EDITS MAY OCCUR, typerät numerot ja muotoilu Redditissä sekä lisää tietoa ja yksityiskohtia
Olen nähnyt ja vastannut niin moniin viesteihin tässä subissa viime aikoina, joissa kysyttiin ”laulamisesta sävelkorkeudella”, että ajattelin eritellä, mitä se tarkoittaa ja miten sitä voi parantaa yhdessä muiden ”musiikin aputaitojen” kanssa. Lähestyn tätä artikkelia teoreettisesta, akateemisesta näkökulmasta, mutta tekniikkasi voi myös vaikuttaa sävelkorkeuteesi, joten varmista, että yhdistät nämä neuvot vankkaan perustaan laulutekniikassa antaaksesi itsellesi parhaat mahdollisuudet menestyä.
Aluksi, mitä ”sävelkorkeudella / sävelkorkeuden ulkopuolella” ja ”sävelkorkeudella / sävelkorkeudelta / sävelkorkeuden ulkopuolella” edes tarkoittavat?
Laulamisen yhteydessä nuotti / sävelkorkeus on tietty nuotti (pohjimmiltaan värähtelytaajuuden taajuus), jonka laulaja yrittää saavuttaa. Soittimella, jossa on nappi, näppäin tai buna, voi sormeilla tuota nuottia ja saada juuri tuon sävelkorkeuden, koska soitin on suunniteltu niin. Ihmisen ääni on kuitenkin joustava, kuin kuminauha, ja se pystyy laulamaan sävelkorkeuksia tai taajuuksia, jotka liukuvat länsimaisen musiikin tonaalisuuden muodostavien standardoitujen nuottien/sävelkorkeuksien välillä. Muita soittimia, jotka voivat liukua sävelkorkeuksien välillä, ovat pasuuna ja viulu. Tämä tarkoittaa, että ihmisääni pystyy laulamaan melkein nuotin, joka on joko hieman tietyn sävelkorkeuden alapuolella (kutsumme tätä nimellä ”laulaminen matalalla”) tai hieman tietyn sävelkorkeuden yläpuolella (kutsumme tätä nimellä ”laulaminen terävällä”), mutta EI OLE SILLOIN, ETTÄ OLISI SEURAAVA NUOTTI, JOKA OLISI SAATAVILLA tonaalisuusjärjestelmässämme. Jos sävelkorkeus lauletaan hieman sen ylä- tai alapuolella, tuloksena on, että se kuulostaa roikkuvalta, laiskalta, dissonantilta (musiikillinen termi hankaavalle tai epämiellyttävälle musiikilliselle äänelle) tai yksinkertaisesti ”väärältä”. Laulajat oppivat lopulta, miltä kukin yksittäinen sävelkorkeus tuntuu luoda kehossaan, minkä ansiosta he voivat laulaa samalla tarkkuudella kuin trumpetti tai mikä tahansa.
Notaatio- ja teoriajärjestelmämme osalta soittimen tai sivun nuotteja voidaan kutsua myös ”teräväksi” tai ”litteäksi”, mutta se viittaa noihin symboleihin ♯ ja ♭, jotka tarkoittavat kirjoitetun sävelkorkeuden madaltamista puolisävelaskeleella.
Sävelkorkeuden sisällä/ulkona/ulkona-avainta on hiukan monimutkaisempi asia. Länsimaisessa tonaalisuudessa meillä on 12 erillistä sävelkorkeutta, joista jokaisen erottaa toisistaan musiikillinen etäisyys, jota kutsutaan ”puoliääneksi”. Tässä on artikkeli näistä 12:sta äänenkorkeudesta, jotka on järjestetty nousevalla tavalla ”kromaattiseksi asteikoksi”. Sinun ei tarvitse tietää paljonkaan kromaattisesta asteikosta, mutta artikkelin otsikko havainnollistaa kauniisti näitä 12 sävelkorkeutta, jotka liittyvät toisiinsa puolisävelillä: https://en.wikipedia.org/wiki/Chromatic_scale Nämä 12 sävelkorkeutta toistuvat sitten yhä uudelleen, mutta korkeammilla taajuuksilla. Kuten jos soittaisit kaikki valkoiset ja mustat nuotit järjestyksessä pianolla alkaen C:stä, 12 nuotin jälkeen tulisit takaisin toiseen C:hen, mutta korkeammalla. Voisimme kutsua tätä pianon ”korkeammaksi rekisteriksi”.
