen muodon.
1900-luvun puolivälissä kiinnostus paperipainojen valmistukseen heräsi uudelleen, ja useat taiteilijat pyrkivät opettelemaan käsityön uudelleen. Yhdysvalloissa Charles Kaziun alkoi vuonna 1940 valmistaa nappeja, paperipainoja, tussikuppeja ja muita pulloja käyttäen tyylikkään yksinkertaisia lampputöitä. Skotlannissa Paul Ysartin uraauurtava työ 1930-luvulta lähtien edelsi uuden sukupolven taiteilijoiden, kuten William Mansonin, Peter McDougallin, Peter Holmesin ja John Deaconsin, työtä. Lisäsysäyksenä kiinnostuksen heräämiseen paperipainoja kohtaan antoi Evangiline Bergströmin kirjan Old Glass Paperweights julkaiseminen, joka oli ensimmäinen uuden lajityypin teos.
1900-luvun puolivälissä syntyi useita pieniä studioita erityisesti Yhdysvalloissa. Näissä saattoi olla useista muutamiin kymmeniin työntekijöitä, joilla oli eritasoisia taitoja ja jotka tekivät yhteistyötä tuottaakseen oman erottuvan ”linjansa”. Merkittäviä esimerkkejä ovat Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton ja Parabelle Glass.
60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa taiteilijat, kuten Francis Whittemore, Paul Stankard, hänen entinen avustajansa Jim D’Onofrio, Chris Buzzini, Delmo ja tytär Debbie Tarsitano, Victor Trabucco ja pojat, Gordon Smith, Rick Ayotte ja hänen tyttärensä Melissa, isä-poika-parivaljakko Bob ja Ray Banford sekä Ken Rosenfeld alkoivat rikkoa uutta tietä ja kykenivät tuottamaan hienoja paperivalaisimia, jotka vetivät vertoja kaikelle, mitä tuotettiin klassisella aikakaudella.