1960-65: Precursors and influencesEdit
Musiikkikriitikko Richie Unterbergerin mukaan yritykset ”määrittää” ensimmäinen psykedeelinen levy ovat ”lähes yhtä vaikeasti määriteltävissä kuin yritykset nimetä ensimmäinen rock & roll-levy”. Joitakin ”kaukaa haettuja väitteitä” ovat muun muassa instrumentaalinen ”Telstar” (jonka Joe Meek tuotti Tornadosille vuonna 1962) ja Dave Clark Fiven ”massiivisen kaikuileva” ”Any Way You Want It” (1964). Ensimmäinen maininta LSD:stä rocklevyllä oli Gamblersin vuoden 1960 surf-instrumentaali ”LSD 25”. Venturesin vuonna 1962 julkaistulla singlellä ”The 2000 Pound Bee” kuului vääristyneen ”fuzztone”-kitaran pörinä, ja Lontoon hedelmällisessä rock’n’roll-skenessä ryhdyttiin tosissaan tutkimaan ”raskaan, transistorisoidun särön mahdollisuuksia” ja muita efektejä, kuten parannettua kaikuisuutta ja kaikua. Vuoteen 1964 mennessä fuzztonea saattoi kuulla P.J. Probyn singlellä, ja Beatles oli käyttänyt takaisinkytkentää kappaleessa ”I Feel Fine”, joka oli heidän kuudes peräkkäinen listaykköshittinsä Isossa-Britanniassa.
AllMusicin mukaan psykedeelisen rockin ilmaantuminen 1960-luvun puolivälissä johtui brittiläisistä yhtyeistä, jotka muodostivat brittiläisen invaasion USA:n markkinoilla, ja folk rock -yhtyeistä, jotka pyrkivät laajentamaan ”musiikinsa äänellisiä mahdollisuuksia”. Kirjoittaessaan vuonna 1969 ilmestyneessä kirjassaan The Rock Revolution Arnold Shaw sanoi, että genre amerikkalaisessa muodossaan edusti sukupolvien eskapismia, jonka hän tunnisti nuorisokulttuurin kehitykseksi ”vastalauseeksi aikuisten elämän seksuaalisia tabuja, rasismia, väkivaltaa, tekopyhyyttä ja materialismia vastaan”.
Amerikkalaisen folk-kuuluisan laulajattaren Bob Dylanin vaikutus vaikutti keskeisesti folk rock -liikehdinnän syntyyn vuonna 1965, ja hänen sanoituksensa säilyivät koetinkivenä psykedeelisten laulujen lauluille 1960-luvun loppupuolella. Virtuoosimainen sitaristi Ravi Shankar aloitti vuonna 1956 tehtävänsä tuoda klassinen intialainen musiikki länsimaihin ja inspiroi jazz-, klassisen ja kansanmusiikin muusikoita. 1960-luvun puoliväliin mennessä hänen vaikutuksensa ulottui nuorten rockmuusikoiden sukupolveen, joka pian teki raga-rockista osan psykedeelisen rockin estetiikkaa ja yhden monista aikakauden kulttuurien risteävistä motiiveista. Brittiläisessä folk-skenessä blues, huumeet, jazz ja itämaiset vaikutteet sekoittuivat Davy Grahamin 1960-luvun alkupuolella tekemässä työssä, jossa hän käytti modaalisia kitaravirtuointeja siirtäessään intialaisia ragoja ja kelttiläisiä kiekkoja. Grahamilla oli suuri vaikutus skotlantilaiseen folk-virtuoosiin Bert Janschiin ja muihin uraauurtaviin kitaristeihin eri tyylilajeissa ja genreissä 1960-luvun puolivälissä. Jazz-saksofonisti ja säveltäjä John Coltranella oli samanlainen vaikutus, sillä hänen albumiensa My Favorite Things (1960) ja A Love Supreme (1964) eksoottiset soundit, joista jälkimmäinen oli saanut vaikutteita Shankarin rageista, olivat lähdemateriaalia kitaristeille ja muille improvisoimaan tai ”jammailemaan” pyrkiville.
