Syventymättä musiikkiteoriaan, aikakausiin, tyyleihin ja kaikkeen sellaiseen (mikä on liian länsimaista) tutkimme joitakin musiikillisia peruskäsitteitä.
Musiikin voidaan sanoa rakentuvan melodian, harmonian ja rytmin yhteispelistä.
Melodia syntyy soitettaessa nuotteja, jotka ovat eri sävelkorkeuksia – joskus sävelkorkeuksia voidaan myös toistaa – peräkkäin ”järjestäytyneellä” tavalla. Melodiat ovat hyvin erottuvia ja usein laulettavia. Pelkkä sävelkorkeuksien peräkkäisyys ei kuitenkaan tee melodiaa. Jokaisella soitetulla nuotilla on kesto. Kestojen välinen suhde viittaa rytmiin.
Mutta ennen rytmiä puhutaan pulssista. Kuten jokaisella elävällä organismilla, myös musiikilla on pulssi – lyöntejä (kuten sydämellä). Ja vaikka emme aina kuule sitä, se on aina olemassa. Muistatteko, kun lapset oppivat taputtamaan käsiään laulujen tahdissa? Siinä on jatkuva, implisiittinen, sykintä, joka tapahtuu säännöllisesti. Joissakin tapauksissa sitä itse asiassa soittavat soittimet. Esimerkiksi australialaisessa aboriginaalimusiikissa sitä soitetaan usein taputuskepeillä.
Mutta rytmi ei ole vain jatkuva jaksoittainen tahti. Syke tai pulssi on kuin sen luuranko. Rytmi on sitä, miten asut pulssissa. Rytmi on sitä, mitä syntyy yhdistelemällä eri pituisia nuotteja, jotka joskus osuvat yhteen tahdin kanssa ja joskus eivät. Jos esimerkiksi reggae- tai ska-musiikissa voi huomata, että kitara tai koskettimet soivat useimmiten toisinaan täsmälleen päinvastoin kuin tahti.
Ja viimeisenä mutta ei vähäisimpänä: harmonia. Yleensä melodioita ei soiteta vain yksinään soolosoittimella tai soitinryhmällä, joka soittaa samaa asiaa. Hyvin usein on ”johtavia” soittimia, jotka soittavat melodioita (kuten lauluääni, puhallinsoittimet jne.) ja samaan aikaan muita soittimia, jotka säestävät niitä tekemällä jotain muuta. Tätä samaan aikaan soitettujen eri nuottien välistä suhdetta kutsumme harmoniaksi.
Joskus tämä voi tapahtua yhden soittimen, kuten kitaran tai pianon, toimesta, mutta toisinaan useiden soittimien toimesta (kuten didjien tai puhallinorkesterien). Kahden tai useamman samaan aikaan soitetun nuotin välisiä suhteita on monenlaisia, mutta ne voidaan jakaa kahteen pääjakoon: konsonanssiin ja dissonanssiin.
Konsonanssi viittaa vakauden ja ”rentoutumisen” tunteeseen, joka koetaan kuunneltaessa joitakin harmonisia suhteita. Vastakohtana tälle dissonanssi viittaa ”jännityksen” tunteeseen tai tunteeseen, että jokin on ”epävakaa”. Yhden sävelen ja toisen sävelen välisen ”etäisyyden” mukaan voimme luokitella niiden suhteet konsonantteihin ja dissonantteihin.
Jos nyt ajattelemme asteikon 12 säveltä (C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A# ja B) ja kahden tai useamman sävelen mahdollisia suhteita toisiinsa, päädymme intervallien käsitteeseen.
Intervalli on luku, joka kuvaa diatonisen asteikon (C, D, E, F, G, A, B) – jonka me kaikki tunnemme ilman teriä (#) tai b:tä (b) – yhden nuotin ja toisen nuotin väliin jäävien nuottien määrää.
