Alai

Olemassa oleva omakustannekirjailija tarkoittaa myös itseoppinutta kustannustoimittajaa, markkinoijaa, verkkosivujen suunnittelijaa…lista jatkuu.

Vaikka menestyvä omakustannekirjailija on pohjimmiltaan sama asia kuin yhden hengen sirkus, yksi teko, jota emme suosittele tekemään ihan yksin, on kirjasi kannen ja sisustuksen suunnittelu.

Olet epäilemättä kuullut sanonnan ”älä tuomitse kirjaa sen kannen perusteella”, mutta me kaikki lukijoina teemme niin. Kannen yleisestä laadusta genreen ja visuaalisiin teemoihin, kirjan kansi kertoo meille heti, näyttääkö kirja olevan aikamme ja rahamme arvoinen.

Jos sinulla ei ole taustaa muotoilusta, voit ottaa riskin, että aliarvioit tarinasi vähemmän ammattimaisen näköisellä kirjan kannella ja sisustuksella. Siksi on niin tärkeää löytää ja palkata kokenut kirjasuunnittelija, joka antaa tarinallesi sen ansaitseman visuaalisen tuen.

Työskentely kustannustoimittajien, agenttien tai suunnittelijoiden kanssa on useimmille omakustannekirjailijoille uutta aluetta, ja se on harjoitus projektin tavoitteiden, odotusten, aikataulujen ja muiden seikkojen välittämisessä.

Sen vuoksi haastattelimme HR Hegnaueria, Denverissä toimivaa johtavaa suunnittelijaa, saadaksemme hänen näkökulmansa omakustantajien kirjojen suunnitteluprosessiin.

HR on yli kymmenen vuoden ajan erikoistunut työskentelemään itsenäisten kustantajien sekä yksittäisten taiteilijoiden, kirjailijoiden ja voittoa tavoittelemattomien organisaatioiden kanssa. Hän on suunnitellut yli 250 kirjaa sekä lukemattomia muita projekteja, kuten CD-levyjä, julisteita, katalogeja, mainoksia, verkkosivustoja ja paljon muuta.

Löydä, mitä kirjasuunnittelija haluaa omakustannekirjailijoiden tietävän – aina siitä, miten antaa selkeä ohjeistus, asettaa odotuksia tarkistuksista ja välttää se, mitä suunnittelijat näkevät punaisena lankana työskennellessään kirjailijoiden kanssa.

Aloitetaan kertomalla hieman taustastasi. Miten päädyit kirjasuunnittelualalle?

Kävin ensin graafisen suunnittelun ja valokuvauksen koulun, minkä jälkeen suoritin runouden maisterintutkinnon ja liiketalouden MBA-tutkinnon. Se oli tavallaan outo yhdistelmä asioita… ehkä siksi, että kun valmistuin MFA:sta, tiesin, etten halua opettaa. Muutin New Yorkiin ja aloin työskennellä kustantamoiden kanssa, ja tein kaikkeni päästäkseni mukaan ihailemieni ihmisten kanssa, jotka julkaisivat kirjoja.

Ensimmäinen suunnittelemani kirja oli vuonna 2007. Työskentelin kokopäiväisesti kustantajalle tehden graafista suunnittelua ja markkinointia, mutta tein sivutoimisesti kirjasuunnittelua.

Vuodesta 2009 lähtien olen työskennellyt kokopäiväisesti kirjasuunnittelijana. Työskentelen yleensä kustantajan kanssa, koska he yleensä tekevät kirjan. Tällä hetkellä työskentelen NYC:ssä ja Seattlessa sijaitsevien kustantajien kanssa, ja työskentelen myös suoraan muutaman paikallisen kirjailijan kanssa. Olen tehnyt noin 250 kirjaa, ja nautin siitä todella paljon.

Mitä neuvoja antaisit omakustannekirjailijoille kannen ja sisustuksen suhteen?

Oleminen sekä kirjailijana että suunnittelijana on iso urakka, ja ymmärrän, että se voi tuntua ylivoimaiselta. Aluksi sanoisin kirjailijalle: Aloita siitä, mitä osaat. Istu alas ja mieti seuraavia asioita:

Visualisoi tarinasi

Mieti, miltä tarinasi näyttää visuaalisesti. Tämä voi olla hyvin haastavaa sellaiselle, joka yleensä työskentelee sanoin eikä visuaalisesti.

