1960-65: Előzmények és hatásokSzerkesztés
A zenekritikus Richie Unterberger szerint az első pszichedelikus lemez “meghatározására” tett kísérletek “majdnem olyan megfoghatatlanok, mint az első rock & roll lemez megnevezésére tett kísérletek”. Néhány “erőltetett állítás” közé tartozik az instrumentális “Telstar” (amelyet Joe Meek készített a Tornados számára 1962-ben) és a Dave Clark Five “masszívan visszhangos” “Any Way You Want It” (1964). Az LSD első említése rocklemezen a Gamblers 1960-as “LSD 25” című surf-instrumentálja volt. A Ventures 1962-es kislemeze, a “The 2000 Pound Bee” egy torzított, “fuzztone” gitár zümmögését adta ki, és a londoni termékeny rock ‘n’ roll színtéren komolyan elkezdődött “a nehéz, tranzisztoros torzítás lehetőségeinek” és más effekteknek, például a javított visszhangnak és visszhangnak a kutatása. 1964-re a fuzztone már hallható volt P.J. Proby kislemezén, és a Beatles is alkalmazta a feedbacket az “I Feel Fine”-ban, amely a hatodik egymást követő number 1 slágerük volt az Egyesült Királyságban.
Az AllMusic szerint a pszichedelikus rock megjelenése az 1960-as évek közepén az amerikai piacon a British Invasiont alkotó brit együtteseknek és a folk rock együtteseknek köszönhető, akik “zenéjük hangzásbeli lehetőségeit” akarták kiszélesíteni. Arnold Shaw 1969-ben megjelent The Rock Revolution című könyvében azt írta, hogy a műfaj amerikai formájában a generációs menekülést képviselte, amelyet az ifjúsági kultúra “a felnőtt élet szexuális tabui, rasszizmusa, erőszakossága, képmutatása és materializmusa elleni tiltakozás” fejlődéseként azonosított.
Bob Dylan amerikai folkénekes hatása központi szerepet játszott a folk rock mozgalom létrejöttében 1965-ben, és dalszövegei a hatvanas évek végének pszichedelikus dalszerzői számára próbakő maradtak. A virtuóz szitárművész Ravi Shankar 1956-ban kezdte el küldetését, hogy az indiai klasszikus zenét Nyugatra vigye, inspirálva a jazz-, a klasszikus és a népzenészeket. Az 1960-as évek közepére befolyása kiterjedt a fiatal rockzenészek egy generációjára, akik hamarosan a raga rockot a pszichedelikus rock esztétikájának részévé és a korszak számos egymást keresztező kulturális motívumának egyikévé tették. A brit folk-színtéren a blues, a drog, a dzsessz és a keleti hatások keveredtek Davy Graham munkásságában az 1960-as évek elején, aki modális gitárhangolásokat alkalmazott az indiai rágák és kelta tekercsek átültetéséhez. Graham nagy hatással volt a skót folk virtuóz Bert Janschra és más úttörő gitárosokra a stílusok és műfajok széles spektrumában az 1960-as évek közepén. Hasonló hatással volt a jazzszaxofonos és zeneszerző John Coltrane is, mivel a My Favorite Things (1960) és az A Love Supreme (1964) című albumain – az utóbbin Shankar rágái hatottak – szereplő egzotikus hangzások forrásanyagként szolgáltak a gitárosok és mások számára, akik improvizálni vagy “jamelni” akartak.
1965: Formatív pszichedelikus jelenetek és hangokSzerkesztés
Barry Miles, az 1960-as évek brit undergroundjának egyik vezető alakja szerint “a hippik nem egyik napról a másikra bukkantak fel” és hogy “1965 volt az első év, amikor egy jól felismerhető ifjúsági mozgalom kezdett kialakulni . A kulcsfontosságú “pszichedelikus” rockzenekarok közül sokan ebben az évben alakultak”. Az USA nyugati partján az underground vegyész Augustus Owsley Stanley III és Ken Kesey (a Merry Pranksters néven ismert követőivel együtt) emberek ezreinek segítettek ellenőrizetlen utazásban Kesey Acid tesztjein és az új pszichedelikus táncteremekben. Nagy-Britanniában Michael Hollingshead megnyitotta a Pszichedelikus Világközpontot, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti és Gregory Corso, a Beat-generáció költői pedig felolvastak a Royal Albert Hallban. Miles hozzáteszi: “A felolvasások katalizátorként hatottak a londoni underground tevékenységre, mivel az emberek hirtelen rájöttek, hogy mennyi hasonlóan gondolkodó ember van körülöttük. Ez volt az az év is, amikor London elkezdett színesedni a Granny Takes a Trip és a Hung On You ruhaboltok megnyitásával”. A médiabeszámolóknak köszönhetően az LSD használata széles körben elterjedt.
