Alai

Megalakulás és korai története: Röviddel azután, hogy a gitáros Thurston Moore 1977 elején New Yorkba költözött, szobatársaival megalakította a Room Tone nevű együttest, amely később Coachmenre változtatta a nevét. A Coachmen feloszlása után Moore Stanton Mirandával kezdett el jammelni, akinek a CKM nevű zenekarában Kim Gordon játszott. Moore és Gordon zenekart alapítottak, és olyan nevek alatt léptek fel, mint Male Bonding, Red Milk és az Arcadians, mielőtt 1981 júniusát megelőzően megállapodtak a Sonic Youthban. A név az MC5-ös Fred “Sonic” Smith becenevének és a Big Youth reggae előadó “Youth”-jának kombinálásából jött létre. Gordon később úgy emlékezett vissza, hogy “amint Thurston előállt a Sonic Youth névvel, jött egy bizonyos hangzás, ami jobban megfelelt annak, amit csinálni akartunk”. A zenekar 1981 júniusában a Noise Festen játszott a New York-i White Columns galériában, ahol Lee Ranaldo Glenn Branca elektromos gitár együttesének tagjaként játszott. Fellépésük lenyűgözte Moore-t, aki úgy jellemezte őket, mint “a legvadabb gitárzenekar, amit valaha is láttam életemben”, és meghívta Ranaldót, hogy csatlakozzon a zenekarhoz. Az új trió a hét későbbi napján három dalt játszott a fesztiválon dobos nélkül. A zenekar minden tagja felváltva dobolt, amíg nem találkoztak Richard Edson dobossal.

Korai kiadványok: 1982-1985Szerkesztés

Branca leszerződtette a Sonic Youth-ot, mint első fellépőt a Neutral Records nevű lemezkiadójánál. 1981 decemberében a csapat öt dalt vett fel a New York-i Radio City Music Hall egyik stúdiójában. Az anyagot Sonic Youth (EP) néven adták ki, amelyet bár nagyrészt figyelmen kívül hagytak, elküldték az amerikai sajtó néhány kulcsfontosságú tagjának, akik egységesen kedvező kritikákat adtak róla. Az album a későbbi kiadványaikkal ellentétben viszonylag konvencionális post-punk stílust mutatott. Az első megjelenésük után Edson kilépett a csapatból a színészi karrierje miatt, és helyére Bob Bert került.

A New York-i zenei színtér korai időszakában a Sonic Youth barátságot kötött a szintén New York-i noise rock zenekarral, a Swans-szal. A zenekarok közös próbaterembe kerültek, és a Sonic Youth elindult első turnéjára, egy kéthetes útra az Egyesült Államok déli részén 1982 novemberében kezdődően, a Swans támogatásával. A következő hónapban a Swans-szal a középnyugaton tett második turné során a feszültségek elszabadultak, és Moore folyamatosan kritizálta Bert dobolását, amely szerinte nem volt “zsebben”. Bertet ezután kirúgták, és helyére Jim Sclavunos került, aki a zenekar első stúdióalbumán, az 1983-as Confusion Is Sex-en dobolt, amely drámaian hangosabb és disszonánsabb hangzást mutatott, mint a debütáló EP. A Sonic Youth 1983 nyarára kéthetes európai turnét szervezett. Sclavunos azonban már néhány hónap után kilépett. A csapat megkérte Bertet, hogy csatlakozzon újra, aki beleegyezett, azzal a feltétellel, hogy a turné befejezése után nem rúgják ki újra. Bert ezután a zenekar Kill Yr Idols EP-jén játszott.

