Kenturah Davis, L.A:n, New Havenin ja Accran välillä asuva kuvittaja, taidemaalari ja kuvanveistäjä, on lähestynyt suhdettaan taiteen tekemiseen pandemia-aikana kirjallisuuden ja tarinankerronnan kautta. Yhteistyössä Hammer-museon ja Los Angelesin julkisen kirjaston Felipe de Neve -haaraosaston kanssa järjestettävässä tapahtumasarjassa ”Black Voices, Black Joy” Davis lukee suosikkilasten kirjojaan nuotiokeskustelua muistuttavassa muodossa. Vaikka Davis kävi keskusteluja sarjan aloittamisesta ennen pandemiaa, lukitus ja avoin rakenne auttoivat hanketta jatkumaan verkossa sekä suorina virtuaalitapahtumina että arkistokohteena. Davisin työ koulutuksen parissa (hän on myös apulaisprofessori Occidental Collegessa) ja hänen halunsa tehdä jotain ”nuoremmille ihmisille” ohjasivat hänen päätöstään osallistua ohjelmaan.
”Vastustamalla mustien ihmisten päälle sysättyjä ongelmia minulla on enemmän aikaa ja tilaa tehdä sitä työtä, jota haluan tehdä, sitä työtä, jota jo teen”, Davis sanoi ja huomautti, että mustien ihmisten kohtaamat epätasa-arvoisuudet COVID-19:n piirissä ovat jälleen yksi näistä ongelmista. ”Kaikesta tapahtuvasta huolimatta minusta tuntuu, että tämä on kaunis hetki, jolloin keskinäinen apu on etusijalla. Minua inspiroi vertaisteni maisema, jotka tekevät työtä muutosten aikaansaamiseksi konkreettisella tavalla.”
Tämän toiveen ajan venyttämisestä ja siitä, että taiteilijoiden käytännöt ulottuisivat muodollisten galleria- ja museotilojen ulkopuolelle, ilmaisivat myös Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) -järjestön toiminnanjohtaja Sarah Russin ja Charlie James, Charlie James Gallerian omistaja ja johtaja. Sulkemisen alkaessa James otti yhteyttä gallerian taiteilijoiden ydinryhmään kysyäkseen, mitä he tarvitsivat. Eräänlainen kokoontuminen tarjosi tälle kohortille mahdollisuuden pohtia yhdessä monia jännitteitä, kritiikkiä ja haasteita – moniin keräilijäsuhteisiin sisäänrakennetusta epätasa-arvoisesta rakenteesta ja halusta tehdä töitä, jotka tavoittaisivat laajemman joukon ihmisiä, suorasta aktivismista, mielenterveydestä ja lastenhoidon menetyksestä. Vaikka gallerian yleinen eetos on poliittista kritiikkiä, keskustelun tuloksena syntyi taidetta varainkeruuseen, uusien, helppokäyttöisten materiaalien kokeilemista ja omistautumista taiteilijoiden tavoitteisiin laajemman yleisön ja helpommin lähestyttävien töiden löytämiseksi.