A pszichedelikus rockról szóló könyvében, a Turn on Your Mind-ban írt Jim DeRogatis zenekritikus szerint a Beatlest a “New Age savas apostolainak” tekintik. George Martin producer, aki kezdetben a komédia- és újdonságlemezek specialistájaként volt ismert, a Beatles kérésére olyan stúdiótrükkökkel válaszolt, amelyek biztosították, hogy az együttes vezető szerepet játszott a pszichedelikus hatások fejlesztésében. A nyíltan pszichedelikus munkásságukat megelőlegezve a “Ticket to Ride” (1965. április) bevezetett egy finom, kábítószer-ihlette, Indiára utaló, ritmusgitáron játszott dobolást. William Echard zenetudós azt írja, hogy a Beatles 1965-ig számos olyan technikát alkalmazott, amelyek hamarosan a pszichedelikus zene elemeivé váltak, ezt a megközelítést “rokonszenvesnek” nevezi, és tükrözi, hogy a Yardbirds-hez hasonlóan ők is a pszichedélia korai úttörői voltak. Echard fontos szempontként említi a Beatles ritmikai eredetiségét és kiszámíthatatlanságát; az “igazi” hangzásbeli kétértelműséget; az indiai zenéből származó elemek és stúdiótechnikák, például a vari-speed, a szalaghurok és a fordított szalagos hangok beépítésének vezető szerepét; valamint az avantgárd felkarolását.
Unterberger véleménye szerint a Los Angeles-i folk rock színtérről induló Byrds és az angol blues színtérről érkező Yardbirds volt a Beatlesnél nagyobb mértékben felelős a “pszichedelikus szirén hangzásáért”. A drogfogyasztás és a pszichedelikus zenei kísérletek az akusztikus folk-alapú zenéből hamarosan a rock felé mozdultak el, miután a Byrds a Beatles 1964-es A Hard Day’s Night című filmje által inspirálva elektromos hangszereket vett át, hogy 1965 nyarán elkészítse Dylan “Mr. Tambourine Man” című dalának listavezető változatát. A Yardbirds-ről Unterberger azt állítja, hogy a gitáros Jeff Beck “megalkotta a pszichedelikus gitár tervrajzát”, és azt mondja, hogy “baljós moll dallamaik, hiperaktív hangszeres szüneteik (az úgynevezett rave-upok), kiszámíthatatlan tempóváltásaik és a gregorián énekek használata” segítettek meghatározni a korai pszichedelikus rockra jellemző “mániákus eklektikát”. A zenekar “Heart Full of Soul” (1965. június) című dala, amely egy torzított gitárriffet tartalmaz, amely egy szitár hangját utánozza, az Egyesült Királyságban a 2., az Egyesült Államokban pedig a 9. helyen végzett. Echard leírása szerint a dal “egy új színtér energiáját hordozta”, ahogy a gitárhős jelenség megjelent a rockban, és az új keleti hangok érkezését hirdette. A Kinks szolgáltatta az első példát a tartós indiai stílusú dobolásra a rockban, amikor nyitott hangolású gitárokkal utánozták a tamburát a “See My Friends”-ben (1965. július), amely top 10-es sláger lett az Egyesült Királyságban.