A Sonic Youth jó fogadtatásra talált Európában, de a New York-i sajtó nagyrészt figyelmen kívül hagyta a helyi noise rock szcénát. Végül, ahogy a sajtó felfigyelt a műfajra, a Sonic Youth-t olyan bandákkal együtt, mint a Big Black, a Butthole Surfers és a Pussy Galore, a Village Voice szerkesztője, Robert Christgau a “pigfucker” címke alá sorolta. Egy színvonaltalan szeptemberi New York-i koncert után a Village Voice egy másik kritikusa lehúzta a rolót. Gordon megvető levelet írt az újságnak, amelyben bírálta, hogy nem támogatja a helyi zenei szcénát, amire Christgau azt válaszolta, hogy nem kötelesek támogatni őket. Moore azzal vágott vissza, hogy a “Kill Yr Idols” című dalt átnevezte “I Killed Christgau With My Big Fucking Dick”-re, mielőtt végül ketten békésen rendezték nézeteltéréseiket.

A Sonic Youth 1984-es újabb európai turnéja során a Sonic Youth katasztrofális londoni bemutatkozása (ahol a zenekar felszerelése meghibásodott, Moore pedig ennek következtében frusztrációjában szétverte a felszerelést a színpadon) valójában lelkes kritikákat eredményezett a Soundsban és az NME-ben. Mire visszatértek New Yorkba, már annyira népszerűek voltak, hogy gyakorlatilag minden héten koncertet adtak. Ugyanebben az évben Moore és Gordon összeházasodtak, és a Sonic Youth kiadta a Bad Moon Rising című, saját maga által “americana”-nak nevezett albumot, amely a nemzet akkori állapotára adott reakcióként szolgált. A Martin Bisi által felvett album olyan átmeneti darabokra épült, amelyeket Moore és Ranaldo azért talált ki, hogy a színpadon töltsék az időt, amíg a másik gitáros a hangszerének hangolásával van elfoglalva; ennek eredményeként a lemezen szinte nincsenek szünetek a visszajelzések falai és a dübörgő ritmusok által jellemzett dalok között. A Bad Moon Risingban Lydia Lunch is közreműködött az album “Death Valley ’69” című kislemezdalán, amelyet a Charles Manson Family gyilkosságai ihlettek. Az akkori koptató, atonális anyagaikkal ellentétben a zenekar viszonylag konvencionálisnak tartotta a dalt. Mivel Brancával összevesztek a Neutral kiadványaikból származó vitatott jogdíjfizetések miatt, Gerard Cosloy a Homestead Recordshoz szerződtette őket, az Egyesült Királyságban pedig a Blast Firsthez (amelyet az alapító Paul Smith egyszerűen azért hozott létre, hogy a zenekar lemezeit Európában terjeszthesse). Míg a megjelenéskor még a New York-i sajtó is figyelmen kívül hagyta a Bad Moon Risingot, mivel most már túlságosan művészinek és nagyképűnek tartották a zenekart, addig az Egyesült Királyságban, ahol az új albumból mindössze hat hónap alatt 5000 példányt adtak el, a Sonic Youth-ot a kritikusok elég nagyra értékelték.

Azt állítva, hogy unta, hogy több mint egy éven keresztül a Bad Moon Risingot teljes egészében élőben játszotta, Bert kilépett a csapatból, és helyét Steve Shelley vette át, aki korábban a The Crucifucks nevű punkegyüttes tagja volt. A zenekart annyira lenyűgözte Shelley dobolása, miután látták őt élőben játszani, hogy meghallgatás nélkül felvették. Bert jó viszonyban maradt az együttessel; ő és Shelley is szerepelt a “Death Valley ’69” című dalhoz készült klipben, mivel Bert dobolt a dalban, de Shelley volt az együttes dobosa, amikor a klip készült.

SST és Enigma: 1986-1989Szerkesztés

A Sonic Youth hosszú ideig vonzódott a befolyásos indie kiadóhoz, az SST Recordshoz. Ranaldo azt mondta: “Ez volt az első olyan lemezkiadó, aminél tényleg bármit megadtunk volna, hogy ott lehessünk”. A Sonic Youth végül 1986 elején szerződött a kiadóhoz, és még az év márciusában elkezdték felvenni az EVOL-t Martin Bisi-vel.

