FELSZÓLÍTÁSOK LEHETNEK, hülye számok és formázás a Redditen, valamint további információk és részletek
Az utóbbi időben olyan sok hozzászólást láttam és válaszoltam ezen az aloldalon, amely a “hangmagasságon való éneklésről” kérdezett, hogy gondoltam, lebontom, mit jelent ez, és hogyan lehet javítani, más “zenei segédkészségekkel” együtt. Ezt a cikket elméleti, tudományos szempontból közelítem meg, de a technikád is hatással lehet a hangmagasságodra, ezért győződj meg róla, hogy ezeket a tanácsokat szilárd alapokon nyugvó énektechnikával párosítod, hogy a legjobb esélyed legyen a sikerre.
Először is, mit jelent egyáltalán az, hogy “on/off pitch” és “in/out of/off key”?
Az énekléssel összefüggésben a hang/hangmagasság egy adott hang (alapvetően egy rezgési frekvencia), amit az énekes megpróbál elérni. Egy hangszer, aminek van egy gombja, billentyűje vagy bundja, meg tudja ujjazni ezt a hangot, és pontosan ezt a hangmagasságot tudja elérni, mert a hangszert így tervezték. Az emberi hang azonban rugalmas, mint egy gumiszalag, és képes olyan hangmagasságokat vagy frekvenciákat énekelni, amelyek a nyugati zenei tonalitást alkotó hangok/hangmagasságok szabványosított gyűjteménye között csúsznak. A hangmagasságok között csúszni képes hangszerek közé tartozik a harsona és a hegedű is. Ez azt jelenti, hogy az emberi hang képes szinte egy hangot énekelni, akár egy kicsit egy adott hangmagasság alatt (ezt nevezzük “énekelt flat”-nak), akár egy kicsit egy adott hangmagasság fölött (ezt nevezzük “énekelt szisz”-nek), de NEM ANNYIRA, hogy a tonalitásrendszerünkben a következő elérhető hang legyen. Ha egy hangmagasságot kissé felette vagy alatta énekelünk, az azt eredményezi, hogy az hangzás lógó, lusta, disszonáns (zenei kifejezés a koptató vagy nem vonzó zenei hangzásra) vagy egyszerűen csak “rosszul” hangzik. Az énekesek végül megtanulják, hogy az egyes hangmagasságokat milyen érzés létrehozni a testükben, ami lehetővé teszi számukra, hogy ugyanolyan pontossággal énekeljenek, mint egy trombita vagy bármi más.
A kotta- és elméleti rendszerünket tekintve egy hangszeren vagy lapon lévő hangokat “szisz”-nek vagy “flat”-nek is nevezhetjük, de ez azokra a ♯ és ♭ jelekre vonatkozik, amelyek egy leírt hangmagasság félhanggal való csökkentésére utalnak.
A hangnemben/hangnemben/hangnemben egy kicsit bonyolultabb. A nyugati tonalitásban 12 különböző hangmagasság van, amelyeket egy “félhangnak” nevezett zenei távolság választ el egymástól. Itt van egy cikk erről a 12 hangmagasságról, emelkedő módon elrendezve egy “kromatikus skálába”. Nem kell sokat tudnod a kromatikus skáláról, de a cikk címe szépen illusztrálja ezt a 12 hangmagasságot, amelyeket a félhangok kapcsolnak össze: https://en.wikipedia.org/wiki/Chromatic_scale Ez a 12 hangmagasság aztán újra és újra ismétlődik, de magasabb frekvenciákon. Mintha egy zongorán minden fehér és fekete hangot sorrendben játszanál le a C-től kezdve, 12 hang után ismét egy újabb C-hez érkeznél, de magasabbra. Ezt nevezhetnénk a zongora “magasabb regiszterének”.
