Madridilainen galleristi Helga de Alvear on lahjoittanut 1,1 miljoonaa dollaria Covid-19-taisteluun. Espanjalaisen ABC-päivälehden mukaan rahoilla rahoitetaan virologi Luis Enjuanesin rokotteen etsintää. Enjuanes työskentelee parhaillaan virologien Isabel Solan ja Sonia Zúñigan kanssa Espanjan kansallisen tutkimusneuvoston kansallisessa biotekniikkakeskuksessa tutkiakseen viruslääkkeitä ja vasta-aineita, joilla voidaan torjua tartuntatautia aiheuttavaa koronavirusta, ja löytääkseen viruksen geenejä, joita voitaisiin muuttaa geneettisesti. Kansallisen tutkimusneuvoston puheenjohtaja Rosa Menéndez kiitti de Alvearia lahjoituksesta, hänen tuestaan tiedemiesten tekemälle työlle ja hänen luottamuksestaan julkisten laitosten tekemään tutkimukseen.
Hauser & Wirth ilmoitti debytoivansa Homegrown, uusi verkkoaloite, jossa esitellään gallerian henkilökunnan ja heidän perheidensä taideteoksia. Alusta otetaan käyttöön 9. toukokuuta, ja se sisältää teoksia, jotka ovat lähes jokaisen sisäisen osaston jäsenten tuottamia kaikilla alueilla, joilla Hauser & Wirthillä on toimipisteitä, kuten Los Angelesissa, New Yorkissa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Zürichissä. Avoimen haun kautta kerätyt teokset vaihtelevat eri medioissa: maalauksia, piirustuksia, valokuvia, veistoksia ja videoteoksia, ja ne esitellään kahden viikon välein järjestettävissä näyttelyissä. Kymmenen prosenttia myyntituloista menee Maailman terveysjärjestön Covid-19 Solidarity Response Fund -rahastolle.
”Kuten niin monissa gallerioissa ja taideinstituutioissa eri puolilla maailmaa, monet henkilökuntamme jäsenet ovat myös taiteilijoita”, gallerian apulaisjohtaja Manuela Wirth sanoo. ”Olemme innoissamme voidessamme juhlistaa tämän projektin avulla taiteilijoita, jotka kuuluvat maailmanlaajuiseen Hauser & Wirth-perheeseemme. Omalla takapihallamme on niin paljon lahjakkuutta, että meistä oli tärkeää luoda foorumi, jossa heidän luovuuttaan voi arvostaa paljon suurempi yleisö.” Taideteosten hinnat vaihtelevat 100 ja 20 000 dollarin välillä.
Viime viikolla Los Angeles Timesissa julkaistun raportin jälkeen, joka paljasti, että gallerioilla on edessään pitkä tie – 25 prosenttia niistä kolmestakymmenestäviidestä LA:ssa sijaitsevasta galleriasta, jotka osallistuivat sanomalehden nimettömään kyselytutkimukseen, on vaarassa lopettaa toimintansa pysyvästi – useat losangelesilaiset jälleenmyyjät ovat lyöttäytyneet yhteen muodostaakseen ensimmäisen koko kaupungin kattavan taidealan jälleenmyyjäyhdistyksen, ja he ovat myös luoneet oman markkinointiin tarkoitetun verkkosivustonsa: galleryplatform.la. Sivustolla ei ole verkkokauppaominaisuuksia, mutta se ohjaa kävijät verkkosivuille, joilta he voivat ostaa listattuja taideteoksia. Yhdistykseen on sittemmin liittynyt kuusikymmentä nykytaiteen galleriaa.
”Kukaan ei odota vauhdikasta taidemarkkinaa juuri nyt, mutta uskomme, että ihmiset haluavat ostaa kohtuuhintaisia teoksia ja pysyä sitoutuneina taiteeseen”, kauppias Jeffrey Deitch kertoi New York Timesille yhteistyöstä antamassaan haastattelussa. ”Kuulemme, että jotkut galleriat eivät ole tehneet yhtään myyntiä lukituksen jälkeen.”