A Beatles “Norwegian Wood” című száma az 1965 decemberi Rubber Soul albumról az első olyan megjelent felvétel, amelyen egy nyugati rockegyüttes tagja szitáron játszott. A dal elindította a szitár és más indiai hangszerek iránti őrületet – ez a tendencia táplálta a raga rock fejlődését, mivel az indiai egzotikum a pszichedelikus rock lényegének részévé vált. George Case zenetörténész a Rubber Soul-t a Beatles két albuma közül az elsőnek ismeri el, amely “a pszichedelikus korszak hiteles kezdetét jelentette”, míg Robert Christgau zenekritikus hasonlóan írta, hogy “a pszichedélia itt kezdődik”. Charles Perry San Francisco-i történész felidézte, hogy az album “a Haight-Ashbury, Berkeley és az egész körút soundtrackje” volt, mivel a pre-hippi fiatalok azt gyanították, hogy a dalokat a drogok ihlették.
Noha a pszichedélia a Byrds révén Los Angelesben jelent meg, Shaw szerint San Francisco a mozgalom fővárosává vált a nyugati parton. Számos kaliforniai folkzenekar követte a Byrdst a folkrockba, magukkal hozva a pszichedelikus hatásokat, így jött létre a “San Francisco Sound”. Simon Philo zenetörténész azt írja, hogy bár egyes kommentátorok szerint 1967-re a hatás központja Londonból Kaliforniába költözött, a hatvanas évek közepén az olyan brit előadók, mint a Beatles és a Rolling Stones segítettek inspirálni és “táplálni” az új amerikai zenét, különösen a formálódó San Francisco-i szcénában. Az ottani zenei színtér 1965-ben a város Haight-Ashbury negyedében alakult ki a Family Dog Chet Helms által szervezett alagsori koncerteken; és mivel a Jefferson Airplane alapítója, Marty Balin és a befektetők azon a nyáron megnyitották a The Matrix éjszakai klubot, és elkezdték az ő és más helyi zenekarok, például a Grateful Dead, a Steve Miller Band és a Country Joe & the Fish fellépését. Helms és a San Francisco Mime Troupe menedzsere, Bill Graham 1965 őszén nagyobb léptékű multimédiás közösségi eseményeket/jótékonysági esteket szervezett az Airplane, a Diggers és Allen Ginsberg részvételével. 1966 elejére Graham a Fillmore-ban, Helms pedig az Avalon Ballroomban kapott helyet, ahol a házon belüli pszichedelikus témájú fényshow-k a pszichedelikus élmény vizuális hatásait reprodukálták. Graham a pszichedelikus rock fejlődésének egyik főszereplőjévé vált, és a kor nagy pszichedelikus rockzenekarainak többségét a Fillmore-ba vonzotta.
A szerző, Kevin McEneaney szerint a Grateful Dead “találta fel” az acid rockot a kaliforniai San Joséban koncertlátogatók tömege előtt 1965. december 4-én, a Ken Kesey író és a Merry Pranksters által tartott második Acid Test napján. Színpadi előadásukban stroboszkópos fényeket használtak, hogy reprodukálják az LSD “szürrealisztikus töredezettségét” vagy “a megragadott pillanatok eleven elkülönítését”. Az Acid Test kísérletek később az egész pszichedelikus szubkultúrát elindították.
1966: Szerkesztés
-Melody Maker, 1966 október
Echard azt írja, hogy 1966-ban “a pszichedelikus implikációk”, amelyeket az újabb rockkísérletek előremozdítottak, “teljesen egyértelművé és sokkal szélesebb körben elterjedtek”, és az év végére “a pszichedelikus aktualitás legtöbb kulcselemét legalábbis felvetették”. DeRogatis szerint a pszichedelikus (vagy acid) rock kezdete “leginkább 1966-ra tehető”. Pete Prown és Harvey P. Newquist zenei újságírók 1966 és 1969 között lokalizálják a pszichedelikus rock “csúcséveit”. 1966-ban a rockzene médiatudósítása jelentősen megváltozott, mivel a zenét a növekvő pszichedelikus közösséggel párhuzamosan új művészeti formaként értékelték fel.
Problems playing this file? Lásd a médiasegítséget.