Avain on pohjimmiltaan kokoelma 7:ää näistä sävelkorkeuksista, jotka liittyvät toisiinsa hyvin erityisellä tavalla ja joista kukin suorittaa avaimessa tehtävän, joka musiikkikappaleessa käytettynä saa aikaan ”kodin” tunteen avaimessa. Avaimen ulkopuolelta tulevat sävelet kuulostavat ”vääriltä”, ikään kuin ne eivät kuuluisi sinne, koska niillä ei ole tehtävää avaimen laajemmassa kokonaisuudessa. Musiikin kullakin sävellajilla on vastaava duuriasteikko, joka koostuu seitsemästä äänestä, jotka nousevat tietyssä järjestyksessä. Jos aloitat duuriasteikon C:llä, käytät eri kokoelmaa säveliä kuin jos aloitat duuriasteikon Bb:llä, mutta ne ovat kuitenkin rakenteeltaan samanlaisia. Tässä on artikkeli siitä, miten duuriasteikot rakentuvat ja miten ne liittyvät koskettimiin: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale Huomaa, että myös nämä 7 sävelkorkeutta toistavat kuvionsa yhä uudelleen, mutta korkeammissa tai matalammissa rekistereissä. Jos ne ovat samoja säveliä, vain korkeammalla pianolla, ne ovat silti samoja säveliä avaimen sisällä.
Laulun melodia kirjoitetaan siis käyttäen tiettyä kokoelmaa sävelkorkeuksia, joilla on tietty rooli ja tehtävä sen avaimen tonaalisessa keskuksessa, johon laulu on kirjoitettu. Melodia, vaikkapa ”Twinkle Twinkle”, koostuu hyvin erityisistä sävelkorkeuksista tietyssä sävellajissa. Sävelkorkeudet liittyvät toisiinsa matemaattisella ja musiikillisella tavalla, ja riippumatta siitä, mistä nuotista aloitat, sinun on pidettävä yllä näitä musiikillis-matemaattisia suhteita. Voit laulaa ”Twinkle Twinkle” missä tahansa sävelessä (tai aloittaa mistä tahansa sävelkorkeudesta), mutta musiikillisten suhteiden on oltava johdonmukaisia jokaisessa sävelkorkeudessa, etkä voi olla varma, että vain siksi, että nouset YLÖS, kun melodia nousee YLÖS, nouset VÄÄRÄÄN NUOTTIIN. Havainnollistan sinulle esimerkin numeroiden avulla:
Tiedämme, että Twinkle Twinkle -kappaleen melodia menee SAMAAN, SAMAAN, YLÖS, SAMAAN, YLÖS, SAMAAN, ALAS. Käytämme näitä numeroita (jotka todella merkitsevät jotain musiikissa), ja näet, että tavoitekorkeuksien (tässä tapauksessa numeroiden välissä) on ”musiikillista tilaa”.
1 – 1 – 5 – 5 – 5 – 6 – 6 – 5
Nyt jos päädyt laulamaan jotain sellaista kuin 1 – 1 – 5 – 5 – 5 – 7 – 7 – 4, se ei ole enää Twinkle Twinkle ja olet saapunut vääriin melodianuotteihin, vaikka menit YLÖS, kun melodianuottien piti mennä ylöspäin… et mennyt oikeisiin nuotteihin. Olette menneet liian pitkälle. Nyt siis laulat vääriä nuotteja – nuotteja, jotka saattavat edelleen kuulua sävellajiin, mutta eivät ole oikeita melodianuotteja, tai saatat laulaa yhtä monista nuotteista, jotka ovat sävellajin ulkopuolella (muista, että sävellajit koostuvat seitsemästä nuotista 12:sta mahdollisesta) tai jopa länsimaisen tonaalisuuden ulkopuolella.
Jos joku sanoo, että laulat väärin, hän tarkoittaa periaatteessa sitä, että joko laulat jokaisen nuotin hieman terävästi tai litteästi (usein molempien yhdistelmänä) niin, että olet ”melkein oikeassa”, mutta tarpeeksi väärässä, että syntyy musiikillista dissonanssia, tai sitten laulat ihan suoranaisesti vääriä nuotteja (jotka voivat olla nuotteja, jotka ovat avaimen sisällä, mutta väärässä melodiahetkessä, nuotteja, jotka eivät ole avaimen sisällä, tai jotain noista alussa mainitsemistani ”väliin jäävistä” nuotteista).