1965: Muodostavia psykedeelisiä kohtauksia ja ääniäEdit
1960-luvun brittiläisen undergroundin johtava hahmo Barry Miles sanoo, että ”hippit eivät ilmestyneet yhdessä yössä”, ja että ”Vuosi 1965 oli ensimmäinen vuosi, jolloin alkoi syntyä erottuva nuorisoliike . Monet keskeisistä ’psykedeelisen’ rockin yhtyeistä perustettiin tänä vuonna.” Yhdysvaltain länsirannikolla underground-kemisti Augustus Owsley Stanley III ja Ken Kesey (sekä hänen seuraajansa, jotka tunnettiin nimellä Merry Pranksters) auttoivat tuhansia ihmisiä ottamaan hallitsemattomia trippejä Keseyn Acid Testeissä ja uusissa psykedeelisissä tanssipaikoissa. Isossa-Britanniassa Michael Hollingshead avasi World Psychedelic Centren ja beat-sukupolven runoilijat Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti ja Gregory Corso lukivat Royal Albert Hallissa. Miles lisää: ”Ihmiset tajusivat yhtäkkiä, kuinka paljon samanhenkisiä ihmisiä oli ympärillä. Tämä oli myös vuosi, jolloin Lontoo alkoi kukoistaa värikkäästi, kun Granny Takes a Trip ja Hung On You -vaatekaupat avattiin.” Mediajulkisuuden ansiosta LSD:n käyttö yleistyi.
Musiikkikriitikko Jim DeRogatisin mukaan, joka kirjoittaa psykedeelistä rockia käsittelevässä kirjassaan Turn on Your Mind, Beatlesia pidetään ”uuden ajan happoapostoleina”. Tuottaja George Martin, joka alun perin tunnettiin komedia- ja uutuuslevyjen asiantuntijana, vastasi Beatlesin pyyntöihin tarjoamalla erilaisia studiotemppuja, jotka takasivat yhtyeelle johtavan aseman psykedeelisten efektien kehityksessä. ”Ticket to Ride” (huhtikuu 1965) ennakoi Beatlesin avoimen psykedeelistä työskentelyä, ja siinä esiteltiin rytmikitaralla soitettu hienovarainen, huumeista inspiroitunut, Intiaan viittaava drone. Musiikintutkija William Echard kirjoittaa, että Beatles käytti vuoteen 1965 asti useita tekniikoita, joista tuli pian psykedeelisen musiikin elementtejä, ja hän kuvailee tätä lähestymistapaa ”samankaltaiseksi”, joka kuvastaa sitä, että Beatles oli Yardbirdsin tavoin psykedelian varhaisia pioneereja. Tärkeinä seikkoina, joita yhtye toi genreen, Echard mainitsee Beatlesin rytmisen omaperäisyyden ja arvaamattomuuden, ”aidon” tonaalisen monitulkintaisuuden, johtoaseman intialaisesta musiikista peräisin olevien elementtien ja studiotekniikoiden, kuten vari-speedin, nauhasilmukoiden ja käänteisten nauhasoundien, sisällyttämisessä musiikkiin sekä avantgarden omaksumisen.