A billentyű alapvetően 7 ilyen hangmagasság gyűjteménye, amelyek nagyon specifikus módon kapcsolódnak egymáshoz, és mindegyikük olyan funkciót tölt be a billentyűben, amely egy zeneműben használva az “otthon” érzését eredményezi a billentyűn belül. A kulcson kívüli hangok “rosszul” hangzanak, mintha nem tartoznának oda, mert nem töltenek be funkciót a kulcs tágabb képében. A zenében minden hangnemnek van egy megfelelő dúr skálája, amely 7 hangból áll, meghatározott sorrendben felfelé haladva. Ha egy dúr skálát C-n kezdesz, más hangmagasságok gyűjteményét fogod használni, mint ha egy dúr skálát B-n kezdesz, azonban ugyanúgy lesznek felépítve. Itt egy cikk arról, hogyan épülnek fel a dúr skálák, és hogyan kapcsolódnak a kulcsokhoz: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale Vegyük észre, hogy ez a 7 hangmagasság is újra és újra megismétli a mintázatát, de magasabb vagy alacsonyabb regiszterekben. Ha ezek ugyanazok a hangok, csak egy zongorán magasabban, akkor is ugyanazok a hangok egy kulcson belülről.
Egy dal dallamát tehát olyan hangmagasságok meghatározott gyűjteményével írják meg, amelyeknek meghatározott szerepük és funkciójuk van annak a hangnemnek a tonális központjában, amelyben a dal íródott. Egy dallam, mondjuk a “Twinkle Twinkle”, egy adott hangnemben nagyon specifikus hangmagasságokból áll. A hangmagasságok matematikai és zenei kapcsolatban állnak egymással, és bármilyen hangon is kezdjük, ezeket a zenei/matematikai kapcsolatokat fenn kell tartanunk. A “Twinkle Twinkle”-t bármilyen hangnemben énekelheted (vagy bármilyen hangmagasságon kezdheted), de a zenei kapcsolatokat minden hangnemben következetessé kell tenned, és nem lehetsz biztos abban, hogy csak azért, mert felfelé mész, amikor a dallam felfelé megy, a HELYES NÉZETRE mész fel. Hadd szemléltessek neked egy példát számok segítségével:
Tudjuk, hogy a Twinkle Twinkle dallama SAME, SAME, UP, SAME, UP, UP, SAME, DOWN. Használjuk ezeket a számokat (amelyek valóban jelentenek valamit a zenében), és látni fogod, hogy a célhangmagasságok (ebben az esetben a köztük lévő számok) között “zenei tér” van.
1 – 1 – 1 – 5 – 5 – 5 – 6 – 6 – 5
Most, ha a végén valami olyasmit énekelsz, mint 1 – 1 – 5 – 5 – 5 – 7 – 7 – 7 – 4, akkor ez már nem Twinkle Twinkle, és rossz dallamhangokhoz érkeztél, pedig FELfelé mentél, amikor a dallamhangoknak felfelé kellett volna menniük… nem a megfelelő hangokra mentél fel. Túllőttél a célon. Így most rossz hangokat énekelsz – olyan hangokat, amelyek lehet, hogy még mindig a kulcshoz tartoznak, de nem a helyes dallamhangok, vagy énekelhetsz egyet a sok hang közül, amelyek a kulcson kívül helyezkednek el (ne feledd, hogy a kulcsok 7 hangból állnak a lehetséges 12-ből), vagy akár a nyugati tonalitáson kívül.
Ha valaki azt mondja, hogy nem a hangnemben énekelsz, az alapvetően azt jelenti, hogy vagy minden hangot egy kicsit élesen vagy laposan énekelsz (gyakran a kettő kombinációját), így “majdnem helyes” vagy, de elég rosszul ahhoz, hogy zenei disszonancia legyen, vagy egyszerűen csak egyenesen rossz hangokat énekelsz (ami lehet a hangnemben lévő, de a dallam adott pillanatához rossz hang, a hangnemen kívüli hangok, vagy az elején említett “köztes” hangok egyike).
