Bien que la photographie soit un art bidimensionnel, qualifier une image de « plate » n’est pas exactement un compliment. En effet, une bonne photographie, surtout un paysage, doit créer l’illusion de la profondeur.
La profondeur est obtenue en plaçant des objets d’intérêt au premier plan, au milieu et à l’arrière-plan. C’est une technique qui remonte au moins à la Renaissance, lorsqu’elle a été utilisée pour la première fois dans les peintures.
Comprendre ce concept vous aidera à créer des compositions puissantes et à donner à vos paysages un fort sens de l’échelle.
Au delà du nombre d’or et de la règle des tiers
Nous avons déjà discuté en détail du nombre d’or et de la règle des tiers dans des articles précédents. Ce sont tous deux de puissants outils de composition qui considèrent l’image comme une grille de lignes horizontales et verticales, l’idée étant de placer les objets d’intérêt quelque part aux intersections de ces lignes.
Ces deux principes nous permettent de créer des compositions équilibrées et agréables à l’œil, que nous photographions des portraits ou des produits. Avec les paysages, cependant, nous avons besoin de l’illusion de la profondeur. Et c’est quelque chose que ni la règle des tiers, ni le nombre d’or ne peuvent nous donner.
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Nous pouvons ajouter de la profondeur et de l’échelle à notre image si nous identifions simplement son premier plan, son second plan et son arrière-plan.
Considérez l’image ci-dessous. Je l’ai prise dans la Vallée des Dieux dans l’Utah. Il y a des limites claires entre les trois zones.
L’objet d’intérêt le plus proéminent – la formation rocheuse – est placé au premier plan. Les rochers à l’arrière-plan ont des couleurs atténuées, ce qui renforce encore la sensation de distance. Et puis, le premier plan avec ses tons jaune-vert ajoute à la fois équilibre et chaleur à l’ensemble du cadre.
C’est un exemple classique de la façon de combiner la règle des tiers avec le concept de profondeur dans la photographie de paysage. Notez que l’objet principal d’intérêt est placé sur le côté, aux intersections de deux lignes horizontales et d’une ligne verticale (c’est-à-dire conformément à la règle des tiers).
La photographie ci-dessous, d’autre part, illustre une combinaison de la grille Phi- (Golden Ratio) et du concept de profondeur.
L’un des objets d’intérêt ici – l’église – est placé plus au centre et occupe la section centrale horizontale plus étroite typique de la grille Phi-. Avec la ligne d’arbres, elle forme l’arrière-plan. Nous avons ensuite un premier plan fort avec deux arbres placés le long d’un axe vertical.
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Nous n’avons pas vraiment d’objet d’intérêt au second plan – le lac – ici. Mais il sert bien de frontière entre le premier plan et l’arrière-plan grâce au contraste des couleurs.
Un objet d’intérêt dans les trois zones
Il serait formidable que vous réussissiez à placer quelque chose d’accrocheur au premier plan, au milieu et à l’arrière-plan. Placez les objets près des intersections des lignes horizontales et verticales – conformément à la règle des tiers ou au nombre d’or – et vous devriez avoir une composition bien construite.
D’après mon expérience, cependant, il n’est pas toujours possible de placer des objets intéressants dans les trois zones. Mais je trouve que si vous avez des points d’intérêt forts dans deux zones, c’est suffisant pour créer un paysage avec un sens de l’échelle et de la profondeur.
Les deux zones sont le plus souvent l’arrière-plan et le premier plan ou l’arrière-plan et le milieu de plan.
Dans la photographie de John Ford’s Point à Monument Valley, par exemple, il n’y a aucun objet d’intérêt clair au milieu de plan. Pourtant, l’image parvient à convaincre le spectateur qu’il y a une distance considérable entre la formation rocheuse au premier plan et les montagnes à l’arrière-plan.
Utiliser des lignes directrices
Les lignes directrices sont particulièrement utiles pour souligner un sentiment d’échelle et de profondeur dans les paysages. Ce sont des lignes ou des courbes naturelles ou artificielles, telles que des rivières ou des routes, qui laissent l’œil du spectateur voyager dans l’image, arrivant au point exact d’intérêt.
Considérez la photographie ci-dessous qui est un autre regard sur la Monument Valley. J’ai utilisé la route sinueuse comme une ligne directrice qui commence au premier plan et amène le spectateur directement aux formations rocheuses à l’arrière-plan.
Il y a une indéniable sensation de distance mais aussi d’échelle. La taille du camion que l’on peut voir sur la route donne au spectateur une très bonne idée de l’étendue de la scène.
Un petit rappel technique ici
En photographie de paysage, vous voulez que toute l’image soit nette – du premier plan à l’arrière-plan. Pour y parvenir, vous devez fermer l’ouverture (choisissez un nombre f plus élevé comme f8 et plus).
Cela nécessitera une vitesse d’obturation plus lente mais cela ne devrait pas être un problème puisque vous avez votre appareil photo sur un trépied de toute façon.
Cela semble difficile ?
La règle des tiers, des objets intéressants dans chaque zone du premier plan, du milieu, de l’arrière-plan et des lignes de tête dans une photographie ? Vous pouvez vous demander si c’est possible.
La réponse est oui.
Il suffit de suivre le cadre en 3 étapes pour ajouter un sens de l’échelle et de la profondeur à vos photos de paysage.
- Étape #1 – Identifier les objets d’intérêt dans au moins deux zones de premier plan, de milieu de plan et d’arrière-plan
- Étape #2 – Disposer les objets d’intérêt que vous avez identifiés à l’étape 1, selon la règle des tiers ou le nombre d’or.
- Étape #3 – Alignez les lignes directrices (naturelles ou artificielles) de la scène avec le reste de la composition.
(Consultez également La liste de contrôle de la composition pour les paysages).
Ce sont des compétences qui ne s’apprennent pas du jour au lendemain, mais si vous sortez et photographiez autant que vous le pouvez, elles deviendront votre seconde nature.
Les portfolios de vos photographes paysagistes préférés (ou même de peintres !) vous aideront aussi énormément. N’ayez pas peur de voler une idée ou deux. Tout le monde l’a fait avant d’inventer son propre style.