Tarjoan kirjailijoille yksityiskohtaisen kyselyn, jossa kysytään muun muassa seuraavia kysymyksiä:

• Onko jotain (ideaa tai teemaa), jota on erityisesti käsiteltävä kannessa?
• Onko käsikirjoituksessa toistuvia värejä – tai tunteita tietyistä väreistä – läsnä? Esimerkiksi lämmin, viileä, varjoinen, punainen jne.
• Onko olemassa värejä, joita ei ole tietoisesti läsnä ja joita minun pitäisi välttää?
• Onko sinulla jokin tietty kuvataideteos, joka halutaan sisällyttää kanteen?
• Esitteleekö kirja jotakin tiettyä kulttuuria?
• Onko kirjallasi jokin tietty ajanjakso? Sijoittuuko se esimerkiksi nykypäivään, 1800-luvulle, epälineaariseen aikaan jne? Onko kirjassa useita aikakausia?
• Onko kielenkäyttösi taidokasta ja kuvailevaa vai tiivistä ja minimalistista?

Yritän pyytää kirjailijoita poimimaan yhden kappaleen, joka edustaa teosta parhaiten. Tiedän, että se voi tuntua jossain määrin naurettavalta kysymykseltä, mutta mielestäni se on hyvä harjoitus yrittää nähdä, miten tämä katkelma voi toimia visuaalisesti.

Pitäkää sisustus yksinkertaisena

Proosassa teksti halutaan pitää siistinä ja helppolukuisena. Tämä ei ole paikka kokeilla fontteja. Kun lukija huomaa fontin, se vie huomion pois sisällöstä eikä hän oikeastaan nauti kirjasta. Lukijan ei pitäisi edes huomata tekstin tyyliä, kuten jos se on liian pieni tai outo.

Valitse kirjasintyyppejä, jotka ovat yleisimpiä: serif-kirjasimet päätekstiin, sans-serif-kirjasimet otsikoihin, aksentteihin, sivunumeroihin jne. Tuon serifittömän kirjasintyypin pitäisi sopia myös kannessa olevan kirjasintyypin kanssa.

Otaudu luovaksi otsikkosivun kanssa

Ensimmäinen hauska asia, jota haluan kokeilla, on jonkin kansikuvaan liittyvän elementin vetäminen otsikkosivulle tai puolivälilehdelle. Vaikka kyse olisi jostain hienovaraisesta – kuten viivasta tai muodosta – tai jostain monimutkaisemmasta, kuten pienestä grafiikasta tai jostain kannesta poimitusta elementistä. Tämän pienen elementin sisällyttäminen voi tuoda yhtenäisyyttä kirjan suunnittelun temaattiseen kokonaistunnelmaan.

Esimerkkinä mainittakoon, että eräs NYC:ssä sijaitseva kustantamo, jossa työskentelin (joka julkaisi kaikkia tieteellisiä tietokirjoja ja kaupallisia kirjoja), suunnitteli kaikki kirjojensa kannet itse, mutta sisustussuunnitelmat ulkoistettiin kansainvälisesti. Joskus sisustus ei sopinut yhteen kansisuunnittelun kanssa, joten yhtenäisyyden tarkoituksellinen lisääminen voi olla todella hieno veto.

Katso, mikä pistää silmään kirjahyllyssäsi

Kannen etu- ja takakannen suunnittelu: HR

Kun haluat kertoa kansi-ideoistasi suunnittelijaan, suosittelen, että katsot kirjahyllyssäsi, mitkä kirjojen kannet pistävät sinua silmään.

Ilman muuta, jos kuulut johonkin ainutlaatuiseen kirjailijayhteisöön, olipa kyseessä sitten paikalliset kirjailijaystävät tai verkosto, kysy näiltä voimavaroilta, minkälaiset kannet heidän mielestään sopivat tyylilajisi tai tarinasi teemoihin.

Kun aloitat työskentelyn kirjasuunnittelijan kanssa, muista, että sinulla on jo valmiiksi mukanasi esimerkkejä kirjankansista, joista pidät ja joista et pidä. Tee nämä esimerkit selväksi suunnittelijalle: ”Tässä on 5 erilaista kansivaihtoehtoa, joista pidän ja jotka inspiroivat minua, ja 5 esimerkkiä siitä, mitä en halua ja miksi.”

Jos katsot minkä tahansa kirjan tekijänoikeussivua, siinä kerrotaan, kuka kansisuunnittelija on. Jos kirja on julkaistu suuressa kustantamossa, suunnittelija työskentelee todennäköisesti suoraan kyseiselle kustantamolle. Mutta jos kyseessä on pienempi kustantamo, suunnittelija on todennäköisesti freelancer, eli on mahdollista, että voit ottaa yhteyttä kyseiseen henkilöön tai yrittää löytää hänen yhteystietonsa netistä.

Anna suunnittelijalle selkeä suunta

Yksi suurimmista hälytysmerkeistäni kirjojen suunnittelijana on, kun kirjailija sanoo: ”En tiedä, tee mitä haluat.”