Ez gyakran akkor fordul elő, amikor az énekes zenei füle nem elég fejlett ahhoz, hogy magába szívjon néhány mintát és konvenciót, amelyek a legtöbb zenét alkotják, és a zenei emlékezetük nem elég jó ahhoz, hogy halljanak egy dallamot, és aztán emlékezzenek az összes célhangmagasságra úgy, ahogyan azokat játszották vagy énekelték, lehet, hogy csak arra emlékeznek, hogy a dallam itt felfelé, ott lefelé megy. Az előírt hangmagasságoktól való eltérés, valamint az, hogy az új énekes nem képes technikailag úgy irányítani a hangját, hogy végül azt a hangmagasságot énekelje, amit szándékozik, anélkül, hogy felcsúszna rá, ingadozna vagy elkóborolna, a hangmagasságtól eltérő éneklést eredményez. Nem valószínű, hogy egy énekes csak éles vagy lapos – sokkal valószínűbb, hogy az éles, lapos, és leggyakrabban egyszerűen csak ROSSZ kombinációja.
Hogyan lehet tehát “a hangmagasságon”/”a hangnemben” maradni?
A gyakorlati készségek és elméleti ismeretek kombinációjának fejlesztésével, beleértve az alapvető hangmagasság-egyeztetést, a kritikus halláskészséget, a zenei felidézést, a zenei minták éneklését, kombinálva a zeneelmélet és a terminológia elsajátításával, hogy kontextust adjon annak, amin dolgozol. Sok zenész egyidejűleg tanulja a szolfézst, ami a zenei összefüggések bemagoltatásának rendszere, a “Do Re Mi Mi Fa Sol La Ti Do” szótagrendszert használva, ami azért hasznos, mert bármilyen hangnemben alkalmazható, ha az alapvető memorizálási folyamat befejeződött.
Hol kezdje? Kezdd a “hangmagasságon”, mielőtt áttérnél a “hangnemben”.
FELSZÓLÍTÁS Kérj meg egy zongorához értő barátot, hogy teszteljen téged néhány egyszerű “ez a hang magasabb vagy alacsonyabb, mint az előző?” kérdéssel. “Ez két hang vagy egy?” “Ez a két hang közel van egymáshoz vagy messze van egymástól?”, hogy a füled dolgozzon.
1. Ülj le egy zongorához. TEDD EL A HANGMAGASSÁGI ALKALMAZÁST. Az app csak azt tudja megmondani, hogy milyen hangmagassághoz állsz a legközelebb, de nem tudja kitalálni a szándékolt hangmagasságodat. Az app nem tudja kitalálni a zenei kontextust, amiben énekelsz. Az app túlzó részletességgel megmutatja a hangod minden apró ingadozását és elcsúszását. Kapcsolja ki az alkalmazást, és kapcsolja be a fülét 🙂
a) Játsszon egy hangot, mondjuk a középső C-t, vagy bármilyen hangot, amit kényelmesen dúdolhat vagy énekelhet a “Daah”-on. Játszd le, és hallgasd meg. Hallgasd meg a hangot a fejedben. Vizualizáljátok. Képzeld el, hogy ezt a hangot a saját hangodon énekled (ezt nevezzük “audiációnak”). Amikor énekléshez belélegzel, lélegezz be úgy, mintha azt a bizonyos hangot énekelnéd. Ezután énekelj. És amikor énekelsz, tartsd meg a hangot! Figyelj arra, hogy a hangod hol ül a lejátszott hanghoz képest. Vadul különböznek, vagy csak egy kicsit térnek el egymástól?
Ha vadul eltér, figyelj oda, hogy megállapítsd, a célhangnál magasabban vagy mélyebben énekelsz. Aztán LASSAN csúsztasd körbe/kipróbálj néhány különböző hangot, de miközben “keresgélsz”, figyelj arra, hogy közelebb vagy távolabb kerülsz-e, ne csak véletlenszerűen menj körbe és reménykedj a legjobbakban. Ha képes vagy korrigálni, hogy megfeleljen a játszott hangnak, figyelj arra, hogy ez az új, helyes hang hogyan hangzik a játszott hanghoz képest, és milyen érzés a testedben énekelni. Hagyd abba a játékot/éneklést, és próbáld meg újra, ezúttal úgy, hogy megpróbálod újrateremteni ezt az érzést a testedben az első próbálkozásnál a jobb pontosság érdekében.
