De mint a legtöbb tündérmesében, itt is van egy sötétebb oldal, ami a fotókból, naplótöredékekből és szövegekből álló kollázsainak közelebbi szemlélése során derül ki.
Az írónő, Anaïs Nin írta, hogy “Azért írunk, hogy kétszer ízleljük meg az életet, a pillanatban és a visszatekintésben”, és úgy tűnik, Tillman művészete is hasonló doktrína szerint jön létre. A Disco Ball Soul című debütáló egyéni kiállítása is erről tanúskodik, amely több mint 90 kis kollázsműből áll, amelyeket egy évtized alatt fényképekből és naplóbejegyzésekből készített, valamint 14 nagyméretű fotóból.
A művek egyfajta érzelmi dokumentációját képezik a 2007-től napjainkig tartó életének, és az arizonai sivatagban kezdődnek, ahol a művésznő akkori barátja egy “omladozó vályogházban” élt, mielőtt a pár továbbment Franciaország vidékére, egy hasonlóan kezdetleges helyre, ahol sem folyóvíz, sem áram nem volt. Ismét, a mi korunkban, amely bálványozza az egyszerűbb létezés gondolatát – ahol az emberek fizetnek azért, hogy “digitálisan detoxikáljanak” – ez álomnak tűnik.
Amint művei utalnak rá, a valóság gyakran kevésbé álom, mint inkább rémálom volt; bár néhány briliáns “meséld el az unokáknak” típusú anekdotával: Tillman felidézi, hogy céklát és burgonyát lopott a földekről, és tűzifát keresett a tengerparton. Más művek a páros spanyolországi útja során, valamint a művész izlandi szólóútja során készültek.
A kiállításnak otthont adó Gallery 46 szerint a naplók és fotók, amelyekből Tillman azóta felépítette művészetét, arra szolgáltak, hogy “jelezzék az idő múlását és értelmet adjanak gondolatainak”. Azzal, hogy minden napot kétszer élt meg, először annak megtapasztalásán keresztül, majd lefényképezve és leírva, Tillman arra törekedett, hogy megteremtse saját világát – amely különbözött az elméjén kívüli világtól.”
A kiállítás csillogó címe arra utal, hogy a művésznő egyfajta maszkként használja munkáit; az általa készített képek bármilyen történetet elmesélhetnek, ami lehet, hogy igaz vagy sem az élményeire.
2011-ben Tillman megismerkedett mostani férjével – a folk-peddling szakállas Josh-sal (alias Father John Misty). Az együtt töltött időt ugyanolyan hevesen dokumentálja, mint korábban; a művész bemutatja a Los Angeles-i életüket, a Joshua Tree sivatagban tett gombatúráikat, valamint a norvégiai és mexikói nyaralásaikat. Ezen a ponton kezdünk elgondolkodni azon, hogy vajon nem csak felvág-e.
A Disco Ball Soul 2017. augusztus 11. és 30. között látható a Gallery 46-ban, 46 Ashfield Street, London E1 2AJ.