Unterbergerin mielestä Los Angelesin folkrock-skenestä nousseet Byrds ja Englannin blues-skenestä kotoisin ollut Yardbirds olivat Beatlesia vastuullisempia siitä, että he olivat saaneet aikaan sen, että ”psykedeeliset seireenit kuulostivat soivilta ääniltä”. Huumeiden käyttö ja psykedeelisen musiikin yritykset siirtyivät akustisesta folk-pohjaisesta musiikista kohti rockia pian sen jälkeen, kun Byrds oli Beatlesin vuoden 1964 A Hard Day’s Night -elokuvan innoittamana ottanut käyttöönsä sähköiset soittimet tuottaakseen kesällä 1965 listaykköseksi nousseen version Dylanin kappaleesta ”Mr. Tambourine Man”. Yardbirds-yhtyeen osalta Unterberger toteaa kitaristi Jeff Beckin ”luoneen psykedeelisen kitaransoiton mallin” ja sanoo, että heidän ”pahaenteiset moll-melodiat, hyperaktiiviset instrumentaalikatkot (joita kutsutaan rave-upeiksi), arvaamattomat temponvaihdokset ja gregoriaanisten laulujen käyttö” auttoivat määrittelemään varhaista psykedeelistä rockia luonnehtivaa ”maanismaattista eklektisyyttä”. Yhtyeen ”Heart Full of Soul” (kesäkuu 1965), joka sisältää säröytyneen kitarariffin, joka jäljittelee sitarin ääntä, oli korkeimmillaan sijalla 2 Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja sijalla 9 Yhdysvalloissa. Echardin kuvauksen mukaan kappale ”kantoi uuden kohtauksen energiaa”, kun kitarasankari-ilmiö syntyi rockissa, ja se enteili uusien itämaisten äänien tuloa. The Kinks tarjosi ensimmäisen esimerkin jatkuvasta intialaistyylisestä rummutuksesta rockissa, kun he käyttivät avovireisiä kitaroita jäljitelläkseen tamburaa kappaleessa ”See My Friends” (heinäkuu 1965), josta tuli top 10 -hitti Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
Beatlesin ”Norwegian Wood” joulukuussa 1965 ilmestyneeltä albumilta Rubber Soul merkitsi ensimmäistä julkaistua äänitettä, jolla länsimaisen rockyhtyeen jäsen soitti sitaria. Kappale herätti villityksen sitariin ja muihin intialaisiin soittimiin – suuntaus, joka vauhditti raga-rockin kasvua, kun Intian eksotiikasta tuli osa psykedeelisen rockin olemusta. Musiikkihistorioitsija George Case tunnustaa Rubber Soulin ensimmäiseksi kahdesta Beatles-albumista, jotka ”merkitsivät psykedeelisen aikakauden aitoa alkua”, kun taas musiikkikriitikko Robert Christgau kirjoitti vastaavasti, että ”psykedelia alkaa tästä”. San Franciscon historioitsija Charles Perry muisteli albumin olleen ”Haight-Ashburyn, Berkeleyn ja koko piirin soundtrack”, sillä esihippinuoret epäilivät, että kappaleet olivat huumeiden innoittamia.
Vaikka psykedelia otettiin käyttöön Los Angelesissa Byrds-yhtyeen kautta, San Francisco nousi Shaw’n mukaan liikkeen pääkaupungiksi länsirannikolla. Useat kalifornialaiset folk-artistit seurasivat Byrdsia folkrockiin ja toivat mukanaan psykedeelisiä vaikutteita, jolloin syntyi ”San Francisco Sound”. Musiikkihistorioitsija Simon Philo kirjoittaa, että vaikka jotkut kommentaattorit väittävät, että vaikutuskeskus oli siirtynyt Lontoosta Kaliforniaan vuoteen 1967 mennessä, brittiläiset yhtyeet, kuten Beatles ja Rolling Stones, auttoivat inspiroimaan ja ”ravitsemaan” uutta amerikkalaista musiikkia 1960-luvun puolivälissä, erityisesti San Franciscon muotoutumisvaiheessa. Musiikkikenttä kehittyi siellä kaupungin Haight-Ashburyn kaupunginosassa vuonna 1965 Family Dog -yhtyeen Chet Helmsin järjestämillä kellarikeikoilla; ja kun Jefferson Airplanen perustaja Marty Balin ja sijoittajat avasivat samana kesänä yökerho The Matrixin ja alkoivat buukata hänen ja muita paikallisia bändejä, kuten Grateful Deadia, Steve Miller Bandia ja Country Joe & the Fishiä. Helms ja San Franciscon Mime Troupen manageri Bill Graham järjestivät syksyllä 1965 laajemman mittakaavan monimediaisia yhteisötapahtumia/hyväntekeväisyystapahtumia, joissa esiintyivät Airplane, The Diggers ja Allen Ginsberg. Vuoden 1966 alkuun mennessä Graham oli saanut varauksen The Fillmoreen ja Helms Avalon Ballroomiin, jossa omat psykedeeliaiheiset valoshow’t jäljittelivät psykedeelisen kokemuksen visuaalisia vaikutuksia. Grahamista tuli merkittävä hahmo psykedeelisen rockin kasvussa, ja hän houkutteli The Fillmoreen suurimman osan sen ajan merkittävimmistä psykedeelisen rockin yhtyeistä.
