Olvasási idő: 17 perc
Szint:

Tartalomjegyzék:

  • Szóval ki akarod próbálni az akvarellfestést
  • Készen állsz a kezdésre
  • A téma megrajzolása
  • A megfelelő víz/festék arány megtalálása
  • Színkeverés
  • Megindulni A világostól a sötétig
  • Még több kipróbálandó akvarellfestési technika

Szóval ki akarod próbálni az akvarellfestést

Egy kicsit talán megijeszt az akvarellfestés gondolata. Talán hallottad, hogy annyi akvarelltechnika létezik, ahány művész próbálja elsajátítani őket. De ha valaha is álltál már egy múzeumban, és olyan neves akvarellisták munkái inspiráltak, mint J. M. W. Turner, Winslow Homer vagy Jamie Wyeth, akkor bimbózó akvarellistaként magadnak is megéri az erőfeszítést.

Nem szokatlan, hogy bizonytalankodsz – sok művész, aki más médiumokban jeleskedik, ugyanígy érez, amikor elkezdi. Miért van ez a hírneve? Mert más médiumokkal, például az akrillal és az olajjal ellentétben ezek a festékek másképp reagálnak, és elsőre úgy tűnhet, hogy nehéz őket manipulálni. De ne hagyd, hogy bármit is hallottál a nehézségükről – vagy akár a korábbi tapasztalataidat – elriasszon téged. Ha egyszer begyakoroltál néhány akvarellfestési technikát, rá fogsz jönni, milyen csodálatos!”

A vízzel kevert pigmentekkel való festés ősi művészeti forma. Az évek során azok, akik elsajátították, megosztották egymással az akvarell technikákat. És akár soha nem vettél még ecsetet a kezedbe, akár már kipróbáltad, mi most ezeket a kipróbált és bevált módszereket ajánljuk, hogy inspiráljanak saját eredeti műveid elkészítéséhez.

A vízfestők világszerte számos okból élvezik ezt a sokoldalú médiumot. Ez az egyik leghordozhatóbb médium, így népszerű médium azok számára, akik szeretnek kimozdulni a műteremből, vagy a vázlatfüzetnek a színek révén élénkséget kölcsönözni. Csak dobjon be egy doboz féltégelyt egy ceruzával, papírral vagy vázlatfüzettel és vizes ecsettel együtt egy táskába vagy hátizsákba, és máris készen áll arra, hogy gyakorlatilag bárhol és bármit megfestsen – városi jeleneteket, természetet, állatokat vagy gyors portrékat. Nincs szükség semmilyen büdös vagy mérgező oldószerre a hígításhoz vagy tisztításhoz. És ha már a tisztításnál tartunk, csak egy enyhe szappanra van szüksége.

Készüljön fel az indulásra

Egy ceruza, papír, ecsetek, festék, paletta és víz szükséges csupán. Javasoljuk, hogy ezekkel az alapokkal kezdje, hogy megbizonyosodjon arról, hogy ez a megfelelő Önnek. Meglátod, hogy kevésbé rendetlen, gyorsan tisztítható és hordozható!

A téma felvázolása

Kezdőként gondosan válassz témát. Ne válasszon valami túl bonyolultat, vagy óriási mennyiségű részletet tartalmazó témát. Ha már tudod, mit szeretnél, vázold fel életből vagy fényképről. Néhány kezdő festő inkább egy fotóról rajzolja le a körvonalat, vagy rácsvonalakat használ, hogy biztosítsa a rajz pontosságát.

Bárhogy is dönt, javasoljuk, hogy a végleges rajz elkészítése előtt készítsen egy próbarajzot egy külön vázlatfüzetben. Ha biztos vagy a képességeidben, rajzolj arra a felületre, amelyet használni fogsz. Vázlatkészítéskor könnyed kézzel rajzoljon. Ez csökkenti annak az esélyét, hogy bosszantó bemélyedések keletkezzenek, a festék összegyűlhet és tönkreteheti a művedet. Ne feledd, hogy fontos, hogy minden részletet vázolj fel.

A megfelelő víz/festék arány megtalálása

A festék palettára helyezésének népszerű módja, ha nagyon kis adagokkal kezdesz. Úgy tűnhet, mintha nem lenne elég festék, de valójában nem kell nagyon sokat használni, mert rendkívül koncentrált. A vízfesték mennyiségének meghatározásakor az egyik technika, amelyet sok művész alkalmaz, az, hogy körülbelül borsónyi mennyiséget használ.

A festék megfelelő vízmennyisége attól függ, hogy milyen híg és áttetsző legyen a festék. Egy terület megalapozására szolgáló gyors mosásokhoz nagyon híg keveréket kell használni, magas víz/festék aránnyal. Ebben az esetben egy nagy víztócsához adjon egy csipetnyi festéket, és egyenletesen, széles vonásokkal vigye fel. Ahogy szárad, kissé sötétedik, ezért győződjön meg róla, hogy a mosás csak egy kicsit világosabb, mint amilyennek a kész megjelenést szeretné. Másrészt, ha van egy olyan terület, amely sötétebb színt kíván, akkor a víz/festék arány kisebb lesz. Több pigmentet használna csak kevés vízzel. Ez vastagabb felhordást eredményez, és sötét területekhez vagy finom vonalú részletekhez használható.

