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El Nuevo Romanticismo y el Punk post 70’s

El Nuevo Romanticismo fue una escena de club londinense a principios de los ochenta. Procedentes de la escena punk, los más sibaritas estaban menos interesados en la declaración punk pero más en la moda. Por tanto, buscaban nuevas ideas para llamar la atención. El look del nuevo romanticismo era extravagante, con períodos históricos que influían en el aspecto dramático de los volantes y los tejidos exuberantes. Este look pirata fue comercializado por Vivienne Westwood. Para los nuevos románticos había un esfuerzo consciente por tener un aspecto bello, exuberante y atractivo de forma narcisista.

En la década de los ochenta se produjo un estilo gótico post punk heredado de los años setenta que fue popular en Europa y América con la «Escena de Los Ángeles». Este estilo se caracterizaba por el uso de ropa negra fabricada con materiales inusuales como el cuero, el material de red y el encaje. Las mujeres llevaban corsés, mientras que ambos sexos seguían viendo las Doc Martens como un elemento básico. Se llevaba el pelo largo y peinado hacia atrás, la piel pálida y un fuerte maquillaje. El estilo punk seguía viéndose en grupos como Guns N’ Roses, que veían sus chaquetas vaqueras sujetas con imperdibles, parches, botones y extraños trozos de tela.

Paninaro

El término Paninaro se utilizaba para describir la subcultura de Milán a mediados de los ochenta. Los Paninaro eran un grupo de italianos que se reunían en bares de comida rápida y bocadillos. Con su propia jerga italiana, dos revistas llamadas «Il Paninaro» y «El cucador», el grupo Paninaro era su propia cultura. Interesados en la moda, se les veía con camisas y vaqueros remangados hasta el tobillo de diseñadores como Versace, Armani y Levis 501, combinados con chaquetas bomber y botas Timberland. Las Ray-Bans también eran populares para complementar el estilo. En 1986, los Pet Shop Boys conmemoraron la cultura del paninaro con su canción de culto «Paninaro».

Ropa de ejercicio

Con el énfasis en un estilo de vida saludable, más gente hacía ejercicio y había vídeos de fitness. Jane Fonda tenía sus propios vídeos y promocionaba la ropa informal y de gimnasio. Los leotardos, los leggings y los calentadores se hicieron muy populares y se llevaban con cintas elásticas para la cabeza. Los leotardos tenían colores vivos, rayas y lunares. Las películas ayudaron a popularizar la tendencia con Fama y Flashdance, que mostraban sudaderas desgarradas de gran tamaño con un hombro descubierto y jerseys de gran tamaño.

La bisutería se hizo popular y cuanto más grande, mejor. Los enormes pendientes de oro o perlas se llevaban con joyas de diamantes casi a diario. La princesa Dianna marcó la tendencia del calzado con tacones más bajos. Hacia el final de los años ochenta se llevaban cuñas o zapatos dorados y metálicos durante el verano. Las Doc Martens seguían siendo populares desde los años setenta. Sin embargo, las chicas empezaron a combinarlas con vestidos de flores para crear un look atrevido. Los bolsos de mano eran muy populares y estaban disponibles en una gran variedad de colores, a menudo con zapatos a juego. El emblemático bolso acolchado de Chanel se convirtió en un objeto de deseo, y millones de personas compraron copias del mismo. Los relojes Swatch, las zapatillas de deporte, las pulseras, los pendientes de aro y los coleteros se convirtieron en los accesorios cotidianos de los años ochenta. Los cabellos de colores se convirtieron en una tendencia, al igual que los colores del arco iris. Los peinados ondulados, rizados y encrespados con flequillo, el rubio platino, las coletas laterales y los flequillos pegados estaban de moda. El maquillaje vivo, con labios rosa claro, purpurina, sombras de ojos azules y lunares, a menudo acompañaba a los peinados.

Vestidos de hombre

Los hombres a menudo llevaban chaquetas de traje con camisetas informales inspiradas en el aspecto de los Tubbs y Crocket del programa de televisión Miami Vice. Los vaqueros lavados con ácido y las chaquetas de cuero se llevaban con Raybans y corbatas ajustadas. Algunos hombres incluso copiaron los pantalones de paracaídas al estilo de MC Hammer. Otros que querían dar un aire de elegancia copiaron el look preppy que se podía ver con pantalones caqui y polos con el cuello subido, un jersey atado a los hombros y zapatos estilo mocasín.

Los Iconos

Madonna
Tras el lanzamiento de su single Like a Virgin en 1984, Madonna fue nombrada ‘Material Girl’, lo que llevó a que las jóvenes de todo el mundo se fijaran en ella como guía de moda.Madge era conocida por sus largas capas de abalorios, diademas, cintas de encaje, lycra corta y ajustada, minifaldas de cuero, chaquetas recortadas, guantes de encaje y crucifijos en sus joyas. Su look afirmaba su sexualidad y rechazaba los estilos andróginos vistos anteriormente.Lady Diana
Durante los años ochenta, Diana se mostró más segura con su ropa. Comenzó a vestirse con ropa de diseñadores internacionales como Versace, Christian Lacroix y Chanel.

