Chihuly szobra, Kew Gardens

Timo Sarpaneva szobra. Sarpaneva és az Iittala üveggyár a 20. században új technikákat fedezett fel az üvegművészetben.

A legismertebb üvegszobrok közé tartoznak Livio Seguso, Karen LaMonte, valamint Stanislav Libenský és Jaroslava Brychtová művészek szoborszerű vagy monumentális alkotásai. Egy másik példa René Roubícek 1960-as “Object” című, fúvott és melegen megmunkált, 52,2 cm-es darabja, amelyet 2005-ben a Corning Museum of Glass “Design in an Age of Adversity” című kiállításán mutattak be. Henry Richardson cizellált és ragasztott lemezüveg tornya a 9/11-es terrortámadások connecticuti áldozatainak emlékműve.

A művészi üveg és a stúdióüveg mozgalomSzerkesztés

Főcikk: Művészi üveg
Főcikk: Stúdióüveg

A 20. század elején az üveggyártás nagy része gyárakban történt. Még a saját, személyre szabott terveket készítő egyéni üvegfúvók is ezekben a nagy, közös épületekben végezték munkájukat. Virágzott a “művészi üveg”, a művészi kivitelezésű, gyakran mintákkal vagy tárgyakkal ellátott kis dekoratív műalkotások gondolata. A kis sorozatban gyártott darabokat, mint például Stanislav Brychta lámpafiguráit, általában művészi üvegnek nevezik. 1970-es évekre jó tervek születtek kisebb kemencékhez, és az Egyesült Államokban ez hívta életre az üvegfúvók “stúdióüveg” mozgalmát, akik üvegüket gyárakon kívül, gyakran saját műtermükben fújták. Ez egybeesett az egyes stílusok kisebb sorozatban történő gyártása felé való elmozdulással. Ez a mozgalom a világ más részein is elterjedt.

Példák a 20. századi stúdióüvegre:

  • Vortex Vase

  • Wind Song Glass

  • .

  • Merletto canework

  • Murrine Foglio

  • Murrine részlet

  • Murrine felszedése

Glass panelsEdit

Water Walk by Paul Housberg

A fenti technikák közül sokat kombinálva, de inkább az üvegben ábrázolt művészetre, mint annak formájára összpontosítva, az üvegpanelek vagy -falak óriási méreteket érhetnek el. Ezeket falként vagy falakra, illetve a mennyezetre függesztve is fel lehet szerelni. A nagyméretű panelek megtalálhatók kültéri installációs darabok részeként vagy belső használatra. A műalkotásnak gyakran része a dedikált világítás.

A felhasznált technikák közé tartozik az ólomüveg, a faragás (kerékfaragás, vésés vagy savmaratás), a mázolás, a zománcozás és az aranyozás (beleértve az angyali aranyozást is). A művész kombinálhatja a technikákat maszkolással vagy szitanyomással. Az üvegtáblákat vagy falakat folyó vízzel vagy dinamikus fényekkel is kiegészíthetik.

Üveg papírnehezékSzerkesztés

A legkorábbi művészi üveg papírnehezékeket használati tárgyként gyártották az 1800-as évek közepén Európában. A modern művészek képzőművészetté emelték a mesterséget. Az üvegművészeti papírnehezékekben többféle üvegtechnika is megtalálható, de a leggyakoribb technikák a millefiori és a lampwork – mindkettő már jóval a papírnehezékek megjelenése előtt is létezett. A papírnehezékekben a millefiori vagy a szobrászati lampwork elemeket átlátszó, tömör kristályba zárják, teljesen szilárd szobrászati formát hozva létre.

A 20. század közepén újraéledt az érdeklődés a papírnehezék-készítés iránt, és számos művész igyekezett újra megtanulni a mesterséget. Az Egyesült Államokban Charles Kaziun 1940-ben kezdett gombokat, papírnehezékeket, tintatartókat és egyéb üvegeket készíteni, elegáns egyszerűségű lámpaműveket használva. Skóciában Paul Ysart úttörő munkája az 1930-as évektől kezdve megelőzte az olyan művészek új generációját, mint William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes és John Deacons. A papírnehezékek iránti érdeklődés felélesztésének további lökést adott Evangiline Bergstrom Old Glass Paperweights című könyvének megjelenése, amely egy új műfaj első képviselője.

A 20. század közepén számos kis stúdió jelent meg, különösen az Egyesült Államokban. Ezekben több vagy néhány tucatnyi, különböző szintű szakértelemmel rendelkező munkás működhetett együtt, akik együttműködtek, hogy saját, jellegzetes “vonalukat” előállítsák. Nevezetes példák a Lundberg Studios, az Orient and Flume, a Correia Art Glass, a St.Clair, a Lotton és a Parabelle Glass.

A 60-as évek végén és a 70-es évek elején olyan művészek, mint Francis Whittemore, Paul Stankard, korábbi asszisztense, Jim D’Onofrio, Chris Buzzini, Delmo és lánya, Debbie Tarsitano, Victor Trabucco és fiai, Gordon Smith, Rick Ayotte és lánya, Melissa, Bob és Ray Banford apa és fia csapata, valamint Ken Rosenfeld kezdtek új utakon járni, és képesek voltak olyan finom papírnehezékeket gyártani, amelyek vetekedtek a klasszikus időszakban gyártottakkal.