Februárban és márciusban két olyan kislemez jelent meg, amelyek később az első pszichedelikus slágerekként váltak ismertté: a Yardbirds “Shapes of Things” és a Byrds “Eight Miles High” című száma. Az előbbi az Egyesült Királyságban a 3., az Egyesült Államokban pedig a 11. helyig jutott, és folytatta a Yardbirds felfedezését a gitáreffektek, a keleti hangzású skálák és a változó ritmusok terén. A gitárrészek overdubolásával Beck több felvételt rétegzett a szólójához, amely magában foglalta a fuzz hangzás és a harmonikus visszacsatolás széleskörű használatát. A dal szövegét, amelyet Unterberger “tudatfolyamként” ír le, környezetvédő vagy háborúellenes szövegként értelmezték. A Yardbirds lett az első brit zenekar, amelynek egyik dalára a “pszichedelikus” kifejezést alkalmazták. Az “Eight Miles High” című számban Roger McGuinn 12 húros Rickenbacker gitárja a free jazz és az indiai raga pszichedelikus értelmezését adta, Coltrane-t és Shankart idézve. A dal szövegét széles körben úgy értelmezték, hogy az a droghasználatra utal, bár a Byrds ezt akkoriban tagadta. Az “Eight Miles High” az Egyesült Államokban a 14. helyet érte el, az Egyesült Királyságban pedig a top 30-at.
A pszichedélia pop mainstreambe való bekerüléséhez hozzájárult a Beach Boys Pet Sounds (1966. május) és a Beatles Revolver (1966. augusztus) megjelenése. A gyakran a pszichedelikus rock kánonjának egyik legkorábbi albumaként számon tartott Pet Sounds számos olyan elemet tartalmazott, amelyek később beépültek a pszichedéliába: művészi kísérleteket, érzelmi vágyakozáson és önbizalomhiányon alapuló pszichedelikus szövegeket, kidolgozott hangeffekteket és új hangzásokat hagyományos és nem hagyományos hangszereken egyaránt. Az album “I Just Wasn’t Made for These Times” című száma tartalmazta a theremin hangok első használatát rocklemezen. Philip Auslander tudós szerint bár a pszichedelikus zenét általában nem hozzák összefüggésbe a Beach Boys-szal, a Pet Sounds “furcsa irányzatai” és kísérletei “feltették az egészet a térképre”. … alapvetően ez mintegy megnyitotta az ajtót – nem arra, hogy csoportok alakuljanak vagy elkezdjenek zenélni, de arra mindenképpen, hogy olyan láthatóvá váljanak, mint mondjuk a Jefferson Airplane vagy valaki hasonló.”
Problems playing this file? Lásd a médiasegítséget.
DeRogatis a Revolvert a Pet Sounds mellett az “első pszichedelikus rock remekművek” egyikének tekinti. A Beatles 1966. májusi B-oldala, a “Rain”, amelyet a Revolver munkálatai során vettek fel, az első olyan popfelvétel volt, amely fordított hangokat tartalmazott. További stúdiótrükkökkel együtt, mint például a varispeed, a dal tartalmaz egy dübörgő dallamot, amely a zenekar növekvő érdeklődését tükrözte a nem nyugati zenei formák iránt, és olyan szöveget, amely a felvilágosult pszichedelikus szemlélet és a konformizmus közötti megosztottságot közvetíti. Philo a “Rain”-t “a brit pszichedelikus rock születéseként” említi, a Revolvert pedig úgy jellemzi, mint ” az indiai hangszerek, zenei formák és még a vallási filozófia legtartósabb alkalmazását”, amit addig a populáris zenében hallottak. A szerző, Steve Turner elismeri, hogy a Beatles sikeresen közvetítette az LSD által inspirált világnézetet a Revolverben, különösen a “Tomorrow Never Knows” című számmal, ami “megnyitotta az ajtókat a pszichedelikus rock (vagy acid rock) előtt”. Shawn Levy szerző leírása szerint ez volt “az első igazi drogos album, nem egy poplemez némi drogos célzással”, míg Russell Reising és Jim LeBlanc zenetudósok a Beatlesnek tulajdonítják, hogy “megalapozta a pszichedelikus zene egy fontos alműfaját, a messianisztikus kijelentést”.
