Alai

6 éve végeztem a színésziskolában. És rengeteget tanultam. Sajnos néhányat túl későn tanultam, és ez időmbe, pénzembe és szerepeimbe került. Íme 23 színészi igazság, amit bárcsak már az első napon megtanultam volna. Ha el tudod engedni az elvárásokat és a jogosultság érzését, és nyitott hozzáállással vágsz neki a szakmának, a lehető legjobb esélyt adod magadnak a sikerre.

Ezek a színészi és karrierleckék keverékei, amelyeket ha már az első naptól kezdve magadévá tudsz tenni, sokkal nagyobb esélyt adsz magadnak arra, hogy sikeres, dolgozó színész legyél.

#1 Nem a karakterek megalkotásáról szól.

A karakterek kevésbé fontosak, mint gondolnád.

A legtöbb színészt izgatja a gondolat, hogy karaktereket vállaljon. Azonban a drámaiskola, vagy a középiskola falain kívül a legtöbb szerep kezdetben arról szól, hogy magadat hozod egy szerepbe. A színészek megszállottan átlényegülnek egy új karakterbe, de 9/10-ben ez a pillanatba való átlényegülésről szól, nem a karakterről. Megérted a jelenetben lévő kapcsolatokat? Világosak a szándékaid a sorok mögött? Van célod? A nagyszerű karaktereket a cselekvés hozza létre, nem pedig egy személy nem hiteles megfigyelésének gyártása.

#2 Tartsd egyszerűnek a szereposztási profilokat

Százféle szereposztási profilt láttam, ahol a színészek 6-7 különböző fejképet tartalmaznak, és olyan hosszú a showreeljük, mint a Titanic. Azok a színészek, akiknek van karrierjük, egyszerűek. 1-2 fejkép, és 1 masszív, 3 perc alatti showreel.

#3 A tipizáltság nem rossz dolog

A tipizáltság csúnya szó a szakmában, de egy fontos szót tartalmaz: cast. Megtalálni azt a munkát, amire rezonálsz, majd világossá tenni az ügynököd és a szélesebb iparág előtt, hogy ebben a térben szeretnél dolgozni, nem rossz dolog, különösen a karriered elején. Ha fizikai komikus vagy, akkor a headshotodnak, a showreelednek és más médiának ehhez kell igazodnia. Nem arról van szó, hogy hagyni kell, hogy valaki más tegyen be egy zárójelbe, hanem arról, hogy tisztában legyél azzal, hová szeretnél bekerülni. Ha az üzenetedet odaküldöd, az emberek reagálni fognak rá.

#4 A hangmunka a legfontosabb eleme annak, hogy színész legyél

A hangodon való munka kétségkívül a legfontosabb eleme annak, hogy nagyszerű színésszé válj. A hangi rugalmasság és erő elengedhetetlen. Ez különösen igaz a színházra, de minden médiumra érvényes. Ez egy olyan kézzelfogható készség, amin naponta dolgozhatsz. Szóval csináld! Ha megvárod, amíg egy nagy színházi szerepre kapod a szerepet, akkor felzárkózni fogsz, és elkerülhetetlenül azon kapod magad, hogy messze nem vagy a helyzet magaslatán.

Olvass! Voice Over Exercises

#5 Ne utánozz más színészeket

A legtöbb ember azért kezd el színészkedni, mert fiatalabb korában felnézett a film- és tévés színészekre, vagy mert egy bizonyos alakítás inspirálta őket. Általában tudják, hogy mit szeretnek nézni másoktól, és így könnyen beleeshetnek az utánzás szokásába. Még ha finom szinten is. Ötleteket lopni nagyszerű dolog (és része a művészlétnek), de meg kell találni a saját, egyedi kínálatot. Ha egy másik színészt utánozol, mindig hiányozni fog a hitelesség. Az a személy, akire próbálsz hasonlítani, már elég jól csinálja.”

#6 A perfekcionizmus legyengít

Ne hagyd, hogy a tökéletesség a jó útjába álljon. Nincs tökéletes meghallgatás, vagy előadás, ezért ne törekedj rá. Nagyszerű, ha magasak az elvárásaid, és arra törekszel, hogy még tovább menj, de ha ennek az az ára, hogy nem küldöd be a munkádat, vagy nem állsz fel az órán, akkor a maximalizmusod túl messzire ment.”