Színkeverés

Most, hogy megvan a kívánt konzisztencia, itt az ideje, hogy két színt összekeverjen további árnyalatok létrehozásához. Tegye ezt úgy, hogy az első színből egy pici mennyiséget mozgat, és összekeveri a második szín egy kis mennyiségével. Vigyázz – nem kell sok az érték megváltoztatásához, ezért kezdd el apránként összeadni, amíg el nem éred a kívánt színt. Most már képes leszel létrehozni az összes színt a festményedhez.

A világostól a sötétig

Hogyan döntsd el, milyen színnel kezdj? Az egyik legalapvetőbb akvarelltechnika, hogy a téma legvilágosabb színeit tedd először. Ellentétben az olaj- vagy akrilfestéssel, ahol valószínűleg a sötéttől a világos felé haladsz, ennél a festék átlátszósága miatt fontos, hogy a legvilágosabbat vidd fel először. Minden egyes egymást követő felvitel az adott területen egyre sötétebbé és sötétebbé teszi azt. Ebben az esetben a sötétebb színeket nehéz világosítani, ha egyszer már felvittük őket. A jobb gyakorlat az, ha először a legvilágosabb árnyalatokat alkalmazza, és a sötétebb területeket azonos vagy különböző színű rétegek használatával építi fel. Emiatt némi tervezést igényel, hogy a világos színek ott maradjanak, ahol szeretné őket.

Az egész darabon így dolgozzon, amíg minden területet le nem fed. Fejezd be a festést azzal, hogy egy kis ecsettel, amelyet nem hígítottál kissé, minden finom részletet beviszel.

Még több kipróbálandó akvarellfestési technika

Itt van néhány a leggyakoribb akvarellfestészeti technikák közül. Fogj egy darab vastag papírt, és szórakozz ezekkel.

A nedves a nedvesre technika

A papír első nedvesítésével sok egyedi megjelenést érhetsz el. A “nedves nedves” technika alkalmazásával a munkádnak sajátos hangulatot adhatsz, hangulatot és karaktert teremtve. Ez a módszer kihasználja azt a tényt, hogy a nedves pigment hajlamos összeolvadni és szétterülni, amikor nedvességgel érintkezik.

Íme, hogyan kell csinálni. Először is, fogjunk egy tiszta vízbe mártott ecsetet, és a száraz papíron végezzük el az ecsetvonásokat. Legyen nedves, de ne ázzon át. Ezután mártsd az ecsetet festékbe, és végezz vonásokat a nedves felületen. Figyeld meg, hogyan folyik át gyorsan a festék a vízen, és hogyan terjed tovább, ahogy a víz beszívja a nedves felületet. Ez a módszer különösen akkor hasznos, ha egyszerre nagy mennyiségű színt akarsz felvinni.

Ezzel az eljárással jó szórakozás játszani. “Virágok” készítéséhez csak a nedves ecset hegyét pöttyintsük a nedves papírra, és figyeljük, hogyan jelennek meg. Ezek az alakzatok érdekes háttérhatást keltenek, és érdekessé és textúra-szerűvé is tehetők.

Háztartási sót is adhat a nedves felületre, amelyet ha megszáradt, le lehet ecsetelni, világosabb árnyalatú foltokat hagyva ott, ahol felszívta a vizet.

A nedves a szárazra technika

A legtöbb embernek a festésről ez jut eszébe – nedves festék száraz felületen. Ez a festés hagyományosabb megközelítése. Ez a módszer nagyobb kontrollt ad a művésznek, mintha nedves festékkel és papírral dolgozna, mert hacsak nem mozgatja a festéket az ecsettel, az nem mozog, hanem ott marad, ahová az ecsetet tette

Ezt a technikát önmagában használhatja az egész festményre vagy egy készülő mű egyes területeire. Ha éles, tiszta éleket akarsz megőrizni a témának, miközben a háttérszínnel festesz, akkor ezt a technikát használd.

Kombináld a nedves módszerrel, amikor a nedves festéket először nedves papírra viszed fel, majd hagyod teljesen megszáradni, mielőtt újabb festéket adnál hozzá. Így egy szép alapárnyalatot kap, amelyhez határozottabb vonalakat és részleteket adhat hozzá.

A nedves/száraz technikával gyors és egyszerű referencia útmutatót készíthetsz egy oldalnyi mintát. Egyszerűen rajzoljon blokkok sorait száraz papírra. Fesse be az egyes blokkokat az Ön által használt színekkel, és címkézze fel őket a szín nevével. Így már van egy praktikus útmutatója, amikor a tökéletes árnyalatot keresi.