En voi mitenkään arvata, mitä kirjailija ajattelee, joten tällainen vastaus osoittaa minulle, että hän ei osaa ilmaista visiotaan. Kun näin käy, yritän kysyä muutaman lisäkysymyksen, kuten: ”Näytä, mistä pidät tai mistä et pidä.”

Kysy logiikkaa suunnitteluvalintojen takana

Kannen etu- ja takakannen suunnittelu HR:n toimesta

Jotkut kirjailijat haluavat, että minulla on paljon sananvaltaa kirjansa kansisuunnitteluun – kuten 100 prosenttia – ja joskus kirjailijat haluavat, että heillä on melkein täysi määräysvalta. Oli miten oli, kun lähetän luonnoksen suunnittelustani, minun tehtäväni suunnittelijana on selittää, miksi jokin asia toimii, ja selittää kommenttieni konteksti.

Suunnittelijan tehtävänä on esimerkiksi selittää: ”Tämä väri toimii, koska se on viileä sävy, joka heijastaa tarinan emotionaalista dissonanssia. Ja valitsin nämä fontit, koska tarinassa on moderni estetiikka.”.

Suunnittelijan tulisi aina selittää suunnittelupäätöksensä – etenkin freelancerina. Useimpien asiakkaitteni kanssa olen työskennellyt vuosia ja vuosia, mutta luodessani suhdetta uuteen asiakkaaseen haluan heidän tietävän, etten vain keksinyt kasaa tavaraa ja heittänyt sitä sivulle – taustalla on ajatusta ja prosessi.

Ja osa siitä, että ”kerron kirjailijalle, miksi se toimii”, auttaa kirjailijaa ilmaisemaan omassa mielessään, miksi ulkoasu toimii, mikä auttaa häntä käymään keskusteluja lukijoiden tai agenttien kanssa tulevaisuudessa.

Viimeiseksi, minulle suunnittelijana on tärkeää, että minulla ei ole ”tunnusomaista” ulkoasua, jotta voin olla muokattavissa ja tarjota ulkoasua useisiin eri tyylilajeihin, aikakausiin ja tyylilajeihin. Hyvän suunnittelijan on kunnioitettava erilaisten visioiden kirjoa.

Anna itsellesi aikaa prosessoida

Etkö ole tyytyväinen iteraatioihin? Astu taaksepäin äläkä kiirehdi.

Ne ota viikko, kuukausi, mitä tahansa, älä reagoi ja istu sen kanssa. Tätä kutsutaan ”valkoiseksi tilaksi” tai ”tyhjäksi tilaksi”, jolloin voit astua syrjään ja palata siihen.

Joidenkin tutkimusten mukaan aika heti sen jälkeen, kun palaat työhösi tauon jälkeen, on luovinta ja tehokkainta aikaa ongelmanratkaisuun. Tämä voi olla hyödyllisempää kuin luuletkaan.

Palaa takaisin perusasioihin ja sano: ”Mistä väreistä me oikeastaan puhumme tässä yhteydessä? Päätetään sävy. Haluammeko kansikuvaan taideteoksen? Haluammeko tekstin olevan graafista?”

Aseta odotukset tarkistuskierroksille

Minulla on sopimukset, joissa määritellään, kuinka monta muokkausta annan missäkin projektissa. On tärkeää, että suunnittelija saa korvauksen, jos hän tekee monta erilaista kantta.

Olen kirjoittanut omat sopimukseni ja muokannut niitä vuosien varrella ajan ja erehdyksen myötä, mutta ne ovat tärkeitä molemmille osapuolille. Jos tekijä todella tarvitsee monta erilaista iteraatiota, se on hienoa, mutta on ymmärrettävä alusta asti, miltä tuo suhde näyttää, jotta jokainen tuntee, että hänen aikaansa kunnioitetaan ja ymmärretään.

Missä omakustantajakirjailijat voivat löytää kirjasuunnittelijoita

Nyt kun olet oppinut, miten tehdä menestyksekästä yhteistyötä kirjasuunnittelijan kanssa, olet valmis aloittamaan vaihtoehtojen ostamisen. Olemme koonneet listan alustoista, joilla voit löytää ja palkata täydellisen suunnittelijan seuraavaa kirjankansiasi varten”

HR Hegnauerilla on MBA-tutkinto liiketaloudesta Denverin yliopistosta sekä MFA-tutkinto kirjoittamisesta ja poetiikasta Naropan yliopistosta. Hän on opettanut graafisen suunnittelun ja kirjallisuuden kursseja yliopistoissa sekä antanut yksityisopetusta yksityishenkilöille ja organisaatioille. Hän on myös kirjoittanut kaksi runokirjaa. Tutustu hänen koko kirjasuunnitteluportfolioonsa täältä”