#7 Dolgozz olyan projekteken, amelyek izgatnak, nevezetesen olyan írókon, akik izgatnak

“Kövesd a jól megírt szót”. Ezt a színészi karrierre vonatkozó tanácsot Bryan Cranstontól (Breaking Bad) gyűjtöttem. Egy egyszerű mantra, amely látványos karrierjét eredményezte. Nem szabad sznobnak lenni. Persze, hogy nem, Bryan a Malcolm in the Middle című gyerekműsorban játszott, mielőtt a Breaking Badhez került. De Bryan azért szárnyalt a Malcolm in the Middle-ben, mert rezonált az íróval. Ha felkérnek egy meghallgatásra vagy egy produkcióban való szereplésre – olvass! Ha beleszeretsz a forgatókönyvbe, tudod, hogy biztos talajon állsz. Ha nem szól hozzád vagy nem izgat, akkor lehet, hogy nem éri meg.

#8 Ne vedd magadra

Kézenfekvő kijelentés, de most, hogy az íróasztal mindkét oldalán dolgoztam, elmondhatom, hogy az elutasítás tényleg nem személyes. Könnyű úgy érezni, hogy nem voltál elég jó színész, vagy mert az a casting igazgató egyszerűen nem kedvelt téged, mint embert. Legtöbbször más tényezők miatt nem kaptad meg azt a szerepet, például: a korod, a magasságod, a hajszíned, a lakhelyed stb. miatt. Amire nincs ráhatásod. Ehelyett koncentrálj a munkára, ne az eredményre. Koncentrálj arra, amire van ráhatásod, és felejtsd el a többit.”

#9 Nem az elutasítás, hanem a lehetőségek hiánya

A leggyakoribb mondat, amit nem színészektől hallasz, hogy “az elutasítás biztos szörnyű”, és ez így is van. De nekem és sok színésznek, akivel beszéltem, nem ez a legrosszabb. Ha számtalan meghallgatásunk lenne, akkor sem lenne bajunk az elutasítással, tudván, hogy pár nap múlva újabb lehetőség adódik. De nem ez a helyzet. Sok fantasztikus színész csak a lehetőségre vár, és néhányan soha nem kapják meg a megérdemelt esélyt. A tehetetlenséggel kell megbarátkozni, nem pedig az elutasítással.”

Olvasd: Hogyan maradj inspirált színészként

#10 Egyedi színészek kapnak szerepet

Az 5. számban már érintettem ezt, amikor azt állítottam, hogy az emberek utánzása nem segít a színészi karrieredben. A színészek, akiket láttam diadalmaskodni az iparban, egy dolog közös bennük. Egyedülállóak. Legyen szó egyedi megjelenésről, hangról, színészi stílusról vagy mindezekről, van valami, ami izgatja a casting igazgatókat és a producereket. Ezernyi főszereplő férfi és nő van szerte a világon, de mi az, ami neked van, ami nekik nincs? Mit tudsz magadból hozni a munkádba?

#11 A barátok számítanak

30 év múlva a színészbarátaid lesznek az iparágban. Ha már egy kicsit benne vagy a szakmában, akkor kezded látni, hogy ez megtörténik. Látod, hogy a barátaid casting igazgatóként, ügynökként, film- és tévéproducerként kezdenek el dolgozni. Ne becsüld alá a barátaidat, és győződj meg róla, hogy szenvedélyes és inspiráló erő maradsz a közösségedben. A barátaid fognak hívni és castingolni, mint bárki más.

#12 Az osztálytársaiddal való versengés hülyeség

Függetlenül attól, hogy egy drámaiskolai osztályról beszélsz, vagy csak egy heti színjátszó óráról, amin részt veszel, a társaiddal való versengés hiábavaló. Mindig jobb, ha szövetségeseket keresel a színésztársaidból. Ők támogató erőt jelentenek majd a karrieredben. Van egy sokkal nagyobb iparág is, és a körülötted lévők sikerei miatt elkeseredni vagy neheztelni ostobaság. Fuss a saját versenyedet, és örülj mások sikerének.

#13 A közösségi média számít

Utálom, hogy ez szerepel a listámon, de igaz. A producerek egyre inkább a közösségi média felé fordulnak. Nem arra buzdítok, hogy vásárolj követőket, vagy válj a közösségi média rabszolgájává, de érdemes jelen lenni, és nem félni attól, hogy egy kicsit kiteszed magad. Elmondani a világnak, hogy ki vagy alkotóként, és bemutatni néhány munkádat nem szégyellni való dolog.”