Ha csak egy kicsit furcsán hangzik, akkor lehet, hogy csak egy kicsit éles vagy lapos a célzott hanghoz képest. Két nagyon közeli frekvenciájú hangmagasság egymással versengő rezgéseket hoz létre a levegőben, ami érzékelhető pulzussorozatot eredményez a levegőben. Két közeli hangmagasság, amelyek nagyobb százalékkal térnek el egymástól, gyors impulzusokat hoz létre. Minél közelebb van egymáshoz a két hangmagasság, annál lassabbak lesznek az impulzusok. Végül a két hangmagasság úgy fog egybeesni, hogy a két hangot (Ön és a zongora, vagy a fuvola és a trombita) nehéz lesz elválasztani egymástól, és egy hangként fognak szólni. Csak ez a lépés, a hangmagasság-illesztés kipróbálása különböző hangmagasságok segítségével a zongorán, hetekig vagy hónapokig is eltarthat. Légy türelmes! Figyelj arra, hogy mi történik, és koncentrálj ezekre az érzésekre a testedben. Kövesse nyomon a fejlődését. Figyelje meg, hogy hajlamos-e mindig túl mélyre, vagy túl magasra célozni. Ne aggódj túlságosan a hangszíned miatt, csak próbálj meg ésszerű hangerővel és regiszterrel énekelni, hogy ne fáraszd el magad. Kezdje a természetes beszédtartományában.
Ez itt a vége az alapvető, egyszeri hangmagasság-illesztésnek, de a füled és az általános zeneiséged fejlesztéséhez még SOK minden más is van. Ha érdekel, hogyan gyakorolnak és csiszolják hallási képességeiket a zenészek, olvass tovább…
2. Ha már sikeresen tudsz bármilyen hangmagasságot megfeleltetni a kényelmes hangterjedelmeden belül anélkül, hogy feljebb vagy lejjebb csúsznál, akkor meg kell tanulnod egy kicsit a notációról és az intervallumokról, hogy a gyakorlásod irányításához fokozatosan nehezebb dolgokat játszhass a zongorán. NEM JUTSZ MESSZIRE AZ ÉNEKLÉSBEN VAGY A HALLÁSKÉPZÉSBEN NÉMI FUNKCIONÁLIS ZONGORATUDÁS NÉLKÜL. KONKRÉT ZENEPÉLDÁKAT kell tudnod játszani és hallani. Olvass utána a kottaírásnak, az előjeleknek, a dúr skála szerkezetének, a dúr skála fokozati hierarchiájának, a félhangoknak és az intervallumoknak. Gyakorold ezek megkerülését a zongorán.
a) Haladj az intervallumok lejátszásához: két hang egymás után a zongorán, emelkedő és ereszkedő hangok, majd énekeld vissza mindkét hangmagasságot (később térj át a két hang egyidejű lejátszására, és próbáld meg egyenként visszaénekelni a hangokat). Ugyanolyan körültekintően járj el, mint az első példánál a hangmagasság-illesztésnél. Eleinte tetszőlegesen választhatod ki a hangokat, amíg a hangterjedelmeden belül vannak, de hamarosan már az egyes zenei intervallumok nevét is meg kell fúrnod. Ha meg tudod számolni, hogy két hang hány félhang távolságra van egymástól, és le tudod ellenőrizni valahol egy írott hivatkozással, akkor meg tudod fúrni az intervallumokat. Itt egy cikk: https://en.wikipedia.org/wiki/Interval_(music) . Tehát ha el tudsz énekelni két hangot: “Daaa daaa”, ellenőrizd, hogy mi az intervallum, és énekeld el újra az intervallum nevét szótagolva. “Daaa daaa, Dúr 3.”.