Tämä tapahtuu usein silloin, kun laulajan musiikillinen korva ei ole tarpeeksi kehittynyt omaksumaan joitain kuvioita ja konventioita, jotka muodostavat suurimman osan musiikista, eikä hänen musiikillinen muistinsa ole tarpeeksi hyvä, jotta hän voisi kuulla melodian ja sitten muistaa kaikki nuo kohdekorkeudet juuri sellaisina kuin ne soitettiin tai laulettiin, hän saattaa vain muistaa, että melodia menee ylöspäin täällä ja alaspäin siellä. Tämä poikkeaminen määrätyistä sävelkorkeuksista yhdistettynä siihen, että uusi laulaja ei pysty teknisesti hallitsemaan ääntään niin hyvin, että hän lopulta laulaa sen sävelkorkeuden, jonka hän aikoo laulaa, liukumatta siihen ylöspäin, vaihtelematta tai harhailematta, johtaa siihen, että hän laulaa väärin. On epätodennäköistä, että laulaja on vain terävä tai litteä – todennäköisemmin se on yhdistelmä terävää, litteää ja useimmiten vain yksinkertaisesti VÄÄRIN.
Miten siis pysyt ”sävelkorkeudessa”/”soinnissa”?
Kehittämällä käytännön taitojen ja teoreettisen tiedon yhdistelmää, mukaan lukien peruskorkeuden yhteensovittaminen, kriittiset kuuntelutaidot, musiikillinen mieleenpalauttaminen, musiikillisten kuvioiden laulaminen yhdistettynä musiikin teorian ja terminologian oppimiseen, joka antaa kontekstin sille, mitä työstät. Monet muusikot opettelevat samanaikaisesti solfegea, joka on järjestelmä, jossa musiikillisia suhteita opetellaan ulkoa käyttäen ”Do Re Mi Fa Sol La Ti Do” -sävellajijärjestelmää, joka on hyödyllinen, koska sitä voidaan soveltaa mihin tahansa sävellajiin, kun perusmuistiinpanoprosessi on suoritettu.
Missä aloitat? Aloita ”sävelkorkeudella” ennen kuin siirryt ”sävelkorkeudella”.
VALINNAINEN pyydä pianotaitoista ystävääsi testaamaan sinua yksinkertaisissa ”onko tämä nuotti korkeampi vai matalampi kuin edellinen?” -tehtävissä. ”Onko tämä kaksi nuottia vai yksi?” ”Onko nämä kaksi nuottia lähellä toisiaan vai kaukana toisistaan?” saadaksesi korvasi toimimaan.
1. Istu pianon ääressä. LAITA POIS ÄÄNENKORKEUSSOVELLUS. Sovellus voi vain kertoa, mitä sävelkorkeutta olet lähimpänä, mutta se ei voi arvata TAVOITTEELLISTA SÄVELKORKEUTTA. Sovellus ei voi arvata musiikillista kontekstia, jossa laulat. Sovellus näyttää sinulle liioitellun yksityiskohtaisesti äänesi jokaisen pienen vaihtelun ja lipsahduksen. Sammuta sovellus ja laita korvasi päälle 🙂
a) Soita nuotti, vaikkapa keski-C, tai mikä tahansa nuotti, jota on mukava hyräillä tai laulaa ”Daah”. Soita se, ja kuuntele sitä. Kuuntele nuotti mielessäsi. Visualisoi. Kuvittele laulavasi tuo nuotti omalla äänelläsi (tätä kutsutaan ”auditaatioksi”). Kun hengität sisään laulaaksesi, hengitä sisään ikään kuin hengittäisit sisään laulaaksesi tuon tietyn nuotin. Laula sitten. Ja kun laulat, PIDÄ NUOTTI! Kiinnitä huomiota siihen, missä nuotti istuu verrattuna soittamaasi nuottiin. Ovatko ne täysin erilaiset vai vain hieman poikkeavat toisistaan?