Az EVOL maga egyfajta evolúciót jelentett a zenekar számára: az egyre dallamosabb anyag és az új dobos, Shelley játékának hatása mellett a lemez a hírességek témáit is feldolgozta, különösen olyan dalokkal, mint a “Madonna, Sean, and Me” (más néven “Expressway to Yr. Skull”, amelyet Neil Young “klasszikusnak” nevezett) és a “Marilyn Moore”. Az SST-hez való leszerződés katapultálta a zenekart az országos színpadra, ami a New York-i undergroundban élő társaikkal nem történt meg. A mainstream zenei sajtó ezt követően kezdett felfigyelni a zenekarra. Robert Palmer a The New York Times-tól azt nyilatkozta, hogy a Sonic Youth “Jimi Hendrix óta a legmegdöbbentően eredeti gitáralapú zenét csinálja”, és még a People is úgy dicsérte az EVOL-t, mint “egy mérgező hulladéklerakó hangzásbeli megfelelőjét”. Az EVOL a basszusgitáros Mike Watt vendégszerepléséről is nevezetes, akit a zenekar rábeszélt, hogy jöjjön New Yorkba, miután mély depresszióba került bandatársa, D. Boon halála miatt.

Ezzel egy időben a zenekar Watt-tal egy mellékprojektet hozott létre Ciccone Youth néven, ami egy játék a Sonic Youth és a Ciccone nevekre, Madonna popénekesnő születési vezetéknevére. Ciccone Youth néven a zenekar egy kislemezt és egy stúdióalbumot adott ki pályafutása során, mielőtt 1988-ban feloszlott. A kislemez, az “Into the Groove(y)” 1986-ban jelent meg, és három számból állt: “Into the Groove(y)” (Madonna “Into the Groove” című slágerének feldolgozása, az ő felvételének részleteit beépítve) és a rövid “Tuff Titty Rap” az egyik oldalon (mindkettőt a Sonic Youth tagjai adták elő), és a “Burnin’ Up” (Watt előadásában, Greg Ginn kiegészítő gitárjaival) a másik oldalon. A stúdióalbum,The Whitey Album, 1988-ban jelent meg, és a kislemezen szereplő három számból kettőt tartalmazott; a “Burnin’ Up” Mike Watt eredeti demó verziója jelent meg az albumon a kislemezen szereplő verzió helyett. A Madonna-dalokon kívül az albumon szerepelt Robert Palmer “Addicted to Love” című dala is, amelyet egy karaoke-kabinban vettek fel.

A 1987-es Sister című albumon a Sonic Youth tovább finomította a pop dalszerkezetek és a kompromisszumok nélküli kísérletezés keverékét. Egy másik laza konceptalbum, a Sister részben Philip K. Dick sci-fi író élete és munkássága ihlette (a címben szereplő “nővér” Dick testvéri ikertestvére volt, aki nem sokkal születése után meghalt, és akinek emléke egész életében kísértette Dicket). A Sister 60.000 példányban kelt el, és nagyon pozitív kritikákat kapott, és az első Sonic Youth album lett, amely a Village Voice Pazz & Jop kritikai szavazásán bekerült a Top 20-ba.