b) Ha már vissza tudsz énekelni két hangot egymás után, beleértve két olyan hangot is, amelyet egyszerre játszottak le a zongorán, kezdd el a különböző intervallumok felismerését gyakorolni. Ebben a szakaszban hasznos lehet egy zongorához értő barát, mert ő tud példákat játszani neked, hogy felismerd, de neked magadnak is képesnek kell lenned megtalálni és eljátszani a zongorán bármelyik hanggal kezdődő intervallumokat. A zenészek mindenféle trükköt használnak az intervallumok azonosítására – a tökéletes 4. egy bizonyos dal nyitányára emlékezteti őket, vagy a dúr 3. a dúr skála első és harmadik hangja, vagy a lefelé haladó moll 3. a gyerekkori csengőhangjuk, vagy bármi más. Ebben a szakaszban azzal kell kezdeni, hogy csak 2 intervallumot állítsunk szembe egymással, az egész zongorán játszva, hogy a fülük ne legyen túlterhelt. Kezdje például csak egy dúr 3. és egy tökéletes 4. közötti azonosítással. Aztán adj hozzá egy moll harmadot, stb. stb. stb. stb. stb. Építs arra, amit tudsz, és csak akkor haladj tovább, ha az első kis lépés már teljesen a kezedben van.
c) Ha már tudod azonosítani, visszaénekelni és felidézni az intervallumokat a zenei memóriádban, haladj tovább a konkrét intervallumok visszaéneklésével feljebb és lejjebb, csak egy hangot használva referenciaként, felhasználva a korábban megjegyzett trükköket és gyakorlatokat. Ismét csak kettővel kezdjük a kontrasztot, és onnan építkezzünk. Mint például, eljátszol egy hangot a zongorán, és úgy döntesz, hogy elénekeled a “Perfect 5th up”, “Minor 3rd down”, stb. Minden alkalommal ellenőrizd magad a zongorával szemben, vagy vegyél fel egy haverodat, hogy kikérdezzen.
Miért olyan fontosak az intervallumok? Mert ezek a dallam egyik építőkövei! És csak úgy általában a zene. Ha ezeket az apró zenei fogalmakat sikerrel el tudod érni, akkor egy dal kontextusában pontosabban és értőbben fogsz tudni énekelni, mert “kötődni fogsz valamihez”, nem pedig céltalanul énekelni/lebegni “a zene felett”. További építőkövek közé tartoznak a skálák vagy skálarészek, amelyeknek számos fajtája és változata létezik, valamint az akkordok, amelyeket alulról felfelé egy-egy hangonként lehet énekelni, és amelyeknek szintén számos fajtája és minősége van. Amivel elérkeztünk…
3. Ismételjük meg a fentiekben leírtakat, de skálatípusokkal és akkordokkal. Legalábbis moll/dúr skálákat és moll/dúr hármashangzatokat. Tanuld meg, hogy milyen hangok milyen dúr/moll hármashangzatba tartoznak. Ezek a zene további építőkövei 🙂
4. Ha akarsz, olvass utána a szolfézsnak, ami a hangmagasság és a látványéneklés tanulásának egy módszere, amely egy skálához rendelt szótagokat használ, amelyeket bemagolva tanulnak meg, és bármelyik hangnemben alkalmazhatók. Ez túlságosan mély téma ahhoz, hogy itt belemerüljünk, és van némi vita arról, hogy a Solfege melyik módszer a leghatékonyabb, úgyhogy itt lehet belemenni: https://en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge Én az iskolában tanultam, de inkább az elméletet és a fülemet használtam a zenetanuláshoz, ezért úgy gondoltam, hogy az óra egy kicsit időpocsékolás volt. De sok társaim közül sokan nagyon hasznosnak találták és a mai napig használják.
