Minden zenész számára kihívás megválaszolni a kérdést: “Szóval, milyen a zenéd?”
Hogy az olvasók elég kíváncsiak legyenek a zenédre ahhoz, hogy abbahagyják a böngészést, rákattintsanak a lejátszásra, és valóban meghallgassák, ösztönzőre van szükségük. Itt jön a képbe a bio, és a legfontosabb elem, amit tartalmaznia kell, az a zenéd leírása. Az olvasók érthető, meggyőző vázlatot akarnak – és megérdemlik – arról, hogy valójában hogyan is hangzik a zenéd, nem pedig jelzők és közhelyek sorát.
Könnyű úgy tenni, mintha leírnánk a zenénket, amikor valójában csak olyan tág címkékre támaszkodunk, mint a posztmodern, avantgárd, neoromantikus vagy atonális. Ezek a kifejezések csak arra szolgálnak, hogy Ön és a zenéje általánosnak és intézményesnek tűnjön – és hogy elidegenítse a szakzsargont nem ismerő olvasókat.
Az is könnyű, hogy analitikus kifejezésekbe essünk: azt mondjuk, hogy kiterjesztett harmóniai nyelvet és poliritmusokat alkalmazunk. De ez megint csak nem segít a civileknek emberi szinten kapcsolódni, és nem segít elképzelni a zenehallgatás élményét.
És ha egyszerűen azt írja, hogy “X zeneszerző, aki szólóhangra, vonósnégyesre és kamarafúvósokra írt”, az olvasónak még mindig fogalma sincs arról, hogyan hangzik a zenéje.
A jó hír az, hogy többféleképpen lehet leírni a zenét, és vannak eszközök, amelyek megkönnyítik az írást. Íme három példa leírásra. Ezeket megkülönböztetőnek és meggyőzőnek találom: arra késztetnek, hogy a “play” gombra kattintsak és meghallgassam. Az is tetszik bennük, hogy mindegyikben van valami meglepő, ami miatt felültem és felfigyeltem rájuk. Lássuk, mit gondolsz:
Annie Gosfield, akit a BBC “A one woman Hadron collider”-nek nevezett, New Yorkban él, és a notált és improvizált zene, az elektronikus és akusztikus hangok, a kifinomult hangszínek és a zajok határán dolgozik. Másoknak komponál és saját együttesével lép fel, zenéjét fesztiválokon, gyárakon, klubokon, művészeti tereken és koncerttermeken át vezető útra viszi. A The New Yorker magazin “A Downtown szcéna sztárjának” titulálta, zenéjét gyakran a talált hangok, például gépek, tönkrement zongorák, torz 78 rpm-es lemezek és áthangolt rádiók eredendő szépsége inspirálja.
Ez késztetett arra, hogy utánanézzek a Hadronütköztetőnek: ez egy részecskegyorsító. Azt gondoltam, hűha! A többi kép és mondat, ami kíváncsivá tett, hogy rákattintsak a lejátszásra, a “kifinomult hang és zaj” és a “fesztiválokon, gyárakban, klubokban, művészeti terekben és koncerttermekben” való fellépés közötti határok voltak. Tetszett, hogy a koncerttermek volt az utolsó. De különösen a vége keltette fel a kíváncsiságomat – hogy hatásai közé tartozik “a talált hangok eredendő szépsége, mint például a gépek, a tönkrement zongorák, a torz 78 rpm lemezek és a hangtalan rádiók.”
Meredith Monk zeneszerző, énekes, rendező/koreográfus, új operák, zenés színházi művek, filmek és installációk alkotója. Korunk egyik legegyedibb és legbefolyásosabb művészeként ismerik el, úttörője annak, amit ma “kiterjesztett énektechnikának” és “interdiszciplináris előadásnak” neveznek. Monk olyan műveket hoz létre, amelyek a zene és a mozgás, a kép és a tárgy, a fény és a hang metszéspontjában virágoznak, felfedezve és összeszőve az érzékelés új módjait. A hangnak mint hangszernek, mint önmagában is ékesszóló nyelvnek úttörő felfedezése kitágítja a zenei kompozíció határait, olyan hangzásvilágokat hozva létre, amelyek olyan érzéseket, energiákat és emlékeket tárnak fel, amelyekre nincsenek szavak.”
Itt kapjuk meg Meredith munkásságának skáláját, egy képet a területen elfoglalt helyéről, majd egy valódi leírást arról, hogy mit tartalmaz a zenéje, és milyen az élmény – olyan módon leírva, amelyet zenészek és nem zenészek egyaránt pontosnak és meggyőzőnek találhatnak. Megjegyzés: a sokat túlhasznált “egyedi” szót használja, de ebben a kontextusban, és ismerve a munkásságát, ez rendben van.”
Az egyéniség mindig is Gabriela Lena Frank zenéjének középpontjában állt. A kaliforniai Berkeleyben született perui/kínai vegyes felmenőkkel rendelkező anya és litván/zsidó származású apa gyermekeként, Frank a multikulturális örökségét leginkább kompozícióin keresztül kutatja. Bartók Béla és Alberto Ginastera művei által inspirált Frank afféle zenei antropológus. Sokat utazott Dél-Amerikában, és darabjai a latin-amerikai folklór tanulmányait tükrözik és törik meg, a költészetet, a mitológiát és a bennszülött zenei stílusokat egy olyan nyugati klasszikus keretbe foglalva, amely egyedülállóan az ő sajátja. Igényes, idiomatikus szólamokat ír szólóhangszereseknek, énekeseknek, kamaraegyütteseknek és zenekaroknak.”
