Kiskoromban a Metallica, Judas Priest, Mercyful Fate, Skid Row és Soundgarden zenéit hallgattam – és emlékszem, hogy azt gondoltam: “WOW! Ezeknek a srácoknak acélos hangszálaik (golyóik?) lehetnek, ha így énekelnek.”.
Kétségbeesetten próbáltam nyomni, morogni, ordítani, bömbölni, övezni és kifújni a hangomat az áhított heavy metal magas tartományt keresve, amit Chris Cornell és Dio olyan könnyen elér – szörnyű eredményekkel és annyi töréssel és repedéssel a hangomban, ahány Iron Maiden album van.
Az egybehangzó következtetésem az volt, hogy biztosan csak rossz énekes vagyok.
Gyorsan előre, sok évnyi professzionális énekképzés, évek kemény munkája, órákon át tartó gyakorlás és kitartás, valamint több énekoktató, mint amennyit az összes ujjamon meg tudok számolni – végre megfejtettem a kódot, hogyan énekeljek erőteljes Heavy Metal és Rock vokálokat könnyedén.
Ez nem a tömörítés, egy speciális énekkurzus, vagy az a hollywoodi énektanár, aki 500 dollárt kér óránként, vagy akár a légzéstámogatás vagy a rezonancia – a nagyszerű éneklés igazi titka MINDEN stílusban, igen, még a Heavy Metalban és a Hard Rockban is a kiváló technika a hang minden aspektusában.
Most már egy évtizedes tapasztalattal, mint profi énektanár, leforrasztottam az összes kemény énekesi leckét, amit személyesen tanultam a saját utamon, mint kezdő énekes, aki a heavy metal éneklés csínját-bínját tanulta, valamint az összes profi bennfentes technikát, trükköt és tippet, amit a legtöbb énektanár nem merne megosztani veled, ahogy én most fogom tenni, mindössze NÉGY egyszerű lépésben:
- Magasság a vokális traktusban
- Előre helyezés
- “All In One Flow”
- Mixed Tonality
Ez abszolút IT. Az egyetlen négy dolog, amit ténylegesen el kell sajátítanod ahhoz, hogy teljes BOSS legyél a heavy metal éneklésben, miközben mindenáron meg kell őrizned az egészséges és erőteljes hangodat.
Ezt a négy vokális alapot neveztem el “A négy vokális alapelvnek” – és ezek képezik a tanítási módszerem, valamint a saját technikám és megközelítésem alapját énekesként is.
Akarod látni ezt a négy egyszerű alapelvet működés közben? Nézd meg a Dead Spirit Communion zenekarom legújabb kislemezét, és nézd meg, hogyan alkalmazhatod ezt a négy alapvető vokális alapot, hogy felépítsd álmaid hangját – ahogyan én is álmodtam sok évvel ezelőtt!
Ez a fajta hangterjedelem, erő, torzítás és erőfeszítés nélküli kontroll teljesen csak egy vágyálom volt számomra, amikor először kezdtem el énekelni. Addig toltam, kiabáltam és sikoltoztam, amíg már néhány percnyi éneklés után is rekedt és fájdalmas voltam – tényleg nem hittem, hogy létezik könnyebb út, ezért csak nyomtam és nyomtam és nyomtam, és kerestem magasan és mélyen valami “varázstitkot”, amit a következő énektanár vagy énekkurzus meg fog osztani velem – ismerősen hangzik ez neked?
Nemrég részleteztem, hogy én személy szerint több mint 15 000 dollárt költöttem arra, hogy így tanuljak meg énekelni – YouTube-videók átfésülésével, könyvek és DVD-k vásárlásával és őrült összegek kifizetésével szinte minden új énekoktatónak, akire csak rátettem a kezem.
Jobb éneklést akarok kezdeni MOST!
Kíváncsi vagy, hogy mi az, amiért az összes lecke, az összes tanfolyam és az összes pénz végül nem vált be nekem? Az igazság az, hogy ismertem az összes kifejezést és technikát, kipróbáltam minden egyes gyakorlatot, trillát, buborékot és trükköt a könyvben, hogy nagyszerű hangot építsek – de végül nem fejlesztettem A Négy Énekes Alapot gyakorlatiasan, így akármennyi énekgyakorlatot is gyakoroltam, valójában még mindig nem énekeltem vele:
- A vokális traktus magassága
- Előre helyezés
- “All in One Flow”
- Mixed Tonality
Ez tényleg ilyen egyszerű, és én teljesen rosszul csináltam annyi éven át, mert olyan dolgokat gondoltam, mint pl;
- Az övezés volt a válasz a gyenge hangomra
- A mellhang magasabbra húzása volt a kulcs a korlátozott hangterjedelmem javításához
- Kell lennie egy titkos technikának, amit még nem találtam meg…. még nem találtam!