Encarnó parte del estilo icónico de los años ochenta con grandes melenas, hombreras y trajes brillantes. Llevaba trajes de hombros afilados que mostraban su tonificada figura y su vestido de merengue abullonado inició una tendencia.Michael Jackson
Michael Jackson tenía su propio estilo icónico y su música lo retrataba. Su famoso álbum y su canción «Thriller» mostraban un estilo único que a los adolescentes les encantaba copiar. Intentaban replicar el estilo Thriller de Michael, con pantalones y chaqueta de cuero a juego, un guante y gafas de sol. Michael Jackson solía llevar una chaqueta de cuero, que también se popularizó en la película Los niños perdidos.Los diseñadoresCalvin Klein

Desde que lanzó sus vaqueros de diseño en los años setenta, a principios de los ochenta Calvin Klein lideraba la industria ofreciendo vaqueros de diseño más asequibles al mercado. Durante los años ochenta, su marca de ropa interior también se hizo popular gracias al uso de anuncios impresos y vallas publicitarias que mostraban a modelos casi desnudas en poses exóticas.

Ralph Lauren

Ralph Lauren fue considerado el diseñador del traje de poder de los años ochenta. Su look también era muy popular entre el conjunto preppy, y su clásico polo se consideraba esencial. Su estilo desenfadado y a la vez aristocrático creó un look clásico que fue muy popular entre un amplio abanico de clases sociales y grupos de edad.

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood ya había confeccionado vestidos para los punks de los setenta y por ello fue una de las principales diseñadoras que influyeron en el estilo New Romantics. Con su primer desfile ‘Pirate’ en 1981, inició la nueva moda romántica de ropa histórica extravagante.

Jean Paul Gaultier

Después de enviar sus diseños personales a Piere Cardin, Jean Paul Gaultier fue contratado por Cardin como asistente de diseño. Tras trabajar con Jacques Esterel y Jean Pator en 1971, pasó a diseñar su propia colección, que salió a la venta en 1976. Conocido por mezclar temas culturales con la elegancia francesa, también mezclaba géneros, creando sobre todo la falda de hombre en 1985. Sus colecciones de los años ochenta: High Tech (1980), Dadism (1983), Barbes (1985), A Wardrobe For Two (1985), Untitled Collection (1987), The Concierge In In The Staircase (1988), incluyen estilos andróginos, cruces, choques culturales, corsés y joyas de lata.

Thierry Mugler

Thierry Mugler entiende la frase «el sexo vende». Anteriormente bailarín de ballet, Mugler decidió dedicarse a la moda en lugar de al Lago de los Cisnes. Conocido por su glamour, su sensualidad y su ropa de inspiración fetichista, Muglerexpulsó en los años ochenta con su exageración.

Fendi

Fundada por Adele Casagrande en 1918, Fendi es una de las dinastías de la moda italiana. Comenzando como una tienda de artículos de cuero, Fendi obtuvo su nombre a través del matrimonio de Casagrande con Eduardo Fendi en 1925. En 1965, Fendi contrató a Karl Lagerfeld como director creativo, quien creó el icónico símbolo de la doble F. La década de los ochenta fue un periodo de éxito para Fendi, con el lanzamiento de una colección de gafas de sol y vaqueros, su primera fragancia femenina y una colección de ropa y accesorios deportivos dirigida a un mercado más joven. Tras este éxito, también lanzaron una fragancia masculina.

Gianfranco Ferre

Gianfranco Ferre, formado originalmente como arquitecto, ha sido comparado con Frank Lloyd Wright. Con su primer desfile en 1974 y su primera colección en 1978, siguió con una línea de ropa masculina en 1982. Conocido por sus voluminosas camisas de organza, Ferre fue nombrado director artístico de Christian Dior en 1989. Cuando le dijeron que sólo tenía nueve semanas para terminar, su primera colección llegó ese mismo año. Su primer desfile para Christian Dior contó con la presencia de Grace Jones y la princesa Micheal de Kent en primera fila. El desfile fue descrito por vogue como «una cuestión de disciplina Dior y de floritura Ferre». El último día de desfiles, se le concedió el Dedal de Oro, el más alto honor de la moda en París.

Issey Miyake

Después de trabajar con Hubert de Givenry, Guy Laroche y Geoffrey Beene, Issey Miyake regresó a Japón en 1970 tras varias estancias en París y Nueva York. Con un nuevo estilo en Japón, ya que los kimonos y la ropa occidental se habían mezclado, Miyake vio la oportunidad perfecta para forjar una nueva dirección. Con su primer desfile, en el que una chica se despojaba de su creación Issey Miyake impactó al público, pasó a dejar su huella durante los años ochenta. En 1982 lanzó su primera colección masculina con una camisa en la que Miyake llevaba trabajando desde 1975. En 1988 colaboró con el fotógrafo Irving Penn para producir un libro de fotografías y durante los años ochenta organizó una exposición de modelos de silicona negra suspendidos y ocultos en la oscuridad.

Gianni Versace

Versace trabajó como diseñador independiente para Genny y Callaghan durante los años setenta, lo que le llevó a crear su primera colección en solitario para Complice en 1975. En 1978, Versace creó la marca Gianni Versace en Milán, tras lo cual creó su primera campaña publicitaria con el fotógrafo Richard Avedon (que dio lugar a una larga colaboración). En 1982 produjo una colección con prendas metálicas que contribuyó a la marca y, a finales de los ochenta, diseñó elaborados trajes de escena para Elton John, lo que contribuyó a cimentar su reputación en el futuro. Lamentablemente, en 1997 Gianni fue asesinado, dejando a su hermana Donatella como sucesora.

Yohji Yamamoto

Después de abrir su empresa en 1971, Yohji Yamamoto alcanzó el éxito durante los años ochenta, cuando desfiló en París en 1981. Conocido por su forma de utilizar las prendas voluminosas para envolver y cubrir el cuerpo de forma desestructurada. Causó furor entre la prensa, y Vogue llamó a sus diseños «Oblique Chic».

Otros diseñadores influyentes de los ochenta son Donna Karan, Armani, Moschino y John Galliano.

Historia de la Moda 1980’s – 1990’s