Alai

Az önkiadó szerzőnek lenni azt jelenti, hogy egyben autodidakta szerkesztő, marketinges, honlaptervező… a lista folytatható.

Noha sikeres önkiadó szerzőnek lenni alapvetően ugyanaz, mint egyszemélyes cirkusznak lenni, az egyik mutatvány, amit nem ajánljuk, hogy teljesen egyedül csináld, az a könyved borítójának és belsejének megtervezése.

Kétségtelenül hallottad már a mondást, hogy “ne ítélj meg egy könyvet a borítója alapján”, de olvasóként mindannyian ezt tesszük. A borító általános minőségétől kezdve a műfajon át a vizuális témákig egy könyv borítója rögtön elárulja nekünk, hogy a könyv úgy néz ki, megéri-e majd az időnket és a pénzünket.

Ha nem rendelkezel tervezői háttérrel, fennáll a veszélye annak, hogy egy kevésbé profin kinéző könyvborítóval és belsővel leértékeled a történetedet. Ezért olyan fontos, hogy találjon és alkalmazzon egy tapasztalt könyvtervezőt, aki megadja a történetének azt a vizuális támogatást, amit megérdemel.

A szerkesztőkkel, ügynökökkel vagy tervezőkkel való együttműködés a legtöbb önkiadó szerző számára új terület, és a projekt céljainak, elvárásainak, időbeosztásának és egyebeknek a közlése.

Ezért készítettünk interjút HR Hegnauerrel, egy Denverben élő vezető tervezővel, hogy megismerjük a saját kiadású szerzők könyvtervezésének folyamatát.

HR több mint egy évtizede független kiadókkal, valamint egyéni művészekkel, írókkal és nonprofit szervezetekkel való együttműködésre szakosodott. Több mint 250 könyvet tervezett, valamint számtalan más projektet, köztük CD-ket, plakátokat, katalógusokat, hirdetéseket, weboldalakat és még sok mást.

Tudja meg, mit szeretne egy könyvtervező tudni az önkiadó szerzőkről – attól kezdve, hogy hogyan adjon egyértelmű útmutatást, hogyan határozzon meg elvárásokat az átdolgozásokkal kapcsolatban, és hogyan kerülje el azt, amit a tervezők vörös zászlónak tekintenek a szerzőkkel való munka során.

Kezdjük egy kicsit a hátterével. Hogyan jutottál be a könyvtervezési szakmába?

Először grafikai és fotóművészeti iskolába jártam, majd költészetből diplomáztam, és üzleti MBA-t szereztem. Ez egyfajta furcsa kombinációja volt a dolgoknak… talán azért, mert amikor befejeztem az MFA-t, tudtam, hogy nem akarok tanítani. New Yorkba költöztem, és elkezdtem kiadókkal dolgozni, és mindent megtettem, hogy bejussak olyan emberekhez, akiket csodáltam, és akik könyveket adtak ki.

Az első könyv, amit terveztem, 2007-ben jelent meg. Teljes munkaidőben egy kiadónak dolgoztam grafikai tervezéssel és marketinggel, de mellékállásban részmunkaidőben könyvtervezéssel foglalkoztam.

2009-től kezdve teljes munkaidőben könyvtervezőként dolgoztam. Általában a kiadóval dolgozom együtt, mivel általában ők készítik a könyvet. Jelenleg New York-i és seattle-i kiadókkal dolgozom, és közvetlenül néhány helyi szerzővel is. Körülbelül 250 könyvet készítettem már, és nagyon élvezem.

Milyen könyvborító- és belsőépítészeti tanácsot adna önkiadó szerzőknek?

Egyszerre szerzőnek és tervezőnek lenni nagy vállalkozás, és megértem, hogy ez milyen megterhelő érzés lehet. Kezdetnek azt mondanám a szerzőnek: Kezdje azzal, amit ismer. Üljön le, és gondolja át a következőket:

Vizualizálja a történetét

Gondolja át, hogyan néz ki vizuálisan a története. Ez nagy kihívás lehet annak, aki általában szavakkal dolgozik a vizualitás helyett.

