Vartuin kuunnellessani lapsena Metallicaa, Judas Priestiä, Mercyful Fatea, Skid Row’ta ja Soundgardenia – ja muistan ajatelleeni, että näillä tyypeillä täytyy olla teräksiset äänijänteet (pallit?), jos he voivat laulaa noin!”.”
Yritin epätoivoisesti työntää, murista, huutaa, karjua, räksyttää, vyötellä ja puhaltaa ääneni ulos etsiessäni sitä himoittua heavy metalin korkeaa äänialaa, jonka Chris Cornell ja Dio saavuttavat niin helposti – hirvittävin tuloksin ja yhtä monin katkoksin ja säröin äänessäni kuin Iron Maidenin albumeja on olemassa.
Johtopäätökseni oli, että minun täytyy vain olla huono laulaja.
Nopeasti eteenpäin monien vuosien ammattimaisen laulukoulutuksen, vuosien kovan työn, tuntien ja tuntien harjoittelun ja sinnikkyyden sekä useampien laulunopettajien kuin osaan laskea sormieni kantapäideni varassa – vihdoin mursin koodin, jonka avulla voin laulaa voimakasta heavy metal- ja rock-laulua helposti.
Se ei ole puristus, tietty laulukurssi, tai se Hollywoodin lauluvalmentaja, joka veloittaa 500 dollaria tunnilta, tai edes hengityksen tuki tai resonanssi – todellinen salaisuus upeaan laulamiseen MISSÄ tahansa tyylilajissa, kyllä, jopa Heavy Metalissa ja Hard Rockissa, on erinomainen tekniikka äänen kaikilla osa-alueilla.
Kymmenen vuoden kokemuksella ammattimaisena lauluvalmentajana olen nyt itse kiehauttanut kaikki ne kovat laulun oppitunnit, jotka olen henkilökohtaisesti oppinut omalla matkallani aloittelevana laulajana opettelemassa heavy metal -laulua sekä kaikki ammattimaiset sisäpiirin tekniikat, niksit ja vinkit, joita suurin osa laulunopettajista ei uskaltaisi jakaa kanssasi, niin kuin aion nyt tehdä, vain NELJÄÄN yksinkertaiseen vaiheeseen:
- Korkeus äänenkäytössä
- Eteenpäin sijoittaminen
- ”Kaikki yhdessä virrassa”
- Sekoitettu tonaalisuus
Tässä on ehdottomasti IT. Ainoat neljä asiaa, jotka sinun on todella hallittava tullaksesi täydelliseksi BOSSiksi heavy metalin laulamisessa säilyttäen samalla terveen ja voimakkaan äänen hinnalla millä hyvänsä.
Olen nyt kutsunut näitä neljää lauluäänen perusasioita nimellä ”Neljä lauluäänen perusasiaa” – ja ne muodostavat opetukseni lähestymistavan sekä myös oman tekniikkani ja lähestymistapani laulajana.
Haluatko nähdä nämä neljä yksinkertaista perusasiaa toiminnassa? Tsekkaa bändini Dead Spirit Communionin uusin single ja katso, miten voit käyttää näitä neljää lauluäänen perusasioita rakentaaksesi unelmiesi äänen – aivan kuten minä unelmoin niin monta vuotta sitten!
Tällainen äänialueen laajuus, voima, särö ja vaivaton hallinta olivat minulle ehdottomasti vain haave, kun aloitin laulamisen.
Kerroin hiljattain yksityiskohtaisesti, kuinka käytin henkilökohtaisesti yli 15 000 dollaria yrittäessäni oppia laulamaan tällä tavalla – selaamalla YouTube-videoita, ostamalla kirjoja ja DVD-levyjä ja maksamalla älyttömän paljon rahaa melkeinpä jokaiselle uudelle laulunopettajalle, jonka sain käsiini.
Tahdon alkaa laulaa paremmin NYT!
Tahdotko tietää, miksi kaikki nuo oppitunnit, kurssit ja rahat eivät loppujen lopuksi tehonneet minuun? Totuus on se, että tiesin kaikki termit ja tekniikan, kokeilin kaikkia mahdollisia harjoituksia, trillereitä, kuplia ja temppuja rakentaakseni upean äänen – mutta loppujen lopuksi en kehittänyt Neljää lauluäänen perustekijää käytännöllisellä tavalla, joten riippumatta siitä, kuinka monta lauluharjoitusta harjoittelin, en silti oikeasti laulanut laulaen:
- Korkeus äänenkäytössä
- Esijoitus eteenpäin
- ”Kaikki yhdessä virrassa”
- Sekoitettu sointiväri
Se on todella niin yksinkertaista, ja ymmärsin sen aivan täysin NIIN väärin niin monien vuosien ajan ajattelemalla sellaisia asioita kuin;
- Belting oli vastaus heikkoon ääneeni
- Dragging Chest Voice korkeammalle oli avain rajoitetun äänialani korjaamiseen
- On oltava jokin salainen tekniikka, jota en ole löytänyt…. vielä!