Esimerkiksi C:stä G:hen on 5 nuottia (C, D, E, F, G), E:stä A:han 4 nuottia (E, F, G, A) ja niin edelleen. Tällä tavoin kutsumme intervallia C-G viidennekseksi ja intervallia E-A neljäsosaksi. Intervalleja voi olla unisointuja (jolloin molemmat soitetut nuotit ovat samat), sekunteja, kolmansia, neljäsosia, viidesosia, kuudesosia, seitsemäsosia ja oktaaveja (esimerkiksi matalasta C:stä korkeaan C:hen).
Intervalleja voidaan edelleen nimetä niiden sisältämien ”askeleiden” määrien mukaan:
Askelma on etäisyys yhden nuotin ja toisen nuotin välillä kromaattisessa ääniasteikossa (edellä mainituissa kahdessatoista sävelessä, joissa on sävelkorkeudet ja sävelkorkeus). C:stä C#:iin on yksi askel, C:stä D:hen on 2 askelta (C:stä C#:iin ja C#:stä D:hen) jne. Muista, että länsimaisissa asteikoissa C# on sama ääni kuin Db, D# on sama kuin Eb ja niin edelleen. Vilkaise vain pianoa ja katso itse. Etsi C# (musta näppäin C:n oikealla puolella) ja Db (musta näppäin D:n vasemmalla puolella). Siinä se on.
On myös muistettava, että E:n ja F:n välissä ja B:n ja C:n välissä ei ole mustia koskettimia, joten E#, Fb, B# tai Cb ei ole olemassa.
Nyt annetaan siis nimet erityyppisille intervalleille:
0 askelta = Unisono (esimerkki: C-C)
1 askel = Molli sekunti (esimerkki: C-C#)
2 askelta = Duuri sekunti (esim: C-D)
3 askelta = Vähäinen kolmasosa (esimerkki: C-D#)
4 askelta = Iso kolmasosa (esimerkki: C-E)
5 askelta = Täydellinen neljäsosa (esimerkki: C-F)
6 askelta = Suurennettu neljäsosa (esimerkki: C-F#)
6 askelta = Vähennetty viidesosa (esim: C-F#)
7 askelta = Täydellinen viides (esimerkki: C-G)
8 askelta = Vähäinen kuudes (esimerkki: C-G#)
9 askelta = Iso kuudes (esimerkki: C-A)
10 askelta = Vähäinen seitsemäs (esim: C-A#)
11 askelta = duuriseitsemäs (esimerkki: C-B)
12 askelta = oktaavi (esimerkki: C-C)
Loppujen lopuksi nämä äsken mainitut intervallit voidaan luokitella konsonansseihin ja dissonansseihin:
Konsonantein: Unisono ja oktaavi.
Hieman vähemmän (mutta silti hyvin konsonantti): Täydelliset kvintit.
Hieman vähemmän konsonanttinen: Täydelliset neljäsosat
Vielä vähemmän, mutta yhä konsonantti:
Dissonantti: Sekunnit, sekunnit, seitsemännekset, suurennetut neljäsosat ja pienennetyt viidesosat.
Viimeiseksi, länsimaisissa kulttuureissa molliin intervalleihin liitetään yleensä surullisuutta, mietteliäisyyttä tai välinpitämättömyyttä, kun taas suuriin intervalleihin on liitetty ilon, onnellisuuden, loiston jne. tunteita.
Mutta muistakaa, että elämä ei ole aina samanlaista. Siitä vaan leikkimään. Kyse on konsonanssien ja dissonanssien yhdistelystä.
KOSKA soitat meditaatiota varten, on erittäin suositeltavaa, että intervalleja ei vaihdeta niin usein. On parempi tehdä jotakin jotenkin ”staattista” ja konsonanttista.
Muistakaa soittaessanne, että olemme kaikki osa luontoa ja musiikki on keino yhdistää itsemme Pacha Mamaan (luontoäiti).
Author: Carlos Alberto Manrique Clavijo