A szerzőket egy részletes felméréssel látom el, amelyben olyan kérdéseket teszek fel, mint:

• Van valami (ötlet vagy téma), amivel kifejezetten foglalkoznia kell a borítón?
• Vannak-e visszatérő színek – vagy bizonyos színekkel kapcsolatos érzések – a kéziratban? Például meleg, hideg, árnyékos, vörös stb.
• Vannak olyan színek, amelyek tudatosan nincsenek jelen, és amelyeket kerülnöm kellene?
• Van egy konkrét képzőművészeti alkotás, amelyet a borítón szerepeltetni szeretne?
• Van egy konkrét kultúra, amelyet képvisel?
• Van a könyvének egy konkrét időszaka? Például a jelenben, a 19. században, egy nem lineáris időben stb. játszódik? Több időpontban játszódik?
• A nyelvezete kidolgozott és leíró vagy tömör és minimalista?

A szerzőknek megpróbálok egy bekezdést kivenni, amely a legjobban reprezentálja a művet. Tudom, hogy ez bizonyos mértékig nevetséges kérdésnek tűnhet, de szerintem ez egy jó gyakorlat arra, hogy megpróbáljuk megnézni, hogyan működhet vizuálisan ez a passzus.

Maradjon egyszerű a belsőépítészet

A prózánál a szöveget tisztán és könnyen olvashatóan kell tartani. Ez nem a betűtípusokkal való kísérletezés helye. Amint az olvasó észreveszi a betűtípust, elvonja a figyelmét a tartalomról, és nem igazán élvezi a könyvet. Az olvasónak észre sem szabad vennie a szöveg stílusát, például ha túl kicsi vagy furcsa.

Válasszon olyan betűtípusokat, amelyek a legelterjedtebbek: serif a főszöveghez, sans-serif a címekhez, ékezetekhez, oldalszámokhoz stb. A sans-serifnek meg kell egyeznie azzal, ami a borítón is szerepel.

Kreatívan kezeld a címlapot

Az egyik szórakoztató dolog, amivel szeretek kísérletezni, hogy a borító valamelyik elemét beemelem a címlapra vagy a félcímlapra. Még akkor is, ha ez valami finom dolog – például egy vonal vagy alakzat – vagy valami bonyolultabb, például egy kis grafika vagy a borítóból kivett elem. Ennek az apró elemnek a beépítése egységessé teheti a könyv általános tematikus hangulatát.

Egy példa: egy újlipótvárosi kiadó, amelynek korábban dolgoztam (amely minden tudományos és szakirodalmi non-fiction könyvet kiadott), az összes könyvborítóját házon belül tervezte, de a belső terveket nemzetközileg kiszervezték. Néha a belső tér nem illeszkedett a borítótervezéshez, így az egység szándékos megteremtése igazán szép húzás lehet.

Nézd meg, mi tűnik ki a könyvespolcodon

Elő- és hátlapteret tervez a HR

Amikor a borítóval kapcsolatos elképzeléseid közlésére kerül a tervezővel, azt tanácsolom, hogy nézz szét a könyvespolcodon, és nézd meg, mely könyvborítók tűnnek fel neked.

Vagy ha része vagy egy egyedi írói közösségnek, legyen szó helyi íróbarátokról vagy egy online hálózatról, kérdezd meg ezeket az erőforrásokat arról, hogy szerintük milyen típusú borítók működnek a műfajod vagy a történeted témáin belül.

Amikor elkezdesz együtt dolgozni a könyvterveződdel, mindenképpen legyenek már példák olyan könyvborítókra, amelyek tetszenek és nem tetszenek. Tegye világossá ezeket a példákat a tervező számára: “Itt van 5 különböző borítóváltozat, ami tetszik és inspirál, és 5 példa arra, amit nem akarok, és hogy miért.”

Ha megnézed bármelyik könyv szerzői jogi oldalát, ott meg lesz írva, hogy ki a borítótervező. Ha a könyvet egy nagy kiadónál adták ki, akkor a tervező valószínűleg közvetlenül annak a kiadónál dolgozik. De ha egy kisebb kiadónál, akkor a tervező valószínűleg szabadúszó, vagyis van rá esély, hogy megkeresed az illetőt, vagy megpróbálod megtalálni az elérhetőségét az interneten.

Adj egyértelmű irányt a tervezőnek

Könyvtervezőként az egyik legnagyobb vészjelzőm az, amikor a szerző azt mondja: “Nem tudom, csinálj, amit akarsz.”