- A hangom egyszerűen nem volt jó
- A támogatás csak nyomkodás – de a jó értelemben
- A hangom természetesen mély – tehát a hangszínemnek sötétnek és mélynek kell lennie
- Azt kell énekelned, ahogyan beszélsz
- Azt, hogy a jó énekesek csak “természetiek” és nem igazán lehet megtanulni úgy énekelni, mint Chris Cornell – hiszen ő egy Isten, nem?
Most már persze tudom, hogy ezek közül az állítások közül abszolút mindegyik egyszerűen annak az eredménye, hogy képtelen voltam elsajátítani A Négy Éneklés Alapelvét, amit az imént megosztottam veled.
Tuti, hogy nem lehet ilyen egyszerű?
Egyáltalán? Nem lesz sétagalopp – senki nem fogja “kézbe adni” neked álmaid hangját; addig kell élned, izzadnod, enned, enned, lélegezned és aludnod ezt a négy alapot, amíg második természeteddé nem válnak, és akaratod szerint meg tudod idézni őket, hogy megteremtsd azt a gyilkos Heavy Metal hangot, amiről mindig is álmodtál, de nem volt meg az alap, hogy elérd.
Még annál is jobbat teszek, minthogy csak megosztom veled ezt a négy egyszerű, de erőteljes vokális alapot – ténylegesen megmutatom, hogyan érheted el őket ebben az exkluzív vegyes hangú énekleckében.
Ne feledd, Róma sem egy nap alatt épült – de sziklaszilárd alapokra épült.
Most akarok elkezdeni jobban énekelni!
How To Sing Heavy Metal
Ha visszamehetnék és megoszthatnék magammal egy apró tippet vagy titkot, hogy sokkal simább, gyorsabb (és olcsóbb!) legyen az álmaim hangjának felépítéséhez vezető út – az az lenne, hogy az igazán jó Heavy Metal és Hard Rock énekléshez igazán jó technika kell. Nem lehet nyomni, kiabálni vagy ordítani a nagyság felé vezető utat, és feltétlenül gondoskodnod KELL a hangodról.
Őszintén szólva, amikor először kezdtem, nem igazán érdekelt az énektechnika – csak olyan menőnek akartam hangzani, mint Chris Cornell a Soundgardenben, olyan látványosnak, mint James Hetfield a korai Metallicában, és olyan őrült hangterjedelemmel rendelkezni, mint Rob Halford; anélkül, hogy felismertem volna, hogy a technika különböző szintjei voltaképpen az a dolog, amit az összes kedvenc énekesem hangjában szerettem. Nem tudsz csak úgy ugatni és kiabálni, hogy úgy szólj, mint James Hetfield 1990-ben, ugyanúgy, ahogy nem tudod csak úgy a sztratoszférába nyomni a hangodat, hogy élvezd a Soundgarden vagy a Judas Priest hangterjedelmét – énekesként feltétlenül sziklaszilárd technikával kell rendelkezned ahhoz, hogy megtaláld, megtartsd és fejleszd ezt a fajta hangterjedelmet és erőt énekesként.
A megfelelő technika megtanulása énekesként teljesen megváltoztatta az életemet énekesként – és bár egykor azt hittem, hogy a technika nem menő, és hogy az olyan kifejezések, mint a Support és a Mixed Voice csak a fülledt operaénekeseknek és a béna popénekeseknek való, az első számú dolog, amit szívesen visszamennék 20 évet, és azt mondanám a fiatalabb énemnek, hogy;
A kedvenc énekeseid elsajátították a négy énekesi alapot.
Így van.
Chris Cornell a hangszálak magasságával, hihetetlenül erőteljes előre helyezéssel, vegyes hangszínnel és “All In One Flow”-val énekel, ugyanúgy, ahogy Rob Halford is ugyanezt a négy alapvető alapot alkalmazza, hogy estéről estére a Painkillert üvöltse jóval a 60-as éveiben is, a lassulás (vagy a hangnem csökkentésének!) legcsekélyebb jele nélkül. De mi a helyzet az olyan durva énekesekkel, mint James, akik csak úgy odalépnek a mikrofonhoz egy felcsatolt gitárral, és úgy üvöltik, mintha leszarnák? Képzeld – a hangja előremutató, a vokálok magasan formálódnak a hangszalagban, a hangszíne kevert, és igen, a legtöbbször még “egy folyamban” is énekel. Tehát nem csak az olyan őrült hangterjedelmű és technikájú srácok, mint Sebastian Bach és Halford alkalmazzák ezeket a fontos alapokat, hanem minden más nagyszerű énekes is, aki vagányan szól, és sok éven át megtartotta a hangját, amikor éjszakáról éjszakára és koncertről koncertre turnézott.
A fiatalabbik énemnek – tanuljátok meg A Négy Ének Alapelvét, és később köszönjétek meg nekem.
Most akarok elkezdeni jobban énekelni!