Echard a 13th Floor Elevators és a Love korai lemezeit emeli ki 1966 legfontosabb pszichedelikus kiadványai közül, a “Shapes of Things”, az “Eight Miles High”, a “Rain” és a Revolver mellett. A texasi Austinból származó új zenekarok közül az első a garázs-színtéren keresztül jutott el a műfajhoz, mielőtt még az év decemberében megjelentették volna debütáló albumukat, a The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators-t. Ez volt az első rockalbum, amelynek címében szerepelt a jelző, bár az LP független kiadónál jelent meg, és akkoriban kevés figyelmet kapott. Miután 1965 végén azzal a céllal alakultak, hogy terjesszék az LSD-tudatot, az Elevators olyan névjegykártyákat készíttetett, amelyeken a harmadik szem képe és a “Psychedelic rock” felirat szerepelt. A Rolling Stone kiemeli a 13th Floor Elevators-t, mint vitathatatlanul “a pszichedelikus garázsrock legfontosabb korai előfutárait”.
A Beach Boys 1966 októberi kislemeze, a “Good Vibrations” egy másik korai popdal volt, amely pszichedelikus szövegeket és hangokat tartalmazott. A kislemez sikere a thereminek váratlan újjáéledését váltotta ki, és növelte az analóg szintetizátorok ismertségét. Ahogy a pszichedelia előtérbe került, a Beach Boys-stílusú harmóniák beépültek az újabb pszichedelikus popba.
1967-69: Folytatódó fejlődésSzerkesztés
CsúcskorszakSzerkesztés
1967-ben a pszichedelikus rock széles körű médiafigyelmet kapott, és a helyi pszichedelikus közösségeken túl is nagyobb közönséghez jutott. 1967-től 1968-ig ez volt a rockzene uralkodó hangzása, akár a szeszélyesebb brit változatban, akár a keményebb amerikai nyugati parti acid rockban. David Simonelli zenetörténész szerint a műfaj kereskedelmi csúcspontja “egy rövid évig” tartott, és San Francisco és London volt a két legfontosabb kulturális központként elismert. Az amerikai formához képest a brit pszichedelikus zene gyakran művészibb kísérletező kedvű volt, és hajlamos volt megmaradni a pop dalszerkezeteknél. Mark Prendergast zenei újságíró azt írja, hogy a brit pszichedelikus zene gyakran szeszélyes vonásai csak az amerikai garázsbandák pszichedéliájában jelentek meg. Szerinte a Byrds, Love és a Doors munkásságán kívül az amerikai pszichedélia három kategóriája létezett: a San Franciscó-i bandák “acid jamjei”, akik az albumokat részesítették előnyben a kislemezekkel szemben; a pop-pszichedélia, amelyet olyan együttesek jellemeztek, mint a Beach Boys és a Buffalo Springfield; és a Beatles és a Yardbirds példáját követő együttesek, mint az Electric Prunes, a Nazz, a Chocolate Watchband és a Seeds “wigged-out” zenéje.
1967 februárjában a Beatles kiadta a “Strawberry Fields Forever” / “Penny Lane” című dupla A-oldalas kislemezt, amely Ian MacDonald szerint elindította mind az “angol pop-pasztorális hangulatot”, amelyre olyan együttesek voltak jellemzőek, mint a Pink Floyd, a Family, a Traffic és a Fairport Convention, mind pedig az angol pszichedélia LSD által inspirált, “a gyermeki ártatlan látomás iránti nosztalgia” iránti érdeklődését. A “Strawberry Fields Forever” Mellotron szólamai a mai napig a hangszer leghíresebb példája egy pop- vagy rockfelvételen. Simonelli szerint a két dal a Beatles által képviselt romantikát, mint a pszichedelikus rock egyik központi alaptételét hirdette meg.
A Jefferson Airplane Surrealistic Pillow (1967 februárja) egyike volt az első San Franciscó-i albumoknak, amelyek elég jól fogytak ahhoz, hogy országos figyelmet vonjanak a város zenei színterére. Az LP “White Rabbit” és “Somebody to Love” című számai később top 10-es slágerek lettek az Egyesült Államokban.