Jos se on hurjasti erilainen, kuuntele tarkkaan selvittääksesi, laulatko korkeammalla vai matalammalla kuin tavoitenuotti. Liu’uta sitten HITAASTI ympäri/kokeile eri nuotteja, mutta ”etsiessäsi” kiinnitä huomiota siihen, oletko pääsemässä lähemmäs vai kauemmas, älä vain kiertele satunnaisesti ja toivo parasta. Jos pystyt korjaamaan soittamasi nuotin, kiinnitä huomiota siihen, miltä tämä uusi, oikea nuotti kuulostaa soittamaasi nuottiin nähden ja miltä se tuntuu kehossasi laulaessasi. Lopeta soittaminen/laulaminen ja yritä uudestaan, tällä kertaa yrittäen luoda uudelleen tuon tunteen kehossasi ensimmäisellä yrityksellä paremman tarkkuuden saavuttamiseksi.
Jos se vain kuulostaa hieman vinoutuneelta, saatat olla vain hieman terävä tai litteä tavoittelemaasi nuottiin nähden. Kaksi taajuudeltaan hyvin lähellä toisiaan olevaa sävelkorkeutta synnyttää ilmassa kilpailevia värähtelyjä, mikä johtaa ilmassa havaittavaan pulssisarjaan. Kaksi lähekkäistä sävelkorkeutta, jotka poikkeavat toisistaan suuremman prosenttiosuuden verran, synnyttävät nopeita pulsseja. Mitä lähempänä toisiaan olevat äänet ovat, sitä hitaammiksi pulssit muuttuvat. Lopulta nämä kaksi sävelkorkeutta vastaavat toisiaan niin, että kahta ääntä (sinua ja pianoa tai huilua ja trumpettia) on vaikea erottaa toisistaan ja ne kuulostavat yhdeltä ääneltä. Pelkästään tämä vaihe, sävelkorkeuksien yhteensovittamisen testaaminen pianon eri sävelkorkeuksia käyttäen, voi viedä viikkoja tai kuukausia. Ole kärsivällinen! Kiinnitä huomiota siihen, mitä tapahtuu, ja keskity kehossasi oleviin tunteisiin. Seuraa edistymistäsi. Huomaa, onko sinulla taipumus pyrkiä aina liian alas vai liian ylös. Älä huolehdi liikaa äänensävystäsi, yritä vain laulaa kohtuullisella äänenvoimakkuudella ja rekisterillä, jotta et väsytä itseäsi. Aloita luonnollisella puhealueellasi.
Tässä loppuu perustason, yksittäisen sävelkorkeuden sovittaminen, mutta korvan ja yleisen musikaalisuuden parantamisessa on PALJON muutakin. Jos olet kiinnostunut selvittämään lisää tapoja, joilla muusikot harjoittelevat ja terävöittävät kuulotaitojaan, lue lisää…
2. Kun pystyt onnistuneesti sovittamaan minkä tahansa sävelkorkeuden miellyttävällä äänialallasi liukumatta siihen ylös- tai alaspäin, sinun on opittava hiukan notaatiosta ja intervalleista, jotta voit jatkaa asteittain vaikeampien asioiden soittamista pianolla harjoittelusi ohjaamiseksi. ET PÄÄSE PITKÄLLE LAULU- TAI KUULOHARJOITTELUSSA ILMAN JONKINLAISTA TOIMINNALLISTA PIANOTAITOA. Sinun on pystyttävä soittamaan ja kuulemaan KONKREETTISIA MUSIIKINÄYTTEITÄ. Tutustu nuottikirjoitukseen, satunnaissointuihin, duuriasteikon rakenteeseen, duuriasteikon astehierarkiaan, puolisäveliin ja intervalleihin. Harjoittele niiden kiertämistä pianolla.
a) Etene intervallien soittamiseen: soita pianolla peräkkäin kaksi nuottia, sekä nousevia että laskevia, ja laula sitten molemmat sävelkorkeudet takaisin (myöhemmin siirry soittamaan molemmat nuotit samanaikaisesti ja yritä laulaa nuotit takaisin yksitellen). Käytä samaa varovaisuutta kuin ensimmäisessä esimerkissä sävelkorkeuksien yhteensovittamisesta. Aluksi voit valita nuotit mielivaltaisesti, kunhan ne ovat äänialasi sisällä, mutta pian sinun pitäisi myös harjoitella kunkin sointivälien nimiä. Jos osaat laskea, kuinka monta puolisävelaskelta kaksi nuottia on toisistaan erillään, ja tarkistaa sen jostain kirjallisesta viitteestä, voit harjoitella intervalleja. Tässä on artikkeli: https://en.wikipedia.org/wiki/Interval_(music) . Jos siis osaat laulaa kaksi nuottia ”Daaa daaa”, tarkista, mikä intervalli on, ja laula se uudelleen käyttäen intervallien nimeä tavuina. ”Daaa daaa, 3. duuri”.”