Színek keverése a papíron

A pigmentek mindig a víz folyását követik. Ez azt jelenti, hogy az akvarellfesték sok szép hatás létrehozására alkalmas, ha egyszerűen vizet adunk hozzá a keveréshez közvetlenül a papíron. Még ha a színek szárazak is, csak egy kis víz hozzáadásával ugyanannak a színnek a gradienseit hozhatod létre, vagy kombinálhatod és keverheted őket, hogy új színeket hozz létre.

Minden alkalommal, amikor tiszta vizet adsz a papír felületén lévő száraz festékhez, tulajdonképpen újrakevered a festéket. Csak ne feledje, hogy ahogy több vizet ad hozzá, úgy világosodik kissé az árnyalat. Ha ezt két egymás mellett ülő színnel teszed, teljesen új színt hozhatsz létre. Ha például van egy piros színű területed és egy mellette lévő kék színű terület, akkor a nedves ecsettel összekeverheted ezt a két színt, hogy a kettő között egy lila színű rész alakuljon ki.

Az új színeket közvetlenül egymásra is keverheted. Tegyük fel, hogy egy részt sárgára festettél, de valójában azt akartad, hogy az a terület narancssárga legyen. Ha egy nedves ecsettel piros festéket ecsetelsz a sárga területre, akkor a kettőt összekeverheted, hogy a kívánt narancssárga legyen.

Mázolás

A vízfesték egyik legjobb tulajdonsága az átlátszóság. Egyetlen más festék sem kínálja azt a képességet, hogy átlássunk az egyik színrétegen a másikra. Ahhoz, hogy ezt a tulajdonságot a lehető legjobban kihasználjuk, a mázolásnak nevezett technikát alkalmazzuk. Ez az egyik legjobb módszer az árnyalatok sötétítésére, bizonyos területek meghatározására, mélység és árnyékolás hozzáadására vagy kiemelésre. Minél többet gyakorolod ezt a technikát, és minél jobban elsajátítod, annál többet fogod használni a munkád feldobására.

Íme, hogyan. Mártsd az ecsetedet nagyon híg festékbe. Könnyű, de széles mozdulatokkal vigyük fel a festéket, amíg a területet színben nem fürdetjük (ezt nevezzük “mosásnak”). Hagyja megszáradni. Ezután adj hozzá egy másik mosást ugyanabból a színből az előzőleg felvitt szín fölé. Hagyja megszáradni ezt a réteget. Folytassa az újabb és újabb rétegek hozzáadását, közben hagyja őket megszáradni, amíg el nem éri a kívánt árnyalatot és merészséget.

Ne feledje, még a híres művészek is kezdőként kezdték, tehát jó társaságban van. Hisszük, hogy videónk megtekintése és ezeknek a könnyen kipróbálható módszereknek az áttekintése után felfedezte az akvarellfestékkel való festés titkait!

Mindig kiváló minőségű festéket használj & Papír

Egy dologban minden akvarellfestő művész egyetért, hogy feltétlenül fontos, hogy mindig a legjobb minőségű anyagokat használd, amelyeket megengedhetsz magadnak. Mi kiváló minőségű festéket és papírt használtunk a bemutatóban ebben az akvarellfestő videó technikák festéséhez. Tudnod kell, hogy a rossz minőségű festékek száradás után hajlamosak repedezni, vagy tompa, meszes utóhatást keltenek, ami elvonja a figyelmet a festmény szépségétől. Ha a különböző márkákat nézzük, az Arteza akvarellfesték – 60 szín (60 x 12ml/0,4 US fl oz) kiváló választás kezdőknek és haladóknak egyaránt. Különböző pigmentekből álló, könnyen kinyomható tubusokban kaphatók, és a gyors tárolás érdekében tálcákba vannak rendezve.

Amint ahogy a gyengébb minőségű festék negatívan hat a festményére, úgy a gyenge minőségű papír is. A vékony papírok meghajlanak vagy elszakadnak, amikor vízzel érintkeznek, ezért a nagy sűrűségű papírok működnek a legjobban azokhoz a technikákhoz, amelyeket ki fog próbálni. Az Arteza 9×12″ Watercolor Pads, 32 Sheets – Pack of 2 jól működik, mivel ez 140lb papír, amely elég erős ahhoz, hogy sok vizet tartson.

Az Ön kényelme érdekében ingyenes szállítást kínálunk minden olyan termékre, amely ezekkel az akvarellkészítési technikákkal látható. Mindenképpen nézze meg a leírásban található linket, hogy megtalálja a megfelelő kezdő készletet, miközben felfedezi a művészet készítését, amit szeretni fog.

Reméljük, hogy élvezte ezt az akvarell technikákról szóló bemutatót, amit ki kell próbálnia! Amellett, hogy segít elsajátítani ezt az összetett, mégis érdekes médiumot, reméljük, hogy inspirált is. Egy izgalmas, új utazást kezdesz a művészeti kalandodban, és tudjuk, hogy ezek a tippek és technikák pillanatok alatt a kezdőtől az élvonalba juttatnak.

Megosztás

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.