Kirjailija Kevin McEneaneyn mukaan Grateful Dead ”keksi” happorockin konserttiyleisön edessä San Josessa, Kaliforniassa 4. joulukuuta 1965, jolloin kirjailija Ken Kesey ja Merry Pranksters pitivät toisen Acid Testin. Heidän lavaesityksessään käytettiin stroboskooppivaloja, joilla toistettiin LSD:n aiheuttamaa ”surrealistista pirstaloitumista” tai ”vangittujen hetkien elävää eristämistä”. Acid Test -kokeet käynnistivät sittemmin koko psykedeelisen alakulttuurin.
1966: Kasvu ja varhainen suosioEdit
-Melody Maker, lokakuu 1966
Echard kirjoittaa, että vuonna 1966 ”psykedeeliset implikaatiot”, joita viimeaikaiset rock-kokeilut edistivät, ”tulivat täysin selviksi ja paljon laajemmalle levinneiksi”, ja vuoden loppuun mennessä ”suurin osa psykedeelisen ajankohtaisuuden keskeisistä elementeistä oli vähintäänkin käsitelty”. DeRogatis sanoo, että psykedeelisen (tai happorockin) alku on ”parasta listata vuoteen 1966”. Musiikkitoimittajat Pete Prown ja Harvey P. Newquist paikantavat psykedeelisen rockin ”huippuvuodet” vuosien 1966 ja 1969 välille. Vuonna 1966 rockmusiikin uutisointi mediassa muuttui huomattavasti, kun musiikkia alettiin arvioida uudelleen uutena taidemuotona samanaikaisesti kasvavan psykedeelisen yhteisön kanssa.
Ongelmia tämän tiedoston toistamisessa? Katso mediaohjeet.
Helmi- ja maaliskuussa julkaistiin kaksi singleä, jotka myöhemmin saivat tunnustusta ensimmäisinä psykedeelisinä hitteinä: Yardbirdsin ”Shapes of Things” ja Byrdsin ”Eight Miles High”. Ensin mainittu saavutti Britanniassa sijan 3 ja Yhdysvalloissa sijan 11, ja se jatkoi Yardbirdsin kitaraefektien, itämaisilta kuulostavien asteikkojen ja vaihtuvien rytmien tutkimista. Overdubbaamalla kitaraosuuksia Beck kerrosti useita ottoja sooloonsa, jossa käytettiin laajasti fuzz-sävyä ja harmonista palautetta. Kappaleen sanoitukset, joita Unterberger kuvailee ”tajunnanvirraksi”, on tulkittu ympäristömyönteisiksi tai sodanvastaisiksi. The Yardbirdsistä tuli ensimmäinen brittiläinen yhtye, jonka kappaleesta käytettiin termiä ”psykedeelinen”. Kappaleessa ”Eight Miles High” Roger McGuinnin 12-kielinen Rickenbacker-kitara tarjosi psykedeelisen tulkinnan vapaasta jazzista ja intialaisesta ragasta Coltranen ja Shankarin johdattelemana. Kappaleen sanoituksen katsottiin laajalti viittaavan huumeiden käyttöön, vaikka Byrds kiisti sen tuolloin. ”Eight Miles High” oli korkeimmillaan sijalla 14 Yhdysvalloissa ja pääsi 30 parhaan joukkoon Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
Psykedelian nousuun popin valtavirtaan vaikuttivat Beach Boysin Pet Soundsin (toukokuu 1966) ja Beatlesin Revolverin (elokuu 1966) julkaisu. Pet Soundsia pidetään usein yhtenä varhaisimmista albumeista psykedeelisen rockin kaanonissa, ja se sisälsi monia elementtejä, jotka sisällytettäisiin psykedeliaan taidokkaine kokeiluineen, psykedeelisine sanoituksineen, jotka perustuivat emotionaalisiin kaipuuseen ja itseä koskeviin epäilyksiin, taidokkaine äänitehosteineen ja uusine soundeineen sekä tavanomaisilla että epätavallisilla instrumenteilla. Levyn kappale ”I Just Wasn’t Made for These Times” sisälsi ensimmäisen kerran theremin-ääniä rocklevyllä. Tutkija Philip Auslander sanoo, että vaikka psykedeelistä musiikkia ei yleensä yhdistetä Beach Boysiin, Pet Soundsin ”oudot suunnat” ja kokeilut ”nostivat kaiken kartalle”. … periaatteessa se tavallaan avasi oven – ei yhtyeiden perustamiselle tai musiikin tekemisen aloittamiselle, mutta varmasti yhtä näkyväksi kuin vaikkapa Jefferson Airplane tai joku sellainen.”