MIT jelent és mit jelent valójában az “IN KEY”
A TL;DR “in key” lényegében azt jelenti, hogy egy zenedarab előre meghatározott hangmagasságain belül maradsz, ahogy azt a zeneelmélet & stíluskonstrukciói eldöntik. Oké, nagyszerű. Akkor honnan tudod, hogy mi a feltételezett hangnem?
Végezz egy gyors elméleti elemzést a dal dallamáról és harmóniájáról.
Egy dallamban (ami lényegében egy adott skálából származó hangjegyekből áll) a nyomok ott lesznek, ahol az egész és féllépések vannak. Lásd vissza a dúr skálákról szóló cikket: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale és írd ki a dallamod összes hangját, és tedd őket skálasorrendbe. Ne feledd, hogy a dúr skálának két féllépése van – a 3. és a 4. skálafokozat között, valamint a 7. és az oktáv skálafokozat között. Ha a dallamod teljes mértékben kihasználja a teljes dúr skálát, akkor össze kell tudnod rakni kettőt és kettőt, hogy meghatározd a valószínű hangnemet. Ez sok popzene esetében trükkösebb, mivel a vokálok gyakran nagyon egyszerű pentaton dallamok (a pentaton egy egyszerűsített skála, amely néhány hangot átugrik, és nem tartalmaz félhangokat https://en.wikipedia.org/wiki/Pentatonic_scale ), ezért ezek a hangok több kulcshoz is tartozhatnak. Ebben az esetben meg kell néznünk a dal alapharmóniáját.
Ehhez vagy szükségünk van valakire, aki megmondja az akkordokat, vagy megkeressük valahol leírva, vagy magunk írjuk át őket. Meg kell értened a skálákra épülő hármashangzatok fogalmát is, és azt, hogy ezek hogyan működnek a zeneelméletben. Emellett elegendő elméleti tudásra is szükséged lehet ahhoz, hogy bizonyos esetekben ki tudd tölteni az üres helyeket.
Mutatunk egy példát az Every Little Thing She Does is Magic – The Police akkordmenetére. Itt van az első dalszöveg:
“Though I’ve tried before to tell her of the feelings I have for her in my heart”.
A hangok ehhez így szólnak:
C – D – Eb – D – D – Eb – D – Eb – G / C – D – Eb – D – D – Eb – D – Eb – D – Eb – G / C – Eb – D – Bb
Azt gondolhatod, hogy ez c-moll, mivel a c-moll skála 1., 2., 3. és 5. fokát vázolja.
Itt vannak az akkordok e dallam alatt:
Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj
Az első pillantásra azt hihetnénk, hogy ez Ab-dúr, mert Ab-vel kezdődik, de gyorsan rájönnénk, hogy ha Ab-dúr lenne, akkor a diatonikus dúr akkordok szerkezete szerint a Bb akkordnak mollnak kellene lennie, nem dúrnak.
Amint a refrén beüt, már nem lehet tévedni – Bbmaj – Ebmaj – Bbmaj – Eb-dúr stb.
Téveszthetetlenül az Eb-dúr hangnem. Miért? A zeneelmélet és a történelem azt mondja, hogy amikor egy progresszió ilyen kadenciában mozog, egy dúr akkord vezet egy másik dúr akkordhoz egy ötöddel lejjebb, és úgy hangzik, mint egy érkezési pont, akkor az egy 5-1 kadencia kell, hogy legyen, ahol a Bb az Eb-dúr 5. akkordja, az Eb pedig az Eb-dúr 1. akkordja.
Miért mondom ezt neked? Sok mindent fel kell fognod, ha olyan stádiumban vagy, amikor már nehezen tudsz a hangnemben maradni egy dalban. De azért írom bele, hogy alapos legyek, és hogy szemléltessem azokat a módszereket, amelyeket a zenészek használnak a “zenei beszéd” folyékonyan történő “megszólaltatására”.
Ha nincs körülötted senki, aki megmondja neked az akkordokat vagy a hangnemet, nem tudod magadtól kitalálni, mert nem tudsz annyi elméletet, és a füled még nem annyira fejlett, nos… egyelőre nincs szerencséd 🙂 de attól még dolgozhatsz a zeneiséged és a zenei műveltséged fejlesztésén, valamint gyakorolhatod az alapvető hallási készségeket.