b) Kun osaat laulaa uudelleen kaksi nuottia peräkkäin, myös kaksi pianolla samanaikaisesti soitettua nuottia, aloita eri intervallien tunnistamisen harjoittelu. Tässä vaiheessa pianotaitoisesta ystävästä on apua, koska hän voi soittaa esimerkkejä, joita voit tunnistaa, mutta sinun pitäisi pystyä löytämään ja soittamaan kaikki mistä tahansa nuotista alkavat intervallit pianolla myös itse. Muusikot käyttävät kaikenlaisia temppuja intervallien tunnistamiseen – täydellisestä neljännestä tulee mieleen tietyn kappaleen alku, tai duurikolmannes on duuriasteikon ensimmäinen ja kolmas sävel, tai laskeva mollikolmannes on heidän lapsuutensa ovikello, tai mitä tahansa. Tässä vaiheessa sinun kannattaa aloittaa kontrastoimalla vain kaksi intervallia, jotka soitetaan ympäri pianoa, jotta korvasi ei huku. Aloita tunnistamalla esimerkiksi vain duurin 3. ja täydellisen 4. intervallien välillä. Lisää sitten mollin 3. jne. jne. jne. jne. Rakenna sen varaan, mitä osaat, ja etene vasta sitten, kun ensimmäinen pieni askel on täysin ulottuvillasi.
c) Kun pystyt TUNNISTAMAAN, LAULAMAAN TAKAISIN ja PALAUTTAMAAN intervalleja musiikillisessa muistissasi, etene laulamaan takaisin tiettyjä intervalleja ylempänä ja alempana käyttäen vain yhtä nuottia referenssinä, käyttäen aiemmin ulkoa opittuja temppuja ja harjoitteita. Aloita taas vain kahdesta vastakohdasta ja rakenna siitä eteenpäin. Kuten soitat nuotin pianolla ja päätät laulaa ”Perfect 5th up”, ”Minor 3rd down” jne. Tarkista itsesi pianoa vasten joka kerta, tai värvää kaveri testaamaan sinua.
MIKSI VAIHTOEHDOT OVAT TÄRKEITÄ? Koska ne ovat yksi melodian rakennuspalikoista! Ja ihan musiikissa yleensä. Jos pystyt saavuttamaan nämä pienet musiikilliset käsitteet menestyksekkäästi, pystyt laulamaan kappaleen yhteydessä tarkemmin ja ymmärtäväisemmin, koska olet ”sidottu johonkin”, etkä päämäärättömästi laula/leiju ”musiikin yllä”. Muita rakennuspalikoita ovat asteikot tai asteikkojen osat, joita on monia erilaisia ja muunneltuja, sekä soinnut, joita voidaan laulaa alhaalta ylöspäin nuotti kerrallaan ja joita on myös monia erilaisia ja laadultaan erilaisia. Mistä päästäänkin…
3. TOISTA KAIKKI YLEISTÄ, MUTTA AKSELITYYPPIEN JA SOINTUJEN KANSSA. Ainakin molli/duuri asteikot ja molli/duuri kolmisoinnut. Opettele, mitkä nuotit kuuluvat mihinkin duuri-/molli-kolmisointuihin. Nämä ovat edelleen musiikin rakennuspalikoita 🙂
4. Jos haluat, lue lisää solfegesta, joka on menetelmä sävelkorkeuden oppimiseen ja näköislaulamiseen käyttäen tavuja, jotka on osoitettu asteikolle, jotka opitaan ulkoa ja joita voidaan soveltaa mihin tahansa sävellajiin. Aihe on aivan liian syvällinen käsiteltäväksi täällä, ja on jonkin verran keskustelua siitä, mikä Solfege-menetelmä on tehokkain, joten voit tutustua siihen täällä: https://en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge Opettelin sitä koulussa, mutta käytin mieluummin teoriaa ja korvaani musiikin oppimiseen, joten pidin kurssia hieman ajanhukkana. Mutta monet ikätoverini pitivät sitä todella hyödyllisenä ja käyttävät sitä vielä tänäkin päivänä.