Ongelmia tämän tiedoston toistamisessa? Katso median ohje.
DeRogatis pitää Revolveria Pet Soundsin ohella yhtenä ”ensimmäisistä psykedeelisen rockin mestariteoksista”. The Beatlesin toukokuussa 1966 Revolverin sessioiden aikana äänitetty B-puoli ”Rain” oli ensimmäinen pop-äänite, joka sisälsi käänteisiä ääniä. Yhdessä muiden studiotemppujen, kuten varispeedin, kanssa kappale sisältää droning-melodian, joka heijasteli yhtyeen kasvavaa kiinnostusta ei-länsimaiseen musiikkimuotoon, ja sanoitukset, jotka välittävät jakolinjan valaistuneen psykedeelisen näkemyksen ja konformismin välillä. Philo mainitsee ”Rainin” ”brittiläisen psykedeelisen rockin synnyttäjäksi” ja kuvailee Revolveria ”kestävimmäksi intialaisten instrumenttien, musiikillisen muodon ja jopa uskonnollisen filosofian käyttöönotoksi”, jota oli kuultu populaarimusiikissa siihen mennessä. Kirjoittaja Steve Turner tunnustaa Beatlesin onnistuneen välittämään LSD:n innoittaman maailmankuvan Revolverissa, erityisesti kappaleessa ”Tomorrow Never Knows”, ja katsoo sen ”avanneen ovet psykedeeliselle rockille (tai happorockille)”. Kirjailija Shawn Levyn kuvauksen mukaan se oli ”ensimmäinen todellinen huumealbumi, ei pop-levy, jossa on huumeviittauksia”, kun taas musiikkitieteilijät Russell Reising ja Jim LeBlanc uskovat Beatlesin ”luoneen pohjan psykedeelisen musiikin tärkeälle alalajille, messiaaniselle julistukselle”.
Echard nostaa 13th Floor Elevatorsin ja Loven varhaiset levytykset vuoden 1966 keskeisten psykedeelisten julkaisujen joukkoon yhdessä ”Shapes of Thingsin”, ”Eight Miles Highin”, ”Rainin” ja Revolverin kanssa. Austinista, Teksasista kotoisin oleva ensimmäinen näistä uusista bändeistä tuli genreen autotallien kautta ennen kuin he julkaisivat debyyttialbuminsa The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators saman vuoden joulukuussa. Se oli ensimmäinen rock-albumi, jonka nimessä oli adjektiivi, vaikka LP julkaistiin riippumattomalla levy-yhtiöllä ja se jäi tuolloin vähälle huomiolle. Elevators perustettiin vuoden 1965 lopulla tavoitteenaan levittää LSD-tietoisuutta, ja se tilasi käyntikortit, joissa oli kuva kolmannesta silmästä ja teksti ”Psychedelic rock”. Rolling Stone nostaa 13th Floor Elevatorsin kiistatta ”psykedeelisen garagerockin tärkeimmiksi varhaisiksi esiasteiksi”.
The Beach Boysin lokakuussa 1966 julkaistulla singlellä ”Good Vibrations” oli toinen varhainen pop-kappale, joka sisälsi psykedeelisiä sanoituksia ja ääniä. Singlen menestys sai aikaan theremiinien odottamattoman elpymisen ja lisäsi analogisten syntetisaattoreiden tunnettuutta. Psykedelian yleistyessä Beach Boys -tyyliset harmoniat juurtuivat osaksi uudempaa psykedeelistä poppia.