Amikor nem zongoránál ülsz, tovább bővítheted a hallási ismereteidet és szókincsedet. Kezdj el kritikusan zenét hallgatni. Ehhez is gyakorlásra van szükség, hogy belejöjj – próbáld ki, hogy a kedvenc dalodban csak a gitárt hallgatod csak, aztán csak a háttérvokálokat, majd csak a dobokat. Próbáld meg szétválasztani a zenei részeket/hangszereket. Hallgasd újra, de figyelj arra, hogyan épül fel a dallam – állítsd szembe a versszakot és a refrént. Mit tesz az énekes, hogy ez a két szakasz dallamilag különbözzön egymástól? Próbáljon figyelni a dal formájára – hány versszak, refrén, hol van a híd, van-e előkórus, intro/outro/intermezzo? Válasszon ki egy olyan előadót vagy zenekart, amelynek sűrű a hangzásvilága, és próbálja meg azonosítani a felhasznált különböző hangszereket vagy hangokat, vagy legalábbis kivenni őket (a Steely Dan jó erre). Próbáld meg visszaénekelni az összes hangszert a refrénhez – az összes gitárt, zongorát, basszusgitárt, a kick-dob mintát, az összes háttérvokált. Ez a fajta zenehallgatás idővel segít “ráhangolni” a füledet a kritikusabb zenehallgatásra és zeneelemzésre. Még ha nem is tudod az egyes hangszerek vagy részek hangmagasságát összepárosítani, még egy frázis “általános formájának” eléneklése is hasznos. Minden egyes alkalommal, amikor például zongorán megpróbálsz kivenni egy hangszeres dallamot a kedvenc popdalodból, egyre több zenei tudást szilárdítasz meg.
Folyamatosan tanulj a zeneelméletről, különösen a kulcsokról, a kulcsjelzésekről, a kulcsskála összefüggéseiről, az akkordokról, a skála fokozati hierarchiájáról, az intervallumokról, az időről, a ritmusról, a dalszerkezeti terminológiáról, hogy legyen egy olyan zenei alap, amelybe minden további tanulást be tudsz illeszteni. A jó zenészek megértik, hogy amit játszanak, hogyan illeszkedik a dal tágabb zenei kontextusába, elméleti, hangzásbeli és stilisztikai szempontból.
HASZNÁLÓI PÉLDA
Láttam több Redditor posztját, hogy megpróbáltak felvenni néhány énekhangot egy “beat” (kortárs szleng a hangszeres zenére, általában számítógépen vagy a technológia segítségével komponált) fölött, és azt mondták nekik, hogy rossz hangnemben énekelnek, vagy írtak egy dalt, de az énekdallam nem illett a hangszeres zenéhez, vagy bementek a stúdióba, és folyamatosan elsodródtak a dallamtól. Van néhány különböző megközelítés arra, hogy mi a teendő egy ilyen forgatókönyv esetén, amit itt megpróbálok elmagyarázni neked.
1. példa – belépsz a felvételi stúdióba, de folyamatosan eltérsz a hangnemtől/magasságtól. Mielőtt bármilyen professzionális/preprofesszionális minőségben belépnél a stúdióba, ki kell építened a készségeidet, amelyek magukban foglalják az elméleti tudást, az erős fület, a zenetanulási és -megtartási készségeket, valamint annak alapos, valódi megértését és ismeretét, hogy MIT ÉN ÉNEKELSZ. Ha nem vagy biztos benne, hogy tudod, akkor valószínűleg nem tudod. Tudnod kell, hogy tudod, hogy tudod 😉 Például hallani, érteni, értelmezni és zenei szókincsbe foglalni a dallami és ritmikai koncepciót, amit énekelned kell, és minden alkalommal pontosan végrehajtani, találgatás, keresgélés vagy szárnyalás nélkül. Hadd tisztázzam – mindenképpen kísérletezz a felvételekkel a zenészként való növekedésed során. A stúdiózási készségek fontosak. De ha van rá esély, hogy észrevétlenül kisodródsz a hangnemből, akkor még nem állsz készen arra, hogy profiként vagy akár előprofiként lépj be a stúdióba.
