Az Electric Lady “egy színes, vibráló hely volt, amely arra ösztönzött, hogy használd a képzeleted, és új zenét inspirált” – mondja Lee Foster. Ezt a légkört ma is ápolja a stúdiókban. Getty Images hide caption
toggle caption
Getty Images
Electric Lady “ez a színes, vibráló tér volt, amely arra ösztönzött, hogy használd a képzeleted és és inspirált új zenét” – mondja Lee Foster. Ezt a légkört ma is ápolja a stúdiókban.
Getty Images
Ötven évvel ezelőtt – 1970. augusztus 26-án – Jimi Hendrix megnyitotta pszichedelikus felvételi helyét Greenwich Village-ben, New Yorkban. A művészek által és művészeknek létrehozott Electric Lady Studios megdöntötte a formáját annak, hogy milyen lehet egy hangstúdió.
“Képzeljük el, milyen az, amikor egy stúdiót virágerő, hippi, acid-tripelő emberek építenek” – mondja Nile Rodgers, a Chicben végzett munkájáról, valamint hangszerelőként, zeneszerzőként és producerként ismert gitáros.
“Amikor egy zenész besétált oda, tényleg úgy érezte: “Hű, itt nagyszerű zenét tudok csinálni” – mondja Eddie Kramer, a stúdió hangmérnöke, akit Rodgers “az Electric Lady varázslatos szószának” nevez.”
“Nagyon szerencsés voltam, hogy Jimi Hendrixszel már a karrierje kezdetén, 1967-ben Londonban kapcsolatban lehettem, ekkor kezdtem el felvenni őt” – mondja Kramer. “1969-ben Jimi és a menedzsere megvettek egy The Generation nevű klubot. Az volt az elképzelés, hogy ez egy olyan hely legyen, ahol Jimi jammelhet, és szerettek volna egy apró kis 8-sávos stúdiót a hátsó sarokban.
“Meghívtak, hogy jöjjek le, nézzem meg, mit gondolok az ötletről” – folytatja Kramer – “és azt mondtam: ‘Srácok, ez egy szörnyű ötlet. Azt akarjátok, hogy Jiminek éjszakai klubja legyen? Ez őrültség. Az a tény, hogy Jimi annyi időt tölt a stúdióban, évente körülbelül 150.000 dollárt költ, azt mondtam: ‘Miért nem építjük fel a világ legjobb stúdióját? És megszületett az Electric Lady Studios.”
Hendrix kevesebb mint egy hónappal a stúdió megnyitása után meghalt. Bár az Electric Lady ma is roskadozik, a 2000-es évek elején évekig porosodott. Az Electric Lady ügyvezető partnere, Lee Foster emlékszik arra, milyen volt akkoriban.
“A zeneipar valahogy a feje tetejére állt. Ott volt a Napster; ott volt a digitális felvétel. Akkoriban volt egy olyan elképzelés, hogy nincs többé szükségünk hangstúdiókra” – mondja. “Amikor először érkeztem ide, látszott, hogy az emberek valahogyan feladták. Tíz hónapig nem volt egyetlen felvétel sem ebben az épületben. Olyan helyzetbe kerültem, hogy ‘működjön, vagy bezárjuk’. “
Foster feltépte a szőnyegeket, kidobta a kanapékat, és lefestettük a falakat, hogy visszahozzuk az eredeti hangulatot, és olyan hely legyen, ahol a zenészek ihletettnek érzik magukat. Ennek az aspektusnak az ápolása kifizetődött.”
“Manapság, ha itt vagy – mondja Foster -, akkor Mark Ronsonba, Lady Gagába, Lorde-ba, Frank Oceanba, Tyler, the Creatorba, A$AP Rockyba botlasz. Számomra, mint zene rajongónak, ez olyan, mintha a Bosszúállókat látnám sétálni.”
Az elmúlt évtizedben Kanye West My Beautiful Dark Twisted Fantasy “All of the Lights” című kislemezétől Lady Gaga A Star Is Born himnuszáig, a “Shallow”-ig mindent felvettek az Electric Ladyben. Nile Rodgers, aki olyanokkal dolgozott együtt az Electric Ladyben, mint D’Angelo, Femi Kuti és Hall & Oates, emlékszik legutóbbi látogatására a stúdióban, amikor a Random Access Memories-on dolgozott.
“A Daft Punkkal dolgoztam, és Thomas azt mondta: ‘Vicceltél, te itt csináltad a Chic lemezeket? Add nekem azt a misztikumot, amit ti hoztatok létre’. És ekkor csináltuk meg a ‘Get Lucky’-t” – meséli. “Egyszerűen csak áramlott abból, hogy abban a térben voltunk, abban a szobában, és éreztük a történelem varázsát.”
Az 50 éves történelemmel a falakban Lee Foster úgy gondolja, hogy ha Jimi nézi, “nagyon büszke arra, amit itt csinálunk, és nagyon büszke a zenére, ami innen jön ki.”