A Pink Floyd “Arnold Layne” (1967. március) és a “See Emily Play” (1967. június), mindkettőt Syd Barrett írta, segített meghatározni a pop-pszichedélia mintáját az Egyesült Királyságban. Ott az olyan “underground” helyszínek, mint az UFO Club, a Middle Earth Club, a Roundhouse, a Country Club és az Art Lab pszichedelikus rockkal és úttörő folyékony fényshow-kkal vonzották a teltházas közönséget. A brit pszichedélia fejlődésének egyik fő alakja Joe Boyd amerikai promóter és lemezproducer volt, aki 1966-ban költözött Londonba. Társalapítója volt többek között az UFO Clubnak, producere volt a Pink Floyd “Arnold Layne” című albumának, majd olyan folk és folk rock előadókat menedzselt, mint Nick Drake, az Incredible String Band és a Fairport Convention.
A pszichedelikus rock népszerűsége felgyorsult a Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band című albumának megjelenését (1967 május) és a júniusi Monterey Pop Festival megrendezését követően. A Sgt. Pepper volt az első olyan kereskedelmi szempontból sikeres alkotás, amelyet a kritikusok a pszichedélia mérföldkőnek számító aspektusaként ismertek el, és a Beatles tömeges vonzereje azt jelentette, hogy a lemezt gyakorlatilag mindenhol játszották. Az album nagy hatással volt az amerikai pszichedelikus rockszíntér zenekaraira, és az LP-formátum felemelése a San Franciscó-i zenekaroknak kedvezett. A siker által kiváltott számos változás mellett a művészek igyekeztek utánozni a pszichedelikus hatásokat, és több időt szenteltek az albumok elkészítésére; az ellenkultúrát a zenészek alaposan szemügyre vették; és a fellépők átvették a nonkonformista érzelmeket.
Az 1967-es Summer of Love során rengeteg fiatal utazott a Haight-Ashburybe Amerika és a világ minden tájáról, ami a terület lakosságát 15 000-ről körülbelül 100 000-re növelte. A márciusi Human Be-In esemény előzte meg, és a júniusi Monterey Pop Fesztiválon érte el csúcspontját, ez utóbbi segített abban, hogy Janis Joplin, a Big Brother and the Holding Company énekese, Jimi Hendrix és a Who nagy amerikai sztárok legyenek. A pszichedelikus forradalomhoz több befutott brit előadó is csatlakozott, köztük Eric Burdon (korábban az Animals tagja) és a Who, akiknek a The Who Sell Out (1967 decembere) című albumán a pszichedelikus hatású “I Can See for Miles” és az “Armenia City in the Sky” című dalok szerepeltek. A The Incredible String Band The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (1967. július) című lemeze a népzenét a pszichedélia pasztorális formájává fejlesztette.
A szerző, Edward Macan szerint a brit pszichedelikus zenének végül három különböző ága létezett. Az első, amelyet a Cream, a Yardbirds és Hendrix uralt, a Rolling Stones által játszott blues súlyos, elektromos feldolgozásán alapult, olyan elemekkel kiegészítve, mint a Who power akkord stílusa és a feedback. A második, lényegesen összetettebb forma erősen merített a jazz forrásaiból, és a Traffic, a Colosseum, az If, valamint a Canterbury szcéna olyan zenekarai voltak a jellemzői, mint a Soft Machine és a Caravan. A harmadik ágat, amelyet a Moody Blues, a Pink Floyd, a Procol Harum és a Nice képviselt, a Beatles későbbi zenéje befolyásolta. A Sgt. Pepper utáni angol pszichedelikus együttesek közül több is továbbfejlesztette a Beatles klasszikus hatásait, mint akár a Beatles, akár a kortárs nyugati parti pszichedelikus együttesek. Az ilyen együttesek közül a Pretty Things elhagyta R&B gyökereit, hogy létrehozza az S.F. Sorrow-t (1968 decembere), a pszichedelikus rockopera első példáját.
Nemzetközi változatokSzerkesztés
A pszichedelikus zene fő központjai az USA és az Egyesült Királyság voltak, de az 1960-as évek végén a világ minden táján, beleértve a kontinentális Európát, Ausztrálázsiát, Ázsiát, valamint Dél- és Közép-Amerikát, kezdtek kialakulni a jelenetek. Az 1960-as évek végén a kontinentális Európa számos országában alakultak ki pszichedelikus szcénák, többek között Hollandiában olyan együttesekkel, mint a The Outsiders, Dániában, ahol a Steppeulvene volt az úttörő, és Németországban, ahol a zenészek a pszichedelikus zenét és az elektronikus avantgárdot kezdték ötvözni. 1968-ban rendezték meg az első nagy német rockfesztivált, az Internationale Essener Songtage-t Essenben, és Hans-Joachim Roedelius és Conrad Schnitzler megalapította a berlini Zodiak Free Arts Lab-ot, amely olyan együtteseknek segített kultikus státuszt elérni, mint a Tangerine Dream és az Amon Düül.