MITÄ ”IN KEY” TODELLA MERKITSEE JA VAIKUTTAA
TL;DR ”in key” tarkoittaa pohjimmiltaan sitä, että pysyt musiikkikappaleen ennalta määrätyissä sävelkorkeuksissa, jotka on päätetty musiikinteorian & tyylillisillä konstruktioilla. Okei, hienoa. Mistä sitten tiedät, mikä avaintunnuksen pitäisi olla?
Tee nopea teoreettinen analyysi kappaleen melodiasta ja harmoniasta.
Melodiassa (joka on lähinnä tietystä asteikosta johdettuja nuotteja) vihjeesi ovat, missä kokonaiset askeleet ja puoliaskeleet sijaitsevat. Palaa duuriasteikkoja käsittelevään artikkeliin: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale ja kirjoita ylös kaikki melodian nuotit ja laita ne asteikkojärjestykseen. Muista, että duuriasteikossa on kaksi puoliaskelta – 3. ja 4. asteen välillä sekä 7. ja oktaaviasteiden välillä. Jos melodiassasi hyödynnetään koko duuriasteikkoa, sinun pitäisi pystyä laskemaan kaksi ja kaksi yhteen ja määrittämään todennäköinen ääniasteikko. Tämä on hankalampaa suuressa osassa popmusiikkia, koska lauluäänet ovat usein hyvin yksinkertaisia pentatonisia melodioita (pentatoninen on yksinkertaistettu asteikko, joka hyppää joidenkin sävelten yli eikä sisällä puolisäveliä https://en.wikipedia.org/wiki/Pentatonic_scale ), joten nuo sävelet voivat kuulua moniin avaimiin. Tässä tapauksessa meidän on tarkasteltava kappaleen taustalla olevaa harmoniaa.
Tätä varten tarvitset joko jonkun kertomaan soinnut, etsimään ne jostain kirjoitettuna tai transkriboimaan ne itse. Sinun on myös ymmärrettävä asteikkojen päälle rakennettujen kolmisointujen käsite ja miten ne toimivat musiikinteoriassa. Saatat myös tarvita riittävästi teoriatietoa, jotta voit joissakin tapauksissa täyttää aukkoja.
Käytetään esimerkkinä sointukulkua kappaleeseen Every Little Thing She Does is Magic – The Police. Tässä ovat ensimmäiset sanat:
”Though I’ve tried before to tell her of the feelings I have for her in my heart”.
Nuotit tähän menevät:
C – D – Eb – D – Eb – D – Eb – G / C – D – Eb – D – Eb – D – Eb – D – Eb – D – Eb – G / C – Eb – D – Bb
Voisit ajatella, että tämä on c-mollia, koska siinä hahmotellaan asteikoiden 1, 2, 3 ja 5 asteikolla c-molli.
Tässä ovat soinnut tuon melodian alla:
Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj
Ensimmäisellä silmäyksellä saattaisit ajatella, että se on Ab-duurissa, koska se alkaa Ab:llä, mutta ymmärtäisit nopeasti, että jos se olisi Ab-duuri, Bb-soinnun pitäisi olla molli eikä duuri diatonisten duurisointujen konstruktioiden mukaan.
Kun kertosäe alkaa, siitä ei voi erehtyä – Bbmaj – Ebmaj – Bbmaj – Eb-duuri jne.
Epäselvästi Eb-duuri. Miksi? Musiikkiteoria ja historia kertovat meille, että kun eteneminen liikkuu tällaisessa kadenssissa, yksi duurisointu johtaa toiseen duurisointuun 5. alempana, ja se kuulostaa saapumiskohdalta, sen täytyy olla 5-1 kadenssi, jossa Bb on Eb-duurin 5. sointu ja Eb on Eb-duurin 1. sointu.
Miksi kerron tämän sinulle? Se on paljon ymmärrettävää, jos olet siinä vaiheessa, että sinulla on vaikeuksia pysyä sävelkulussa kappaleessa. Mutta otan sen mukaan ollakseni perusteellinen ja havainnollistaakseni menetelmiä, joita muusikot käyttävät ”puhuakseen musiikkia” sujuvasti.
