Alai

WHAT IT TAKES TO BE AN INDEPENDENT FILMMAKER

Riippumattoman elokuvantekijän elämä on haastavaa ja näin minusta tuli sellainen. Olin viimeisenä vuonna elokuvakoulussa, kun kerroin eräälle ohjaajalleni, että minua kiinnostaa vain seurata sankarielokuvantekijöideni, kuten Kieslowskin, Mike Leigh’n tai Ken Loachin jalanjäljissä ja kuvata tosielämän tarinoita taloudellisista eduista välittämättä.

Lähdin elokuvakoulusta vuonna 2004, ja se, mitä kerroin ohjaajalleni, osoittaa vain sen, kuinka täysin tietämätön olin siitä pienestä ja pienestä tosiasiasta, että elokuvan tekeminen on liiketoimintaa. Kuten minkä tahansa muun liiketoiminnan, elokuvienkin on tuotettava voittoa sijoitukselleen riippumatta siitä, kuka sijoittaa rahat (yksityinen, yritys tai valtio).

Kuten kuka tahansa valmistunut, olin täynnä intoa ja uskoin vakaasti, että tärkeintä oli lahjakkuus, omistautuminen ja tarina. Jälleen kerran se osoittaa, miten vähän tiesin tuolloin elokuvateollisuuden dynamiikasta, kaikesta rahoituksesta ja politiikasta, joka tapahtuu suljettujen ovien takana, jossa päätökset tehdään. Rahalla on merkitystä indie-elokuvien tekemisessä yhtä paljon kuin valtavirran maailmassa.

Indie-elokuvien tekeminen ei myöskään tarkoita työskentelyä ilmaiseksi tai lähes ilmaiseksi. Se tarkoittaa, että budjetit ovat paljon pienempiä kuin perinteisen studiojärjestelmän rahoittamat elokuvat. Ja teoriassa luomisen vapaus on suurempi. Indie-elokuvissa suurin osa rahoituksesta tulee riippumattomista lähteistä.

Mulle yksi tärkeimmistä syistä, miksi halusin ryhtyä riippumattomaksi elokuvantekijäksi, oli tarve olla oma pomoni. Olen kinesteettinen oppija, ja minusta tuntui, että elokuvakoulusta lähdettyäni en ollut valmis menemään ulos ja saamaan töitä alalta. Indie-elokuvanteko tuntui minusta turvalliselta, ja pystyin tekemään virheitä oppiessani työn ohessa.

KUVASSA: MAGDA OLCHAWSKA ON THE SET WITH PAWEL PALCAT CREDIT: MAGDA OLCHAWSKA

Riippumattomana elokuvantekijänä jouduin heti alusta alkaen oppimaan paljon sellaista, mitä voi oppia vain tekemällä tehtäviä, jotka on tehtävä elokuvan toteuttamiseksi. Koska kukaan ei pitänyt kädestä kiinni tai näyttänyt, miten kaikki tehdään, minun oli opittava nopeasti ja parannettava taitojani tuotannosta toiseen. En sano, että tämä on ainoa tapa oppia ja kehittää taitojaan, mutta minun tapauksessani se oli paras tapa edetä.
Ensimmäinen asia, jonka opin indie-elokuvantekijänä, oli se, että elokuvan tekeminen ei ole vain kuvaamista, leikkausohjelmien tuntemusta tai tietämystä siitä, miten budjetoida tuotantoa.

Elokuvan tekeminen on myös markkinointia ja myynninedistämistä, ihmisten kanssa juttelemista, pitchien, treatmentien ja ehdotusten kirjoittamista. Silloin tällöin menin paniikkitilaan ja mietin, miksi ihmeessä minun pitää osata kaikki nämä asiat, jos ainoa syy, miksi halusin elokuvantekijäksi, oli kertoa tarinoita, joilla on merkitystä. Mitä enemmän kuitenkin opin alasta, sitä selvemmäksi kävi, että tarinat ja tarinankerronnan taidot ovat vain osa valtavaa elokuvantekopalapeliä.

Erilaiset rahoitusmuodot, myynninedistämis- ja markkinointistrategiat, politiikka, ystävyyssuhteet, agentit ja elokuvafestivaalit ovat olleet yhteneviä palapelin osia melkeinpä viihdeteollisuuden syntymähetkestä lähtien.