1967-69: Kehityksen jatkuminenEdit
HuippukausiEdit
Vuonna 1967 psykedeelinen rock sai laajaa mediahuomiota ja laajemman yleisön paikallisten psykedeelisyhteisöjen ulkopuolelle. Vuodesta 1967 vuoteen 1968 se oli rockmusiikin vallitseva ääni, joko oudommassa brittiläisessä muunnelmassaan tai kovemmassa amerikkalaisessa länsirannikon happorockissa. Musiikkihistorioitsija David Simonellin mukaan genren kaupallinen huippu kesti ”lyhyen vuoden”, ja San Francisco ja Lontoo tunnustettiin kahdeksi keskeiseksi kulttuurikeskukseksi. Amerikkalaiseen muotoon verrattuna brittiläinen psykedeelinen musiikki oli usein kokeilunhaluisempaa, ja sillä oli taipumus pitäytyä pop-kappalerakenteissa. Musiikkitoimittaja Mark Prendergast kirjoittaa, että brittiläisen psykedeelisen musiikin usein oudot piirteet löytyivät vasta yhdysvaltalaisesta autotalliyhtyeiden psykedelian piirteistä. Hän sanoo, että Byrds, Love ja Doors -yhtyeiden lisäksi yhdysvaltalaista psykedeliaa oli kolme kategoriaa: San Franciscon yhtyeiden ”acid jamit”, jotka suosivat albumeita sinkkujen sijaan; pop-psykedelia, jota edustivat Beach Boysin ja Buffalo Springfieldin kaltaiset yhtyeet; ja Beatlesin ja Yardbirdsin esimerkkiä seuranneiden yhtyeiden, kuten Electric Prunesin, Nazzin, Chocolate Watchbandin ja Seedsin, ”wigged-out” musiikki.
Helmikuussa 1967 Beatles julkaisi kahden A-puolen singlen ”Strawberry Fields Forever” / ”Penny Lane”, joka lanseerasi Ian MacDonaldin mukaan sekä ”englantilaisen pop-pastoraalisen tunnelman”, jota Pink Floydin, Familyn, Trafficin ja Fairport Conventionin kaltaiset yhtyeet edustivat, että englantilaisen psykedelian LSD:n innoittaman ”nostalgian viattomasta lapsikuvasta”. Mellotron-osuudet kappaleessa ”Strawberry Fields Forever” ovat edelleen tunnetuin esimerkki soittimesta pop- tai rocklevyllä. Simonellin mukaan nämä kaksi kappaletta julistivat Beatlesin romantiikkaa psykedeelisen rockin keskeiseksi periaatteeksi.
Jefferson Airplanen Surrealistinen tyyny (helmikuu 1967) oli yksi ensimmäisistä San Franciscosta peräisin olevista albumeista, jotka myivät tarpeeksi hyvin tuodakseen valtakunnallisen huomion kaupungin musiikkikentälle. LP:n kappaleet ”White Rabbit” ja ”Somebody to Love” nousivat sittemmin top 10 -hiteiksi Yhdysvalloissa.
Pink Floydin ”Arnold Layne” (maaliskuu 1967) ja ”See Emily Play” (kesäkuu 1967), jotka molemmat olivat Syd Barrettin säveltämiä, auttoivat osaltaan luomaan mallin pop-psykedelialle Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Siellä UFO Clubin, Middle Earth Clubin, The Roundhousen, Country Clubin ja Art Labin kaltaiset ”underground”-paikat vetivät yleisöä psykedeelisellä rockilla ja uraauurtavilla nestemäisillä valoshow’lla. Merkittävä hahmo brittiläisen psykedelian kehityksessä oli amerikkalainen promoottori ja levytuottaja Joe Boyd, joka muutti Lontooseen vuonna 1966. Hän oli mukana perustamassa muun muassa UFO Clubia, tuotti Pink Floydin ”Arnold Layne” -kappaleen ja jatkoi folk- ja folkrock-esiintyjien, kuten Nick Draken, The Incredible String Bandin ja Fairport Conventionin, managerina.
Psykedeelisen rockin suosio kiihtyi Beatlesin albumin Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bandin (toukokuu 1967) julkaisemisen ja kesäkuussa pidetyn Monterey Pop Festivalin järjestämisen jälkeen. Sgt. Pepper oli ensimmäinen kaupallisesti menestynyt teos, jonka kriitikot tunnustivat psykedelian merkkipaaluksi, ja Beatlesin joukkovoiman ansiosta levyä soitettiin käytännössä kaikkialla. Levy vaikutti suuresti Yhdysvaltain psykedeelisen rockin yhtyeisiin, ja sen myötä LP-levyformaatti yleistyi, mikä hyödytti San Franciscon yhtyeitä. Sen menestyksen aiheuttamista monista muutoksista mainittakoon, että artistit pyrkivät jäljittelemään sen psykedeelisiä vaikutuksia ja käyttivät enemmän aikaa albumiensa luomiseen, muusikot tutkivat vastakulttuuria ja yhtyeet omaksuivat sen nonkonformistiset tunteet.