Jos ympärilläsi ei ole ketään, joka kertoisi sinulle soinnut tai sointuasteet, et pysty itse keksimään sitä, koska et tiedä niin paljon teoriaa, ja korvasi ei ole vielä niin kehittynyt, no… olet tavallaan onneton, toistaiseksi 🙂 mutta voit silti kehittää soittotaitojasi ja musiikillista lukutaitoasi sekä harjoitella kuulonvaraisen osaamisen perusteita.
Kun et ole pianon ääressä, voit jatkaa kuulonvaraisen ymmärryksesi ja sanavarastosi laajentamista. Ala kuunnella musiikkia kriittisesti. Tämäkin vaatii harjoittelua – kokeile kuunnella vain kitaraa suosikkikappaleessasi, sitten vain taustalaulua, sitten vain rumpuja. Yritä erottaa musiikin osat/instrumentit toisistaan. Kuuntele uudelleen, mutta kiinnitä huomiota siihen, miten melodia rakentuu – aseta säkeistö ja kertosäe vastakkain. Mitä laulaja tekee tehdäkseen näistä kahdesta osasta melodisesti erilaisia? Yritä kuunnella kappaleen muotoa – kuinka monta säkeistöä, kertosäettä, missä on silta, onko esikertosäe, intro/outro/interlude? Valitse artisti tai bändi, jolla on tiheä äänirakenne, ja yritä tunnistaa kaikki käytetyt eri soittimet tai äänet tai ainakin erottaa ne (Steely Dan on hyvä tähän). Yritä laulaa kaikki soittimet kertosäkeessä – kaikki kitarat, pianot, bassot, potkurumpukuvio, kaikki taustalaulut. Tällainen kuuntelu auttaa ajan mittaan ”virittämään” korvasi kriittisempään musiikin kuunteluun ja musiikin analysointiin. Vaikka et pystyisikään sovittamaan jokaisen instrumentin tai jakson sävelkorkeutta, jo fraasin ”yleisen muodon” laulaminen on hyödyllistä. Joka kerta, kun yrität poimia instrumenttimelodian esimerkiksi suosikkipop-kappaleestasi pianolla, vahvistat yhä enemmän musiikillista tietämystä.
Vietä aikaa musiikin teorian oppimiseen, erityisesti koskettimien, sointumerkkien, asteikkosuhteiden, sointuasteikkojen, asteikkohierarkian, intervallien, ajan, rytmin ja laulurakenteiden terminologian opettelemiseen, jotta sinulla on musiikillinen konteksti, johon voit sijoittaa kaiken oppimasi. Hyvät muusikot ymmärtävät, miten heidän soittamansa kappaleet sopivat kappaleen laajempaan musiikilliseen kontekstiin teoreettisesti, äänellisesti ja tyylillisesti.
KÄYTTÄJÄN ESIMERKKI
Olen nähnyt useiden Redditorien kirjoittavan, että he yrittivät nauhoittaa laulua ”biitin” päälle (nykyslangi instrumentaalimusiikille, joka on yleensä sävelletty tietokoneella tai tekniikan avulla) ja heille sanottiin, että he lauloivat väärässä sävelkorkeudessa, tai että he olivat kirjoittaneet laulun, mutta laulumelodia ei tuntunut sopivan instrumentaalimusiikkiin, tai että he menivät äänitysstudioon ja ajautuivat jatkuvasti pois melodiasta. On olemassa muutamia erilaisia lähestymistapoja siihen, mitä tehdä tällaisessa tilanteessa, ja yritän selittää ne sinulle tässä.
Esimerkki 1 – astut äänitysstudioon, mutta ajaudut jatkuvasti pois sävelestä/korkeudesta. Ennen kuin menet studioon missään ammatillisessa/esiammatillisessa ominaisuudessa, sinun on rakennettava taitojasi siten, että ne sisältävät teoreettista tietoa, vahvan korvan, musiikin oppimisen ja säilyttämisen taidot sekä perusteellisen, todellisen ymmärryksen ja tietämyksen siitä, MITÄ OLET LAULAMASSA. Jos et ole varma, osaatko sen, et luultavasti osaa sitä. Sinun täytyy TIETÄÄ, ETTÄ TIEDÄT sen 😉 Voit esimerkiksi kuulla, ymmärtää, tulkita ja pukea musiikilliseen sanastoon melodiset ja rytmiset käsitteet sille, mitä sinun pitäisi laulaa, ja toteuttaa ne tarkasti joka kerta ilman arvailua, etsimistä tai siipien havittelua. Haluan selventää – kokeile kaikin mokomin äänittämistä koko kasvusi ajan muusikkona. Studiotaidot ovat tärkeitä. Mutta jos on mahdollista, että ajaudut pois sävelkorkeudesta huomaamattasi, et ole valmis menemään studioon ammattilaisena tai edes esiammattilaisena.