Tehdäksesi minkä tahansa indie-elokuvan, lyhyt- tai pitkäelokuvan, sinulla on oltava rahan lisäksi energiaa, sitoutumista ja hullua päättäväisyyttä kirjoittaa, kirjoittaa uudelleen, editoida, editoida uudelleen, puhua ihmisten kanssa, monitehtäväisyyttä, koordinoida kaikki toimet, jotka on tehtävä tuotannon kaikissa vaiheissa, saada kaikki vastaukset mieluiten heti, olla erittäin organisoitunut, yrittää ennakoida tulevaisuutta, koordinoida säätä, jos kuvaat ulkona, ja yrittää tehdä mahdollisimman vähän virheitä kuvausten aikana, jotta sinun ei tarvitse palata takaisin ja kuvata uudestaan, koska silloin sinulla ei ole enää rahaa jäljellä.

Kun elokuvasi on purkissa, sinun on vielä koordinoitava koko jälkituotanto ja oltava mukana markkinoinnissa ja myynninedistämisessä, johon usein kuuluu myös elokuvajuhlien piireihin osallistuminen.

KUVASSA: MIKOLAY OLCHAWSKI JA DANIEL KNIGHT ”DAD”-elokuvan kuvauspaikalla CREDIT: ELA GANCARZ

Suuren budjetin elokuvissa tuotannolla on varaa palkata monia ihmisiä johtamaan eri osastoja ja monia juoksupoikia ja avustajia työskentelemään näillä osastoilla.

Itsenäiset elokuvantekijät kohtaavat ylimääräisiä haasteita

Indie-elokuvissa ohjaajana/elokuvantekijänä käytät yleensä vähintään neljää hattua samanaikaisesti; siksi korkeat organisointikykysi ja tietämyksesi kaikesta siitä, mitä elokuvan tekemiseen kuuluu, ovat avain onnistuneeseen kuvaukseen. Minulle se tarkoittaa, että kuvaukset on saatava valmiiksi ajoissa ja hyvä kuvamateriaali on varmistettava. Ja myös avain onnistuneeseen jälkituotantoon ja myynninedistämiseen. Minulle se tarkoittaa jälkituotannon valmistumista ajoissa ja pääsyä muutamille huolellisesti valituille elokuvafestivaaleille, ja mahdolliset palkinnot ovat aina miellyttävä yllätys.

Joskus indie-elokuvan ilmestyminen kestää vuosia, varsinkin jos ohjaaja/elokuvantekijä tekee suurimman osan jälkituotannosta itse. Kärsivällisyyttä ja päättäväisyyttä tarvitaan siis kaikissa tuotannon vaiheissa. Jos niitä ei ole yllin kyllin, on joko tehtävä kovasti töitä sen eteen, kuten minä olen tehnyt, tai mietittävä toista urapolkua.

Lyhytelokuvilla ei yleensä tienaa rahaa. Jos jotenkin tienaa, se on hyvin vähän verrattuna siihen, miten paljon rahaa ja aikaa on panostettava.

Lyhytelokuvia pidetään edelleen elokuvantekijöiden käyntikortteina, joilla he voivat esitellä taitojaan ja tarinankerronnan lahjakkuuttaan. Joissain tapauksissa lyhytelokuva on lippu pitkään elokuvaan (katso ”Whiplash”), mutta tämä on suhteellisen harvinaista. Silti useimmat elokuvantekijät kehittävät lyhytelokuviaan tätä ajatusta silmällä pitäen.

Seuraava artikkeli: ”RAUHAN JA OIKEUDENMUKAISUUDEN VALAISEMINEN ELOKUVAN AVULLA: MILDRED ACHOCH”

Internetillä on nykyään merkittävä rooli elokuvien tekemisessä, ja voit käyttää monia verkkosivustoja elokuvasi levittämiseen. Kysymys on siitä, kuinka paljon rahaa voit sijoittaa markkinointiin ja myynninedistämiseen ja onko sinulla varaa palkata yritys, joka voisi auttaa sinua pääsemään Netflixiin, iTunesiin tai Amazoniin (vain muutamia mainitakseni). Taistelet silti valtavirtaelokuvien valtavaa kilpailua vastaan, mutta jos pelaat korttisi oikein ja teet elokuvan hyvin tietylle yleisölle, voit ansaita sillä rahaa.

Jotkut indie-elokuvantekijät huomataan verkkoponnistelujensa ansiosta, ja he onnistuvat saamaan töitä brändi- ja yritysvideoiden tekemisestä, minkä ansiosta he voivat sijoittaa aikaa ja rahaa taiteellisempiin ponnisteluihin. Toivottavasti tulevaisuudessa tämä auttaa heitä siirtymään kaupallisempiin projekteihin (yleensä näin pitäisi tapahtua useimmille elokuvantekijöille).

