Helga de Alvear madridi galériás 1,1 millió dollárt adományozott a Covid-19 elleni küzdelemre. Az ABC című spanyol napilap szerint a pénzből Luis Enjuanes virológus vakcina keresését finanszírozzák. Enjuanes jelenleg Isabel Sola és Sonia Zúñiga virológusokkal együtt dolgozik a Spanyol Nemzeti Kutatási Tanács Nemzeti Biotechnológiai Központjában, hogy olyan vírusellenes szereket és antitesteket kutasson, amelyek képesek felvenni a harcot a fertőző betegséget okozó koronavírus ellen, és azonosítani a vírus génjeit, amelyeket genetikailag módosítani lehetne. Rosa Menéndez, a Nemzeti Kutatási Tanács elnöke megköszönte de Alvearnak az adományt, a tudósok által végzett munka támogatását és az állami intézmények által végzett kutatásokba vetett bizalmát.
Hauser & A Wirth bejelentette a Homegrown, egy új online kezdeményezés debütálását, amely a galéria munkatársainak és családtagjaiknak a műalkotásait mutatja be. A platform május 9-én indul, és a Hauser & Wirth valamennyi régiójának – többek között Los Angeles, New York, az Egyesült Királyság és Zürich – szinte minden belső részlegének tagjai által készített műveket mutat be. A nyílt felhívás útján összegyűjtött művek a legkülönfélébb médiumok, festmények, rajzok, fotográfiák, szobrok és videómunkák közül kerülnek ki, és kéthetente megrendezésre kerülő kiállításokon kerülnek bemutatásra. Az eladásokból származó bevétel tíz százalékát az Egészségügyi Világszervezet Covid-19 Szolidaritási Reagálási Alapja kapja.
“Mint oly sok galéria és művészeti intézmény esetében világszerte, munkatársaink közül sokan gyakorló művészek is” – mondta Manuela Wirth, a galéria társelnöke. “Nagyon örülünk, hogy ezzel a projekttel ünnepelhetjük a Hauser & Wirth családunkhoz tartozó művészeket világszerte. Mivel ennyi tehetség van a saját kertünkben, fontosnak éreztük, hogy olyan platformot hozzunk létre, ahol kreativitásukat egy sokkal nagyobb közönség is értékelheti.” A műalkotások ára 100 és 20 000 dollár között lesz.
A Los Angeles Times múlt heti beszámolója nyomán, amelyből kiderült, hogy a galériák hosszú út előtt állnak – az újság által végzett névtelen felmérésben részt vevő harmincöt Los Angeles-i galéria 25%-a végleges bezárás előtt áll -, több Los Angeles-i kereskedő összefogott, hogy megalakítsa az első városi szintű műkereskedői szövetséget, és létrehozta saját marketing honlapját: galleryplatform.la. Az oldal nem rendelkezik e-kereskedelmi lehetőségekkel, de átirányítja a látogatókat azokra a weboldalakra, ahol megvásárolhatják a felsorolt műtárgyakat. Az egyesülethez azóta hatvan kortárs művészeti galéria csatlakozott.
“Senki sem vár most habzó művészeti piacot, de úgy gondoljuk, hogy az emberek olyan műveket akarnak vásárolni, amelyeknek mérsékelt az ára, és továbbra is foglalkoznak a művészettel” – mondta Jeffrey Deitch kereskedő a New York Timesnak adott interjúban az együttműködésről. “Azt hallottuk, hogy néhány galéria egyetlen eladást sem bonyolított le a zárlat óta.”
A David Zwirner emellett tizenhárom Los Angeles-i galériát fog vendégül látni a weboldalán az új Platform kezdeményezés részeként, amelyet a galéria a globális egészségügyi válságra válaszul hozott létre. A sorozat lehetővé teszi a kisebb kereskedések számára, hogy megosszák a Zwirner digitális erőforrásait, és egy olyan nézőteret biztosít számukra, ahol egy-egy művész műveinek koncentrált bemutatását népszerűsíthetik. A sorozat első két kiadásában már New York-i és londoni galériák is részt vettek. A Platform: Los Angeles – köztük a Château Shatto, a Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit és a Wilding Cran Gallery – május 1-jén kezdik meg a művek bemutatását a helyszínen.
A Lesley Heller Gallery végleg bezárt. “Nehéz szívvel jelentem be tíz év után, hogy bezárom az Orchard Street 54-ben található galériámat” – írta Heller a galéria barátainak címzett e-mailben. “Rendkívül büszke vagyok a galéria számos kiállítására, és megtiszteltetés számomra, hogy ennyi hihetetlen művésszel és elkötelezett gyűjtővel dolgozhattam együtt.”
A galéria 1994-ben alapították a Workspace nevű kurátori helyszínként a SoHo-ban, majd egy évtizeddel később az Upper East Side-ra költözött, és Lesley Heller Gallery néven nyílt meg újra. 2010-ben Heller elindította a Lesley Heller Workspace-t, amely az első galériában a képviselt művészek egyéni kiállításait, a hátsó galériában pedig vendégkurátori csoportos kiállításokat mutatott be. Ez a program hét éven át futott, és számos úttörő és befolyásos művész, köztük Lynda Benglis és Sol LeWitt munkásságát emelte ki. 2017-ben a galéria ismét másra helyezte a hangsúlyt, és a képviselt művészek önálló kiállításait feltörekvő és fiatal művészek kisebb egyéni kiállításaival párosította.
A londoni Stephen Friedman Galéria bejelentette, hogy képviseli Marina Adams amerikai művészt, aki geometrikus és biomorf formák vibráló, absztrakt konfigurációit ábrázoló festményeiről ismert. A művész így nyilatkozott gyakorlatáról, amelynek során Adams gyakran szénnel vázolja fel kompozícióit, mielőtt festékkel kezdene dolgozni: “Azért dolgozom szénnel, hogy érzékeltessem a méretarányokat, a vonalakat és a formákat a vásznon. Ez felszabadít engem, így amikor elkezdek festeni, már van ott egy tér; egy tér, amibe közvetlen módon tudok belekapcsolódni. És ez felszabadítja az érintést is.”
Az Artforum 2019. szeptemberi számában Barry Schwabsky áttekintette a művésznő munkáiból rendezett kiállítást a Salon 94-ben, amely a művészt képviseli az Egyesült Államokban. Schwabsky így írt: “Adams munkáiban szinte minden szín, és minden megelevenedettnek, mozgásban lévőnek tűnik. Az energia, amely ezt a mozgást hajtja, soha nem izgatott vagy őrjöngő, hanem inkább egyenletesnek, nyugodtnak és spontán reagálónak tűnik. Munkáit nézni olyan, mintha egy olyan sofőr mellett ülnénk az anyósülésen, aki kiváló ügyességgel és hallgatólagos figyelemmel tudja vezetni az utat; bármilyen sebességnél biztonságban érezzük magunkat.”
A New Yorkban és az olaszországi Pármában élő művésznek 2020 őszén lesz önálló kiállítása a texasi Fort Worth-i Modern Művészeti Múzeumban, 2021 elején pedig első önálló kiállítása a Stephen Friedman Galériában. A galériához a közelmúltban csatlakozott Holly Hendry brit művész, akinek új munkái idén októberben a londoni Frieze kiállítás standján lesznek láthatóak, valamint Leilah Babirye ugandai művész, akinek multidiszciplináris gyakorlata maradék anyagokat alakít át olyan tárgyakká, amelyek az identitással, szexualitással és emberi jogokkal kapcsolatos kérdésekkel foglalkoznak.
MINDEN KÉP