Képtelen vagyok kitalálni, mire gondol egy szerző, így ez a fajta válasz azt mutatja, hogy nem tudja megfogalmazni az elképzelését. Amikor ez történik, megpróbálok még néhány kérdést feltenni, például: “Mutasd meg, mi tetszik vagy mi nem tetszik.”

Kérdezz rá a tervezési döntések logikájára

Elő- és hátlapteret tervez a HR

Egyik szerző azt szeretné, ha sok beleszólásom lenne a könyvborító tervezésébe – például 100% -, néha pedig a szerzők szinte teljes irányítást szeretnének. Bárhogy is legyen, amikor átküldöm a tervezetemet, tervezőként az én feladatom, hogy megmagyarázzam, miért működik valami, és az észrevételeim hátterét.

Egy tervezőnek például az a feladata, hogy megmagyarázza: “Ez a szín azért működik, mert hűvös tónusú, ami visszhangozza a történet érzelmi disszonanciáját. És azért választottam ezeket a betűtípusokat, mert a történetnek modern esztétikája van”.

A tervezőnek mindig meg kell magyaráznia a tervezési döntéseit – különösen szabadúszóként. A legtöbb ügyfelemmel évek óta együtt dolgozom, de amikor kapcsolatot létesítek egy új ügyféllel, szeretném, ha tudnák, hogy nem csak kitaláltam egy csomó dolgot, és feldobtam egy oldalra – gondolkodás és folyamat áll mögötte.

Az “elmondom a szerzőnek, hogy miért működik” része pedig segít a szerzőnek megfogalmazni a saját fejében, hogy miért működik a design, ami segít az olvasókkal vagy ügynökökkel folytatott jövőbeli beszélgetéseikben.

Végezetül, számomra mint tervezőnek fontos, hogy ne legyen “jellegzetes” megjelenésem, hogy képlékeny tudjak lenni, és több különböző műfajban, korszakban és stílusban is tudjak designt nyújtani. Egy jó tervezőnek tiszteletben kell tartania a különböző elképzelések spektrumát.

Adj magadnak időt a feldolgozásra

Nem elégedett az iterációkkal? Lépj hátra, és ne siettesd a dolgot.

Vegyél egy hetet, egy hónapot, bármi legyen is az, ne reagálj, és ülj vele. Ezt hívják “white space”-nek vagy “üres tér”-időnek, amikor elvonulhatsz, és visszatérhetsz hozzá.

Van néhány kutatás, amely szerint az az idő, közvetlenül azután, hogy egy szünet után visszatérsz a munkádhoz, a legkreatívabb és leghatékonyabb idő a problémamegoldásra. Ez hasznosabb lehet, mint gondolnád.

Kanyarodj vissza az alapokhoz, és mondd meg: “Milyen színekről beszélünk itt valójában? Döntsünk egy tónusról. Művészeti alkotást akarunk a borítóra? Akarjuk, hogy a szöveg grafikus legyen?”

Állítsuk meg az elvárásokat az átdolgozási körökre vonatkozóan

Vannak szerződéseim, amelyek meghatározzák, hogy hány átdolgozást biztosítok egy adott projekten. Fontos, hogy a tervezőt kompenzálják, ha sok különböző borítót készít.

Megírtam a saját szerződéseimet, és az évek során idővel és hibákkal kiigazítottam őket, de ezek mindkét fél számára fontosak. Ha a szerzőnek tényleg sok különböző iterációra van szüksége, az rendben van, de már az elején meg kell érteni, hogy ez a viszony hogyan néz ki, hogy mindenki úgy érezze, hogy az idejét tiszteletben tartják és megértik.

Hol találhatnak az önállóan publikáló szerzők könyvtervezőt

Most, hogy megtanulta a könyvtervezővel való sikeres együttműködés menetét, készen áll arra, hogy elkezdje megvásárolni a lehetőségeket. Összeállítottunk egy listát azokról a platformokról, ahol megtalálhatja és felbérelheti a tökéletes tervezőt a következő könyvborítójához.”

HR Hegnauer a Denveri Egyetem üzleti MBA diplomáját, valamint a Naropa Egyetem írói és poétikai MFA diplomáját szerezte. Egyetemi grafikai és irodalmi kurzusokat tartott, valamint magánoktatást magánszemélyeknek és szervezeteknek. Két verseskötet szerzője is. Tekintse meg teljes könyvtervezési portfólióját itt”