Mutta ennen kuin edellä kuvattu skenaario voi toteutua, tarvitaan yleensä vuosia itsensä vakiinnuttamista, vuosia elokuvien tekemistä ilman budjetteja tai hyvin pienillä budjeteilla ja vuosia kovaa työtä, päättäväisyyttä ja uskoa tarinankerronnan kykyihisi riippumatta siitä, mitä muut sanovat hulluudestasi tavoitella unelmaasi.

Yksinomaisena elokuvantekijänä oleminen on yksinäistä työtä monta vuotta ennen kuin voi lyödä itsensä läpi.

KUVASSA: PAWEL PALCAT JA PAULA PRESTON ”ANNA AND MODERN DAY SLAVERY” -elokuvan kuvauspaikalla CREDIT: MAGDA OLCHAWSKA

Riippumattomana elokuvantekijänä toimiminen vaatii paljon rohkeutta, jotta voi jatkuvasti jatkaa yrittämistä ja epäonnistumista (ei pääse sinne, minne haluaisi päästä), ja sitten yrittää uudestaan täynnä toivoa ja innostusta uudesta projektista.
Vaatii paljon työtä oppia ja parantaa taitojaan jatkuvasti, jotta seuraavasta elokuvasta tulisi edellistä parempi.

Sen lisäksi, että parantaa taitojaan itsenäisenä elokuvantekijänä, ei voi rajoittaa itseään vain yhteen kapeaan osaamisalueeseen. Sinun on tiedettävä paljon muilta osastoilta ja muilta aloilta selviytyäksesi työtaakasta.

Joskus tuntuu, että kaikella kerättävällä tiedolla ei ole mitään tekemistä sinun kanssasi elokuvantekijänä, elokuvantekijän taidoillasi tai toiveidesi ja unelmiesi kanssa. Todellisuudessa kuitenkin tarvitset tuota lisäkoulutusta sellaisista aiheista kuin rahoitus, markkinointi ja myynninedistäminen laajentaaksesi mahdollisuuksiasi ja tilaisuuksiasi (voi tuntua siltä, että toistan jatkuvasti itseäni, mutta en voi tarpeeksi korostaa, miten tärkeää tämä on).

Tietysti sinulla on myös oltava kova perse, jolle laskeutua, kun hylkäys toisensa jälkeen tulee jatkuvasti, erityisesti elokuvantekijän urasi alkuvuosina.

Joka kerta, kun olet sulattanut hylkäyksen, mikä on joskus vaikeaa, sinun on nostettava itsesi ylös ja uskottava tai oltava tarpeeksi harhainen tietäessäsi, että polkusi on se, mitä sydämesi eniten haluaa, etkä voi nähdä itseäsi tekemässä mitään muuta kuin kertomassa visuaalisia tarinoita.

Indie-elokuvantekijänä sinun on oltava joustava urasi lähestymistavan suhteen, koska suurin osa alkuvuosistasi on omistettu nimen rakentamiselle itsellesi, mikä voi olla hyvin työläs prosessi, joka vaatii vuosien omistautumista. Toivoisin, että olisi olemassa yksi opaskirja, jota voisimme vain seurata ja ”tehdä sen”, mutta ei ole olemassa yhtä ainoaa tapaa tai lähestymistapaa, jolla pääsee huipulle. Kannattaa muistaa, että jokaisen tie huipulle on erilainen.

Minusta indie-elokuvanteko tuntuu kuoppaiselta tieltä, joka on ylitettävä, jotta pääsee paikkaan, jossa on vähemmän kuoppia. Huipulle pääseminen ei tarkoita sitä, että tiellesi ei tule yhtään kuoppaa; se tarkoittaa vain sitä, että sinulla on enemmän mahdollisuuksia ja mahdollisuuksia keskustella erilaisten ihmisten kanssa, jotka voivat auttaa sinua elokuvasi tekemisessä.

Jossain vaiheessa indie-elokuvantekijänä sinun on ymmärrettävä, että vaikka haluaisit kuinka paljon tehdä itsenäisiä elokuvia, sinun on silti ansaittava elantosi, varsinkin kun sinulla on perhe. Kun olet urasi alussa, tarkista, mitä muita vaihtoehtoja sinulle on tarjolla, mitä taitoja voisit kehittää, jotka voisivat olla siirrettävissä ja joilla voisit maksaa asuntolainasi sillä aikaa, kun teet indie-elokuviasi.