#14 Ne túlélj, hanem ments

Színészként dolgoznunk kell, hogy életben maradjunk. És mivel rugalmasságra van szükségünk, ez gyakran azt jelenti, hogy olyan alantas munkákba kerülünk, amelyek bár rosszul fizetnek, de rugalmasságot nyújtanak. A legtöbb színész a túlélésért dolgozik, és szabadon költi a pénzt, várva a következő nagy színészi munkára. Arra bátorítom a színészeket, hogy mindig takarékoskodjanak. Ha van pénz a bankban, az azt jelenti, hogy már holnap felugorhatunk egy Los Angeles-i repülőre, vagy részt vehetünk egy Larry Moss mesterkurzuson, vagy új fejfotókat készíthetünk. Színésznek lenni drága dolog, ezért tartsunk fenn egy alapot a színészetre. Ha nem fektetsz be újra, nem fogsz fejlődni. Sok színész dolgozik olyan készségeken, amelyek jobban fizetnek és rugalmasak maradnak, mint például a közösségi média menedzselése, fotózás, szinkronizálás és még sok más. A cél itt az, hogy kevesebb idő alatt több pénzt keress, és így szabadságot kapsz arra, hogy azt csináld, amit szeretsz.

#15 Örülj mások sikerének

Amikor a legjobb haverod elmondja, hogy épp most kapott egy újabb szerepet a tévében, összeszorul a gyomrod? Ez előfordul, mindannyian voltunk már így, de ígérem, hogy nem jó így élni. Dolgozz azon, hogy örülj más színészek sikerének. Még akkor is, ha kezdetben fáj. Az ő sikerük, semmiképpen sem vesz el semmit a sajátodból.

#16 A rendezők szeretik a színészeket, akiknek VÉLEMÉNYEIK vannak

Minden rendező, akivel eddig dolgoztam, hatalmas tudás áll mögöttük, és állandóan referenciákra támaszkodnak. Ez is része annak, ami nagyszerű rendezőkké teszi őket, nagyszerű nézők is. Kezdj el többet kitenni magadnak. Filmek, tévé, színház, dokumentumfilmek, tudományos elméletek, élőzene, politikai viták, klímaváltozási jelentések – ami érdekli, kövesse.

A több tapasztalattal és kitettséggel együtt jár az egyéni vélemény kialakulása. Ne találj ki dolgokat, és ne válassz egy oldalt csak úgy. Hanem ismerd meg önmagad, hogy mit képviselsz és miben hiszel.

#17 Olvass többet, nézz többet

Ha a színművészeti iskola elvégzése óta minden héten elolvastam volna egy darabot, mára már 350 darabot olvashattam volna. Ehelyett valószínűleg 50-et olvastam. Nem rossz, de töredéke annak a színházi tudásnak, amivel rendelkezhettem volna. Ugyanez vonatkozik a filmekre is. Heti rendszerességgel néz filmeket? És jó filmeket? Bárcsak már az első naptól kezdve elkezdtem volna tanulni, ahelyett, hogy felzárkózást játszom.

Hozzáférést akarsz 2500 színdarabhoz? Csatlakozz a StageMilk Dráma Klubhoz

#18 Készítsd el a saját művedet

Tudtad, hogy ez benne lesz a listában, de addig ütögetem, amíg nem lesz! Ne várd meg, amíg 3-4 nyugodt éved lesz, mielőtt saját művet csinálsz. Csinálj munkát az első naptól kezdve. Tanulsz, emberekkel találkozol, és megmutatod az iparágnak, hogy motivált, szorgalmas és kreatív vagy. Az is lehet, hogy rájössz, hogy az írás, a rendezés vagy a produceri munka igazi szenvedélyeddé válik.

#19 Train

A legjobb színművészeti iskolában tanultam, de az amerikai akcentusom nem túl jó. Így minden alkalommal, amikor meghallgatásra megyek, félkész munkát végzek. A képernyős képességeimen is többet kellene dolgoznom, de évek óta nem jártam képernyős órára. Akár formálisan képezted magad, akár csak néhány mesterkurzuson vettél részt, folytasd tovább. Dolgozz tovább a fontos területeken, hogy ne kelljen folyton középszerű munkát végezned. Az iparágban nincs helye a középszerűségnek.

#20 A kapcsolatépítés nem is olyan mocskos, mint gondolnánk

Mindig is utáltam a kapcsolatépítés szót, és azokat az embereket, akik aktívan keresik a “fontos embereket” a szobában. De a networkingnek van egy jó változata is. Olyan, ahol nyíltan és őszintén színészkedsz, és lelkesedsz az emberekkel való együttműködésért. Ne szégyellj találkozni emberekkel, kérj tanácsot, és légy büszke magadra. Annyi színészt láttam már sikeresnek a kapcsolataik és az iparágon belül kiépített kapcsolataik miatt. A kapcsolatépítés lehet piszkos, de nem kell annak lennie.

#21 Minden meghallgatás számít

Ha abban a szerencsés helyzetben vagy, hogy elárasztanak a meghallgatások, ne vedd természetesnek. Sok jó barátom van, akik azt hitték, hogy a csapból is ez folyik, és így alul felkészülve, egy sor sikertelen meghallgatásra mentek. Azok a casting igazgatók egyszerűen kizárták őket, mert nem nyűgözte le őket a munka. Soha ne hagyd, hogy az időhiány vagy a projekt iránti lelkesedés hiánya a jó munka útjába álljon. Minden meghallgatás egy lehetőség a színészkedésre, ezért élj vele.