A Gabriela szüleiről és hátteréről szóló információk itt abszolút fontosak, mert rögtön elmondja, ami minden zenéjének középpontjában áll: az identitás. Ő “afféle zenei antropológus”, és elmagyarázza, hogy milyen főbb hatások érték, és ezek hogyan játszódtak le a munkásságában. Élénk képet kapok a zenéjéről, és ismét kénytelen vagyok meghallgatni.”
Kérdések, amelyek segítenek abban, hogy konkrétabb és szuggesztívebb leírást készítsen a zenéjéről. Próbáljon ki ezek közül egyet vagy többet, és nézze meg, mit generálnak a válaszai.
Hogyan írták le a hallgatók a zenéjét? Mit mondtak az emberek az előadásaid után vagy a felvételeidről? Nem az általános “csodálatos volt”, hanem a kíváncsibb megjegyzéseket arról, hogy a zenéd mit késztette őket gondolkodásra vagy látásra. Nem azt, amit más zeneszerzők vagy tanárok mondtak, hanem a közönség és az előadók. Ezek közvetlenebb támpontokat és nyelvezetet adhatnak arra vonatkozóan, hogy a civilek hogyan élik meg a zenédet.
Mi az, ami lenyűgöz vagy megszállottja vagy? Vannak olyan kérdések, ötletek, hangzásvilágtípusok vagy kutatási területek, amelyeket a zenédben vizsgálsz? Adj az olvasóknak egyfajta képet arról, hogy mire összpontosítasz.
Mit mondanál, mi állt a munkád középpontjában? Mi a célod, amit el akarsz érni? Van-e küldetéstudatod?
Hogyan írnád le a zenédet egy kedvenc nagynénédnek, egy nem zenésznek? Tipp: nem beszélnél lekezelően hozzá, és nem használnál szakzsargont. És persze különösen nagyra értékelné, ha tudná, mi nyűgöz le a munkádban.
Ha a munkád egészének leírása túlságosan ijesztő, koncentrálj inkább egy adott projektre, és írd le annak nevezetes jellemzőit: hangszerelés, forma, vagy az alkalom vagy együttes, amelyre a művet írtad. Egy adott projekt belépési pontként szolgálhat az olvasó számára, hogy kapcsolatba kerüljön a zenéjével.
Milyen projekteken dolgozik? Adjon okot arra, hogy feliratkozzunk a hírlevelére, és hogy várjuk a következő projektjeit (és hozzájáruljunk azokhoz).
További segítségért fontolja meg a kapcsolatot és a munkát egy coach-szal, mentorral, publicistával vagy újságíróval. Megkérheted a rajongóidat és barátaidat is, hogy küldjenek egy egymondatos leírást bármelyik online művedről. Meglepően sokatmondó és hasznos eredményeket kaphatsz.
Kerüld a kliséket
Egyedülálló egyéniség vagy, és a zenéd az egyedi nézőpontodat tükrözi. Ezért az önéletrajza nem tartalmazhatja ugyanazokat a megfáradt szavakat és elcsépelt kifejezéseket, amelyek számtalan más zenész életrajzában megtalálhatóak.
A klisék használata azzal az ártatlan vággyal kezdődik, hogy valami hiteleset akar közölni. De a megfelelő szavak után nyúlva végül az első és legkönnyebben eszünkbe jutó dolgot ragadjuk meg. Tudsz ennél jobbat is. Áss mélyebbre.
Kerülendő
(szükség szerint nyugodtan egészítsd ki a listát további klisékkel #kliséRus)…
Lelkes / szenvedélyes
Korlátokat átlépő
Nemzedéktörő
Eklektikus
Egyedi (ki nem az?)
Megkülönböztető hang
A saját/nemzedékének
Keletkezik
Feltörekvő
Újjászülető
Kapcsolódás
Juxtapose
Viszontagságos
Törekszik
Renowned
Highly appreciateed
Highly (anything)
Quickly establishing herself/himself as a sought-after . . .
Fortunate to
Critically acclaimed
Has studied under (hangzik alárendelten: használd a “with”)
Under the tutelage of (too arcane)
Committed or dedicated to, or champion of … . korunk zenéje
Egyike a leg…
A következő…
Ne feledjük, hogy egykor ezek a szavak vagy kifejezések nem voltak elcsépeltek és túlhasználtak – volt jelentésük, és hatékonyan lehetett őket használni. De amint mindenki más is elkezdte használni őket, általános hype-okká váltak, és ma már csupán “bio-speak”-nek hangzanak.”
Ne kövesse a csordát: a kívánt nyelvezetnek frissnek és emlékezetesnek kell lennie, hogy tükrözze azt, ami az Önre jellemző.
Nem könnyű olyan hatékony életrajzokat találni, amelyek felkeltik az érdeklődést, elkerülik a közhelyeket, és arra késztetnek, hogy a “play”-re kattintsunk. E cikksorozat megírása során órákig kutattam, hogy jó példákat találjak.
Ahelyett, hogy elkeseredtem volna, ez elgondolkodtatott: mi lenne, ha a zenészek összefognának e kihívás körül, és javítanák az életrajzaikat – gondoljunk csak bele, mennyi új hallgatót és rajongót tudnánk megnyerni!
Kíváncsi a többire? Maradjon velünk a Keys to Writing a Better Bio utolsó részéhez.