Tiedän, että se ei kuulosta ihanteelliselta suunnitelmalta, mutta me kaikki tarvitsemme rahaa elääkseemme ja rahaa, jonka voimme sijoittaa indie-projekteihimme. Joten miettikää kahdesti ja olkaa viisaita. Varmista, että mietit talouttasi ja yritä tehdä fiksuja ja järkeviä päätöksiä heti alussa. Tiedän, että joskus se on vaikeaa, varsinkin kun intohimo ottaa vallan.

KUVASSA: PAWEL PALCAT ANNA JA MODERNI PÄIVÄRAUHA -ELOKUVAN SETISSÄ CREDIT: MAGDA OLCHAWSKI

Yksinomaisena elokuvantekijänä tarvitset paljon itseluottamusta, myös tai erityisesti silloin, kun se alkaa olla vaikeaa. Käytä aikaa ja rahaa investoimalla omaan itsesi – kehittämiseen, koska on todella helppoa vetää itsensä mukaan ja siirtyä pimeälle puolelle. Henkisen puolen kehittäminen on se, mikä pysyy mukanasi elokuvantekijän urasi lopputuloksesta riippumatta, ja se vie sinut vaikeiden aikojen yli.

Itsenäisenä elokuvantekijänä sinun on jatkuvasti etsittävä äänesi, kokeiltava erilaisia muotoja ilmaistaksesi itseäsi ja kuvataksesi tarinoitasi. Älä pelkää kokeilla. Miten muuten saat selville, mistä pidät ja mikä toimii sinulle ja mikä ei? Riippumattomana elokuvantekijänä sinun pitäisi tuntea paitsi vahvuutesi myös heikkoutesi ja antaa työtehtäviä ihmisille, jotka ovat asiantuntijoita aloilla, joilla sinä et ole. Muista, että elokuvanteko on yhteistyötaidetta, joka koostuu monista eri osastoista, jotka työskentelevät yhdessä.

Älä myöskään aliarvioi elokuvafestivaaleja riippumattoman elokuvantekijän elämässä, sillä ne ovat edelleen uskomattoman tärkeitä. Siksi sinun kannattaa tutustua festivaaleihin niin paljon kuin mahdollista ja osallistua mahdollisimman moniin niistä.

Filmifestivaaleilla tapaat toivottavasti ystävällisiä ihmisiä, katsot monia upeita elokuvia ja opit omakohtaisesti, mitä uutta ja jännittävää elokuva-alalla on. Näet myös, miten festivaalit toimivat, osallistut mahdollisesti hienoihin juhliin ja syöt herkullista ruokaa. Niin tärkeää kuin verkostoituminen onkin, älä unohda pitää hauskaa. Jos otat itsesi liian vakavasti, koko kokemuksesta tulee tylsä. Sinun ei tarvitse matkustaa kauas osallistuaksesi festivaaleille; lähes jokaisessa kaupungissa on nykyään elokuvafestivaali.

Minusta ne ajat, jolloin indie-elokuvantekijät keskittyivät vain yhteen työhön, ovat ohi. Joustavuus ja varhainen sopeutuminen ovat elintärkeitä, jos haluaa pärjätä ja joko nousta ylöspäin tai elää mukavasti siellä missä on. Riippumattoman elokuvantekijän elämä on arvaamatonta; se vaatii pitkäaikaista sitoutumista, paljon uhrauksia ja jatkuvaa kasvua ja itsensä etsimistä.

Mitä näen usein (ja rehellisesti sanottuna tein itsekin tuon virheen), on se, että indie-elokuvantekijä lakkaa elämästä ja elää vain projektista toiseen, mikä on valtava virhe. Elämä on jännittävää, yllättävää ja täynnä kauniita tarinoita, jotka ovat valmiina kerrottaviksi, kunhan elokuvantekijä haluaa avautua ja kuunnella sitä, mitä elämä tarjoaa.

Kasva siis, opi ja elä täysillä ja kerro todellisia tarinoita todellisista hahmoista, tarinoita, joilla on väliä ja jotka rikastuttavat muita, vaikka kyse olisi vain muutamasta ihmisestä tai muutamasta minuutista. Ja mikä tärkeintä, nauttikaa indie-elokuvantekijän suloisesta, iloisesta ja kivikkoisesta matkasta.

Toimittajan huomautus: Impakter.com-kolumnistien tässä ilmaisemat mielipiteet ovat heidän omia mielipiteitään, eivät Impakter.comin

.