#22 A hozzáállásod ugyanolyan fontos, mint a színészi játékod

Elérést kapok arra, hogy interjút készítsek a szakma legjobb színészeivel, rendezőivel és casting-igazgatóival. És egy dolog, ami meglepett az interjúk során, hogy milyen gyakran hangzott el az a mondat, hogy “csak olyannal akarok dolgozni, akit kedvelek”. A rendezők különösen nagy hangsúlyt fektetnek arra, hogy a színészekkel jó legyen együtt dolgozni. Nagyon fontos, hogy a próbateremben vagy a forgatáson nagyszerű jelenlétet mutassanak. Nem hiszem, hogy túl rossz voltam, de ha a hozzáállásodon változtatni kell, rendezd el, mielőtt tényleg túl késő lenne.”

#23 Self A szalagok az iparág valutája

A színészek, köztük én is, megszállottan költik a pénzt a jó minőségű showreelekre. Ezek általában 750-2000 dollár körüli összegbe kerülnek. Az ügynökök, casting igazgatók és más iparági szakemberek azonban gyakran előnyben részesítik a saját kazettákat, mivel ezek lehetővé teszik számukra, hogy a színészi játékodra koncentráljanak, nem pedig a produkciós értékekre. Ha új showreelre van szükséged, vagy csak szeretnél valami frisset küldeni az ügynöködnek, próbálj ki egy saját kazettát, mielőtt egy vagyont áldoznál egy új showreelre.

#24 A képviselet számít

Amikor a színművészeti iskolából kerültem ki, a tanárok azzal a mondattal csillapították félelmeinket a bemutatókon, hogy “nem igazán számít, ki az ügynököd vagy a menedzsered”. Az igazság az, hogy igenis számít. Létfontosságú, hogy egy nagyszerű csapat álljon mögötted, és sok nagyszerű színésznek soha nem volt esélye arra, hogy szárnyaljon, mert senki nem állt mögöttük. Ne várj 5 évet, mielőtt rájössz, hogy minden évben egy meghallgatáson lehetne javítani.

#25 A szinkronszínészi munka a legjobb

A legtöbb színész nem veszi észre, hogy minden képessége megvan ahhoz, hogy sikeres szinkronszínész legyen. A szinkronszínészi munka nemcsak remek mellékállásként szolgálhat, hanem teljes értékű karrierlehetőséggé is válhat. Bárcsak korábban rátaláltam volna a szinkronmunkára: szórakoztató, jövedelmező és olyasmi, amihez a legtöbb színésznek természeténél fogva megfelel.”

Végkövetkeztetés

Ez tehát 25 lecke, amit bárcsak már az első naptól kezdve tudtam volna. Mindegyik arra vezethető vissza, hogy engedd el az egódat és a jogosultság érzését, és helyette a munkára koncentrálj. Mindannyian inspirált, kreatív emberekkel akarunk együtt dolgozni, ezért légy olyan, akivel te is szívesen dolgoznál együtt. Mint mindig, ha van olyan lecke, amit szerettél volna korán megtanulni, írd meg nekünk kommentben vagy e-mailben.

Alternatív színészképzés…

A képzésnek sok formája lehet – drámaiskola, heti színjátszó órák, workshopok, privát coaching stb. Ezek mind fantasztikus módjai a színjátszás tanulásának és gyakorlásának! DE drágák. És nem rugalmasak, amikor az alkalmi munkák, bébiszitterkedés, meghallgatások és 4x egyéb mellékállásod őrült időbeosztásába illeszkednek. A StageMilk Dráma Klubot elfoglalt, de szenvedélyes emberek számára hoztuk létre. Tudom, milyen könnyű elhalasztani a színészkedést azzal, hogy szuper elfoglaltak vagyunk. Nem nehéz ezt megtenni. A Dráma Klub egy online közösség, ahová jöhetsz, hogy egy kis elszámoltathatóságot találj, egy nagyon megfizethető havi áron. Minden hónapban projekteket osztunk ki, te pedig lefilmezed és beküldöd személyes visszajelzésért. Ez egy remek módja annak, hogy benne maradj a munkában, gyakorolj és tanulj. A platformon élő színjátszó órákon vehetsz részt iparági szakértőkkel, hozzáférhetsz iparági forrásokhoz, interjúkhoz, exkluzív cikkekhez, több mint 2500 színdarabhoz, és kapcsolatba léphetsz szenvedélyes tagközösségünkkel. Szeretnél többet megtudni? E-mailben találkozunk!