2. példa – valaki azt mondja neked, hogy rossz hangnemben énekelsz egy hangszerhez. Fejlesztened kell az elméleti tudásodat és a hallási képességeidet, hogy képes legyél meghallani és értelmezni a zenében azokat a nyomokat, amelyek megmondják, milyen hangnemet/hangnemet/skálát kellene énekelned, különösen, ha a producer nem tudja megmondani (ami sajnos elég gyakori a mai & zenei produkciók/ütemkészítők/szobai producerek korában).
Példa 3 – írtál néhány akkordot a gitárodra, és a dallam, amit a szövegedhez írtál, nem tűnik egyezőnek. Ez is nagyrészt a füled és az elméleti tudásod javításán múlik. Kezdd azzal, hogy megtanulod, mik azok az akkordok, amiket játszol ÉS milyen hangok alkotják az összes akkordot. Ezután írd le ezeket a hangokat több akkordból skálasorrendben, és nézd meg, hogy fel tudsz-e ismerni egy dúr skálamintát. Ezután írd le azokat a hangokat, amelyeket énekelni próbálsz, és nézd meg, hogy vannak-e olyan furcsa hangok, amelyek ütköznek az akkordjaidból kihúzott hangok gyűjteményével. Például – a dallamodban szerepel egy b-natural, de néhány akkordodban h-betű van. MINDIG HAGYATKOZZ AZ AKKORDOKRA. Lehet, hogy meg kell változtatnod az énekdallamodat.
Végül pedig egy kicsit arról, hogy ki vagyok és hogyan alkalmazom ezeket a készségeket:
Mesterdiplomám van szaxofon előadásból (jazz), előtte pedig klasszikus zongorát tanultam a középiskolában. Gyerekként jó fülem volt, de ettől függetlenül meg kellett tanulnom a szókincset és az alkalmazást mindehhez. Tehát ezeket a dolgokat először a magán zongoratanárom felügyelete alatt tanultam meg, később pedig az egyetemi zenei alaptárgyaimban, mint például a zeneelmélet, a szolfézs és az auditív készségek (igen, volt egy egész órám csak a szolfézsra). Három éve költöztem egy nagyvárosba, és most a megélhetésem egy részét énekesként, szaxofonosként és billentyűsként keresem saját eredeti neo-soul zenémmel (szóló & zenekarral), motown/R&B cover bandákban, swing zenekarokban, más eredeti projektekben, szóló előadásokban bárokban, esküvőkön stb. www.shannonchapman.ca ha érdekel 🙂
Nagyon sok zenét kell gyorsan megtanulnom, és nagyon sok oldalról kell tudnom megközelíteni a zenét.Amikor tanulok, énekelek vagy írok egy dalt, egyszerre annyi tudást használok – olyan összefüggéseket kovácsolok össze, hogy “Ó, ez a háttérharmónia egy moll harmóniával feljebb kezdődik, mint ahol az énekhang az előző szakasz végén abbahagyta” vagy “ez a dallam az akkord 5. harmóniáján kezdődik” vagy “ez a dallam trükkös, mert három különböző moll harmónia van egymás után” vagy “a dallam egy 6. harmóniával feljebb megy a hídhoz” “a versszakban én vagyok a felső harmónia, ami egy A, tehát ezt hallom a zongoraszólamban, de a refrénben én vagyok az alsó harmónia” stb. stb. stb. stb. Ez egy csomó tudás, ami úgy működik együtt, hogy már nem kell dolgoznom rajta – ez a szókincsem részévé vált. És mint minden nyelvtanulásnál, itt is az elején kell kezdeni az alapokkal.”
Így kezdheted!