Kambodzsában virágzó pszichedelikus zenei színteret alakítottak ki olyan művészek, mint Sinn Sisamouth és Ros Serey Sothea, akikre az amerikai haderő rádiója által Vietnamban sugárzott pszichedelikus rock és soul volt hatással. Dél-Koreában Shin Jung-Hyeon, akit gyakran a koreai rock keresztapjának tartanak, pszichedelikus hatású zenét játszott az országban állomásozó amerikai katonáknak. Shin Jung-Hyeon után a San Ul Lim (Mountain Echo) zenekar gyakran ötvözte a pszichedelikus rockot a folkosabb hangzással. Törökországban az anatóliai rockművész Erkin Koray a klasszikus török zenét és közel-keleti témákat vegyítette pszichedelikus irányultságú rockzenéjébe, és olyan előadókkal, mint Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco és Erkin Koray segített megalapozni a török rockszínteret. Brazíliában a Tropicalia mozgalom a brazil és afrikai ritmusokat ötvözi a pszichedelikus rockkal. A mozgalomhoz olyan zenészek tartoztak, mint Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé és a költő/szövegíró Torquato Neto, akik mindannyian részt vettek az 1968-as Tropicália: ou Panis et Circencis című albumon, amely zenei kiáltványként szolgált.
1969-71: Szerkesztés
A hatvanas évek végére a pszichedelikus rock visszavonulóban volt. A pszichedelikus irányzatok az 1969-es woodstocki fesztiválon tetőztek, ahol a legtöbb jelentős pszichedelikus előadó fellépett, köztük Jimi Hendrix, a Jefferson Airplane és a Grateful Dead. Az LSD-t 1966 szeptemberében az Egyesült Királyságban és októberben Kaliforniában illegálissá tették; 1967-re az egész Egyesült Államokban betiltották. 1969-ben Sharon Tate, valamint Leno és Rosemary LaBianca meggyilkolása, amelyet Charles Manson és követőinek szektája követett el, azt állítva, hogy a Beatles dalai, például a “Helter Skelter” inspirálták őket, úgy tekintették, hogy hozzájárult a hipszterellenes visszahatáshoz. Ugyanezen év végén a Rolling Stones által vezetett Altamont Free Concert Kaliforniában hírhedté vált a fekete tinédzser Meredith Hunter halálos késeléséről a Hells Angel biztonsági őrei által.
George Clinton együttesei, a Funkadelic és a Parliament, valamint ezek különböző spin-offjai a pszichedéliát és a funkot saját, egyedi stílusuk megteremtéséhez használták fel, több mint negyven kislemezt, köztük hármat az amerikai top tízben, és három platinalemezt készítettek.
Brian Wilson a Beach Boysból, Brian Jones a Rolling Stonesból, Peter Green és Danny Kirwan a Fleetwood Macből és Syd Barrett a Pink Floydból korai “acid áldozatok” voltak, akik segítettek eltolni a hangsúlyt azon együtteseknél, amelyeknek vezető alakjai voltak. Néhány együttes, például a Jimi Hendrix Experience és a Cream feloszlott. Hendrix 1970 szeptemberében halt meg Londonban, nem sokkal a Band of Gypsys (1970) felvétele után, Janis Joplin 1970 októberében halt meg heroin túladagolásban, őket pedig szorosan követte Jim Morrison a Doorsból, aki 1971 júliusában halt meg Párizsban. Ekkorra sok túlélő együttes eltávolodott a pszichedéliától, és vagy az egyszerűbb “roots rock”, a tradicionális alapú, pásztori vagy szeszélyes folk, a progresszív rock szélesebb körű kísérletezése, vagy a riff-alapú heavy rock felé mozdult el.