Esimerkki 2 – joku kertoo sinulle, että laulat väärässä sävellajissa instrumenttia varten. Sinun on kehitettävä teoreettista tietämystäsi ja auraalisia taitojasi, jotta pystyt kuuntelemaan ja tulkitsemaan musiikissa olevia vihjeitä, jotka kertovat sinulle, mitä sävelaskelta/sävellajia/asteikkoa sinun pitäisi laulaa, varsinkin jos tuottaja ei osaa kertoa sinulle (mikä on valitettavasti melko yleistä nykyään & musiikintuotannon/beatmakerien/makuuhuonetuottajien aikakaudella).
Esimerkki 3 – kirjoitit kitarallesi joitain sointusointuja, ja melodia, jonka laitoit sanoitukseesi, ei tunnu sopivan. Tämäkin on pitkälti korvan ja teoreettisen tietämyksen parantamista. Aloita opettelemalla mitä sointuja soitat JA mitkä nuotit muodostavat kaikki soinnut. Kirjoita sitten ylös kaikki nämä nuotit useista soinnuista asteikkojärjestyksessä ja katso, voitko havaita duuriasteikkokuvion. Kirjoita sitten ylös nuotit, joita yrität laulaa, ja katso, onko niissä outoja nuotteja, jotka ovat ristiriidassa soinnuista poimittujen nuottien kokoelman kanssa. Esimerkiksi – melodiaasi kuuluu h-luonnollinen, mutta muutamissa soinnuissasi on h-mollia. NOUDATA AINA SOINTUJA. Sinun on ehkä muutettava laulumelodiaasi.
Ja lopuksi hieman siitä, kuka olen ja miten sovellan näitä taitoja:
Minulla on maisterintutkinto saksofonin soittamisesta (jazz), ja sitä ennen opiskelin klassista pianoa lukiossa. Lapsena minulla oli hyvä korva, mutta jouduin siitä huolimatta opettelemaan sanastoa ja soveltamista kaikkeen tähän. Niinpä opin nämä asiat ensin yksityisen pianonsoitonopettajani johdolla ja myöhemmin yliopistossa musiikin peruskursseilla, kuten musiikin teoriassa, solfegessa ja kuullunymmärtämisessä (kyllä, minulla oli kokonainen kurssi vain solfegea varten). Muutin suureen kaupunkiin kolme vuotta sitten ja nyt teen osan elannostani esiintymällä laulajana, saksofonistina ja kosketinsoittajana omassa omaperäisessä neo-soul-musiikissani (soolona & bändin kanssa), motown/R&B-coverbändeissä, swing-bändeissä, muissa omaperäisissä projekteissa, sooloesiintymisinä baareissa, häissä yms. www.shannonchapman.ca jos kiinnostaa 🙂
Joudun oppimaan paljon musiikkia nopeasti, ja minun täytyy pystyä lähestymään musiikkia niin monelta kantilta.Kun opettelen, laulan tai kirjoitan kappaletta, käytän samanaikaisesti niin paljon tietoa – muodostan yhteyksiä kuten ”Oh, tämä taustaharmonia alkaa molliterssiä ylempänä siitä, mihin päälaulu jäi edellisen osion lopussa” tai ”tämä melodia alkaa soinnun viidennestä sävelestä” tai ”tämä melodia on hankala, koska siinä on kolme erilaista molliterssiä peräkkäin” tai ”melodia nousee kuudennella sävelellä bridgeä varten” ”säkeistössä olen ylempänä harmoniaa, joka on a, joten kuulen sen piano-osuudessani, mutta kertosäkeessä olen alempana harmoniaa” jne. jne. jne. Se on paljon tietoa, joka toimii yhdessä tavalla, jota minun ei enää tarvitse työstää – siitä on tullut osa sanavarastoani. Ja kuten minkä tahansa kielen oppiminen, on aloitettava alusta, perusasioista.”
Näin voit aloittaa!