Vuoden 1967 Summer of Loven aikana valtava määrä nuoria eri puolilta Amerikkaa ja maailmaa matkusti Haight-Ashburyyn, mikä kasvatti alueen väkiluvun 15 000:sta noin 100 000:een. Sitä edelsi maaliskuussa järjestetty Human Be-In -tapahtuma, ja se saavutti huippunsa kesäkuussa järjestetyillä Monterey Pop Festival -festivaaleilla, jotka auttoivat tekemään suurista amerikkalaisista tähdistä Janis Joplinin, Big Brother and the Holding Companyn laulajan, Jimi Hendrixin ja The Whon. Useat vakiintuneet brittiläiset yhtyeet liittyivät psykedeeliseen vallankumoukseen, muun muassa Eric Burdon (aiemmin The Animalsissa) ja The Who, jonka The Who Sell Out (joulukuu 1967) sisälsi psykedeelistä vaikutteita saaneet kappaleet ”I Can See for Miles” ja ”Armenia City in the Sky”. The Incredible String Bandin The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (heinäkuu 1967) kehitti kansanmusiikkiaan pastoraaliseksi psykedelian muodoksi.
Kirjailija Edward Macanin mukaan brittiläisessä psykedeelisessä musiikissa oli lopulta kolme eri haaraa. Ensimmäinen, jota hallitsivat Cream, Yardbirds ja Hendrix, perustui Rolling Stonesin soittaman bluesin raskaaseen, sähköiseen sovitukseen, johon lisättiin elementtejä, kuten Whon powerchord-tyyli ja feedback. Toinen, huomattavasti monimutkaisempi muoto ammensi vahvasti jazz-lähteistä, ja sitä edustivat Traffic, Colosseum, If ja Canterbury-skenen bändit, kuten Soft Machine ja Caravan. Kolmas haara, jota edustivat Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum ja Nice, sai vaikutteita Beatlesin myöhemmästä musiikista. Useat Sgt. Pepperin jälkeiset englantilaiset psykedeeliset yhtyeet kehittivät Beatlesin klassisia vaikutteita pidemmälle kuin Beatles tai samanaikaiset länsirannikon psykedeeliset yhtyeet. Tällaisista yhtyeistä Pretty Things hylkäsi R&B-juurensa luodakseen S.F. Sorrow’n (joulukuu 1968), joka on ensimmäinen esimerkki psykedeelisestä rock-oopperasta.
Kansainväliset muunnelmatMuutos
Yhdysvallat ja Iso-Britannia olivat psykedeelisen musiikin pääkeskuksia, mutta 1960-luvun loppupuolella skenejä alkoi kehittyä eri puolilla maailmaa, mukaan lukien Manner-Eurooppa, Australaasia, Aasia sekä etelä- ja Väli-Amerikka. 1960-luvun loppupuolella psykedeeliset kohtaukset kehittyivät monissa Manner-Euroopan maissa, kuten Alankomaissa The Outsidersin kaltaisten yhtyeiden kanssa, Tanskassa, jossa Steppeulvene oli sen edelläkävijä, ja Saksassa, jossa muusikot alkoivat yhdistää psykedelian ja elektronisen avantgarden musiikkia. Vuonna 1968 järjestettiin ensimmäinen suuri saksalainen rockfestivaali, Internationale Essener Songtage Essenissä, ja Hans-Joachim Roedelius ja Conrad Schnitzler perustivat Berliiniin Zodiak Free Arts Labin, joka auttoi Tangerine Dreamin ja Amon Dyylin kaltaisia yhtyeitä saavuttamaan kulttiaseman.