Lisäksi David Zwirner isännöi kolmetoista Los Angelesissa sijaitsevaa galleriaa verkkosivuillaan osana uutta Platform-aloitettaan, jonka galleria perusti vastauksena maailmanlaajuiseen terveyskriisiin. Sarja antaa pienemmille jälleenmyyjille mahdollisuuden jakaa Zwirnerin digitaalisia resursseja ja tarjoaa niille katseluhuoneen, jossa ne voivat edistää yhden taiteilijan teosten kohdennettuja esittelyjä. Sarjassa on jo ollut mukana gallerioita New Yorkista ja Lontoosta kahdessa ensimmäisessä painoksessa. Platformin osallistujat: Los Angeles – joihin kuuluvat Château Shatto, Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit ja Wilding Cran Gallery – aloittavat teosten esittelyn paikan päällä 1. toukokuuta.
Lesley Hellerin galleria on suljettu pysyvästi. ”Raskain mielin ilmoitan kymmenen vuoden jälkeen, että suljen Orchard Street 54:ssä sijaitsevan galleriani”, Heller kirjoitti gallerian ystäville osoittamassaan sähköpostissa. ”Olen erittäin ylpeä niistä näyttelyistä, joita galleria on järjestänyt monien eri vaiheidensa aikana, ja minulla on kunnia työskennellä niin monien uskomattomien taiteilijoiden ja omistautuneiden keräilijöiden kanssa.”
Galleria perustettiin vuonna 1994 kuraattorinäyttelypaikaksi SoHossa nimeltä Workspace, mutta kymmenen vuotta myöhemmin galleria muutti Upper East Sideen ja avautui uudelleen nimellä Lesley Heller Gallery. Vuonna 2010 Heller perusti Lesley Heller Workspacen, jossa esiteltiin edustettujen taiteilijoiden yksityisnäyttelyitä etummaisessa galleriassa ja vierailevien taiteilijoiden kuratoimia ryhmänäyttelyitä takagalleriassa. Ohjelma kesti seitsemän vuotta ja toi esiin monien uraauurtavien ja vaikutusvaltaisten taiteilijoiden, kuten Lynda Benglisin ja Sol LeWittin, töitä. Vuonna 2017 galleria muutti jälleen kerran painopistettään ja järjesti edustettujen taiteilijoiden yksityisnäyttelyitä, jotka yhdistettiin nousevien ja nuorten taiteilijoiden pieniin yksityisnäyttelyihin.
Stephen Friedman Gallery Lontoossa on ilmoittanut edustavansa yhdysvaltalaista taiteilijaa Marina Adamsia, joka tunnetaan maalauksistaan, jotka esittävät elinvoimaisia, abstrakteja geometristen ja biomorfisten muotojen kokoonpanoja. Taiteilija kommentoi käytäntöään, jossa Adams usein luonnostelee sommitelmansa hiilellä ennen kuin hän alkaa työskennellä maaleilla: ”Käytän hiiltä saadakseni mittakaavan, linjan ja muodon tuntuman kankaalle. Tämä vapauttaa minut, joten kun aloitan maalaamisen, siellä on jo tilaa, tilaa, johon voin puuttua suoraan. Ja se vapauttaa myös kosketuksen.”
Artforumin syyskuun 2019 numerossa Barry Schwabsky arvioi hänen töitään esittelevää näyttelyä Salon 94:ssä, joka edustaa taiteilijaa Yhdysvalloissa. Schwabsky kirjoitti: ”Väri on Adamsin töissä lähes kaikki, ja kaikki vaikuttaa elävältä, liikkeessä olevalta. Tätä liikettä vauhdittava energia ei ole koskaan kiihtynyttä tai kiihkeää, vaan se tuntuu pikemminkin vakaalta, rennolta ja spontaanisti reagoivalta. Hänen töitään katsellessa on kuin istuisi matkustajan istuimella kuljettajan vieressä, joka osaa ottaa tien haltuun ylivertaisella näppäryydellä ja implisiittisellä tarkkaavaisuudella; tuntee olonsa turvalliseksi millä tahansa nopeudella.”
New Yorkissa ja Parmassa, Italiassa asuvan taiteilijan yksityisnäyttely on Fort Worthin modernin taiteen museossa Teksasissa syksyllä 2020, ja ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Stephen Friedmanin galleriassa alkuvuodesta 2021. Galleriaan liittyivät hiljattain myös brittiläinen taiteilija Holly Hendry, jonka uudet teokset ovat esillä gallerian osastolla Lontoon Frieze-messuilla tämän vuoden lokakuussa, sekä ugandalainen taiteilija Leilah Babirye, jonka monialainen käytäntö muuntaa ylijäämämateriaaleja esineiksi, jotka käsittelevät identiteettiin, seksuaalisuuteen ja ihmisoikeuksiin liittyviä kysymyksiä.
ALL IMAGES