- Ääneni ei vain ollut yhtään hyvä
- Tuki on vain työntämistä – mutta hyvällä tavalla
- Ääneni on luonnostaan matala – joten ääneni pitäisi olla tumma ja matala
- Pitäisi laulaa samalla tavalla kuin puhuu
- Hyviä laulajia ovat vain ”luonnonlahjakkuuksia” eikä Chris Cornellin kaltaista lauluääntä oikeasti opi oppimaan – hänhän on jumala.
Tietysti tiedän nyt, että aivan jokainen näistä väitteistä oli yksinkertaisesti seurausta kyvyttömyydestäni hallita Neljä laulun peruskäsitettä, jotka juuri jaoin kanssasi.
Varmasti se ei voi olla niin helppoa?
Vainkaan? Se ei tule olemaan lastenleikkiä – kukaan ei aio ”ojentaa” sinulle unelmiesi ääntä; sinun täytyy elää, hikoilla, syödä, hengittää ja nukkua näitä neljää perusasiaa, kunnes ne ovat toinen luonto ja voit kutsua niitä tahdostasi luodaksesi tappajan Heavy Metal -äänen, josta olet aina haaveillut, mutta jolta puuttui perusta sen saavuttamiseksi.
Teen vielä yhden asian paremmaksi kuin vain jaan kanssasi nämä neljä yksinkertaista, mutta voimakasta lauluäänen perusteita – aion itse asiassa näyttää sinulle, miten saavutat ne tällä eksklusiivisella seka-äänen laulutunnilla.
Muista, Roomaa ei rakennettu päivässä – mutta se OLI rakennettu kivikovalle perustalle.
Tahdon alkaa laulaa paremmin NYT!
How To Sing Heavy Metal
Jos voisin palata taaksepäin ja jakaa itselleni yhden pienen vinkin tai salaisuuden, joka tekisi matkan kohti unelmieni äänen rakentamista paljon sujuvammaksi, nopeammaksi (ja edullisemmaksi!) – se olisi se, että todella hieno Heavy Metal- ja Hard Rock -laulaminen vaatii aidosti loistavaa laulutekniikkaa. Ei ole mitään tapaa työntää, huutaa tai huutaa tiensä suuruuteen, ja sinun on ehdottomasti PAKKO pitää huolta äänestäsi.
Ollakseni rehellinen, en todellakaan välittänyt laulutekniikasta aloittaessani – halusin vain kuulostaa yhtä siistiltä kuin Chris Cornell Soundgardenissa ja yhtä säkenöivältä kuin James Hetfield alkuaikojen Metallicassa, ja halusin, että minulla olisi Rob Halfordin mieletön ääniala; tajuamatta, että vaihteleva tekniikkataso oli oikeastaan se asia, jota rakastin kaikkien suosikkilaulajieni äänissä. Et voi vain haukkua ja huutaa kuulostaaksesi vuoden 1990 James Hetfieldiltä samalla tavalla kuin et voi vain työntää ääntäsi stratosfääriin nauttiaksesi Soundgardenin tai Judas Priestin äänialasta – sinulla on ehdottomasti oltava kivikova tekniikka laulajana löytääksesi, ylläpitääksesi ja kehittääksesi tällaista äänialaa ja voimaa laulajana.
Kunnollisen tekniikan oppiminen laulajana on ehdottomasti muuttanut elämäni laulajana – ja vaikka aikoinaan ajattelin, että tekniikka ei ollut siistiä ja että termit kuten Support ja Mixed Voice olivat vain tunkkaisille oopperalaulajille ja surkeille poplaulajille, ykkösjuttu, jonka haluaisin palata 20 vuotta taaksepäin ja kertoa nuoremmalle itselleni, on;
Suosikkilaulajasi ovat hallinneet neljä lauluäänen perusasiaa.
Juuri niin.
Chris Cornell laulaa korkealla äänenkorkeudella, uskomattoman voimakkaalla Forward Placementilla, Mixed Tonalityllä ja ”All In One Flow’lla”, samaan tapaan kuin Rob Halford käyttää myös näitä samoja neljää perusfundamenttia kiljuttaakseen Painkilleriä ilta toisensa jälkeen pitkälle kuusikymppisyyteensä asti ilman pienintäkään merkkiä hidastumisesta (tai avaimen alentamisesta!). Mutta entäpä Jamesin kaltaiset karkeat laulajat, jotka vain astuvat mikrofonin ääreen kitara selässään ja vyöryttävät sen kuin eivät välittäisi paskaakaan? Arvaa mitä – hänen äänensä on eteenpäin suuntautuva, vokaalit muodostuvat korkealle vokaalirakenteeseen, hänen äänensävynsä on sekoitettu ja kyllä, hän jopa laulaa suurimmaksi osaksi ”yhdessä virrassa”. Näitä tärkeitä perusteita eivät siis käytä vain Sebastian Bachin ja Halfordin kaltaiset tyypit, joilla on mieletön ääniala ja tekniikka, vaan myös kaikki muut upeat laulajat, jotka kuulostavat siistiltä ja ovat säilyttäneet äänensä monien vuosien ajan, kun he kiertävät ilta toisensa jälkeen ja keikka toisensa jälkeen.
Nuoremmalle itselleni – opettele Neljä lauluäänen perustetta ja kiitä minua myöhemmin.
Tahdon alkaa laulaa paremmin NYT!