Kambodžan kukoistavan psykedeelisen musiikin näyttämön, johon vaikutti Yhdysvaltain joukkojen radion Vietnamissa lähettämä psykedeelinen rock- ja soulimusiikki, edelläkävijöiksi nousivat sellaiset taiteilijat, kuin Sinn Sisamouthin ja Ros Serey Sothean. Etelä-Koreassa Shin Jung-Hyeon, jota pidetään usein korealaisen rockin kummisetänä, soitti psykedeelistä musiikkia maahan sijoitetuille amerikkalaissotilaille. Shin Jung-Hyeonia seurannut San Ul Lim (Mountain Echo) -yhtye yhdisti usein psykedeelistä rockia folkahtavampaan soundiin. Turkissa anatolialainen rock-artisti Erkin Koray sekoitti klassista turkkilaista musiikkia ja Lähi-idän teemoja psykedeliapainotteiseen rockiinsa ja auttoi perustamaan turkkilaisen rock-skenen Cem Karacan, Mogollarin, Baris Mancon ja Erkin Korayn kaltaisten artistien kanssa. Brasiliassa Tropicalia-liike yhdisti brasilialaisia ja afrikkalaisia rytmejä psykedeeliseen rockiin. Liikkeeseen kuuluvia muusikoita olivat muun muassa Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé ja runoilija/lyyrikko Torquato Neto, jotka kaikki osallistuivat vuonna 1968 julkaistuun albumiin Tropicália: ou Panis et Circencis, joka toimi musiikillisena manifestina.
1969-71: Muokkaa
1960-luvun lopulla psykedeelinen rock oli taantumassa. Psykedeeliset suuntaukset huipentuivat vuoden 1969 Woodstock-festivaaliin, jossa esiintyivät useimmat suuret psykedeeliset esiintyjät, kuten Jimi Hendrix, Jefferson Airplane ja Grateful Dead. LSD oli asetettu laittomaksi Yhdistyneessä kuningaskunnassa syyskuussa 1966 ja Kaliforniassa lokakuussa 1966; vuoteen 1967 mennessä se oli kielletty kaikkialla Yhdysvalloissa. Charles Mansonin ja hänen kannattajakultinsa vuonna 1969 tekemien Sharon Taten sekä Leno ja Rosemary LaBiancan murhien, jotka väittivät saaneensa inspiraationsa Beatlesin kappaleista, kuten ”Helter Skelteristä”, on katsottu vaikuttaneen osaltaan hippien vastaiseen vastareaktioon. Saman vuoden lopulla Kaliforniassa järjestetty Altamont Free Concert -tapahtuma, jonka pääesiintyjänä oli Rolling Stones, tuli surullisen kuuluisaksi Hells Angelin turvamiesten puukottamasta mustaihoisen teini-ikäisen Meredith Hunterin kuolemaan johtaneesta puukotuksesta.
George Clintonin Funkadelic- ja Parliament-yhtyeet ja niiden erilaiset spin-off-levyt ottivat psykedelian ja funkin käyttöönsä luodakseen oman ainutlaatuisen tyylinsä, ja ne tuottivat yhteensä yli neljäkymmentä singlelohkaisua, joista kolme pääsi Yhdysvaltain top kymmeneen -albumille ja kolmelle albumille, jotka saivat platinaa.
Brian Wilson Beach Boysista, Brian Jones Rolling Stonesista, Peter Green ja Danny Kirwan Fleetwood Macista ja Syd Barrett Pink Floydista olivat varhaisia ”happo-uhreja”, jotka auttoivat siirtämään niiden yhtyeiden painopistettä, joiden johtohahmoja he olivat olleet. Jotkut yhtyeet, kuten Jimi Hendrix Experience ja Cream, hajosivat. Hendrix kuoli Lontoossa syyskuussa 1970 pian Band of Gypsys -levyn (1970) äänittämisen jälkeen, Janis Joplin kuoli heroiinin yliannostukseen lokakuussa 1970, ja heitä seurasi tiiviisti Doorsin Jim Morrison, joka kuoli Pariisissa heinäkuussa 1971. Tässä vaiheessa monet eloonjääneet yhtyeet olivat siirtyneet pois psykedelian tieltä joko enemmän back-to-basics ”roots rockiin”, perinteisiin perustuvaan, pastoraaliseen tai omituiseen folkiin, progressiivisen rockin laajempiin kokeiluihin tai riffipohjaiseen heavy rockiin.