A kritikai siker ellenére a zenekar egyre elégedetlenebb volt az SST-vel a fizetéssel és más adminisztratív gyakorlatokkal kapcsolatos aggályok miatt. A Sonic Youth úgy döntött, hogy a következő lemezüket a Capitol Records által forgalmazott és részben az EMI tulajdonában lévő Enigma Recordsnál adják ki. Az 1988-as Daydream Nation című dupla LP kritikai siker volt, amely jelentős elismerést hozott a Sonic Youthnak. Az album második lett a Village Voice Pazz & Jop szavazásán, és vezette az NME, a CMJ és a Melody Maker év végi albumlistáit. 2005-ben egyike volt annak az 50 felvételnek, amelyet a Kongresszusi Könyvtár abban az évben kiválasztott a National Recording Registrybe való felvételre. Az album vezető kislemeze, a “Teen Age Riot” volt az első daluk, amely jelentős sugárzást kapott a modern és főiskolai rockállomásokon, és a Billboard Modern Rock Tracks listáján a 20. helyig jutott. Számos neves zenei folyóirat, köztük a Rolling Stone az évtized egyik legjobb albumaként üdvözölte a Daydream Nation-t, és a Sonic Youth-t “Hot Band”-nek nevezte a “Hot” számában. Sajnos terjesztési problémák merültek fel, és a Daydream Nationt gyakran nehéz volt megtalálni a boltokban. Moore az Enigmát “olcsó maffiózónak” tartotta, és a zenekar elkezdett egy nagy kiadói szerződést keresni.

Nagy kiadói karrier és alternatív ikonok: 1990-1999Szerkesztés

A Sonic Youth 1990-ben kiadta a Goo-t, az első albumát a Geffen számára. Az albumon szerepelt a “Kool Thing” című kislemez, amelyen a Public Enemy-s Chuck D vendégszerepelt. A “Kool Thing” később szerepelt Hal Hartley Simple Men című filmjében és a Guitar Hero III: Legends of Rock című videojátékban, valamint elérhetővé vált fizetős letöltésként a Rock Band videojátékhoz. A lemezt sokkal hozzáférhetőbbnek tartják, mint a korábbi munkáikat, és a zenekar eddigi legkelendőbb lemeze lett.

1992-ben a zenekar kiadta a Dirty című lemezt a DGC kiadónál. Ízlésformáló hatásuk azzal folytatódott, hogy felfedezték az elismert gördeszkás videó rendezőt, Spike Jonze-t, akit felbéreltek a “100%” klipjéhez, amelyben Jason Lee gördeszkásból lett színészből lett fotós is szerepelt. Ez a dal, valamint a Gordon “JC” című dala szöveges utalásokat tartalmaz Joe Cole meggyilkolására, aki egy barátja volt, aki roadie-ként dolgozott a Black Flaggel. Az albumon a Los Angeles-i Mike Kelley művész grafikája szerepel. A “Dirty” című albumon vendégszerepel Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi), aki a “Youth Against Fascism” című számban gitározik.

1993-ban a zenekar hozzájárult a “Burning Spear” című számmal a Red Hot Organization által készített No Alternative című AIDS jótékonysági albumhoz.

1994-ben a zenekar kiadta az Experimental Jet Set, Trash and No Star című albumát, amely a legjobb listás kiadványuk volt az Egyesült Államokban (a 2009-es The Eternalig), amely a Billboard 200-as listán a 34. helyen végzett. Az album tele volt visszafogott dallamokkal, és még egy sláger kislemezt is produkált, a “Bull in the Heather”-t. Moore és Gordon lánya, Coco Hayley Moore még ebben az évben megszületett, és az album számos dalát soha nem játszották élőben, mivel Gordon terhessége miatt soha nem volt teljes turné az album támogatására. 1994-ben a zenekar kiadta a The Carpenters 1971-es “Superstar” című slágerének feldolgozását is az If I Were a Carpenter című tribute albumra; az ő verziójukat játszották az 1996-os The Frighteners című filmben, és később a 2007-es Juno című filmben is szerepelt.

A zenekar az 1995-ös Lollapalooza fesztivál fő fellépője volt a Hole és a Pavement alternatív rockegyüttesekkel. Ekkorra az alternatív rock jelentős mainstream figyelmet kapott, és a fesztivált parodizálták a The Simpsons 1996-os “Homerpalooza” című epizódjában, amelyben a zenekar szinkronhangja szerepelt. Ők adták elő az epizód főcímdalát is.

A Sonic Youth legkorábbi napjaitól kezdve Gordon alkalmanként gitározott az együttessel. A Washing Machine és az A Thousand Leaves idején kezdett gyakrabban gitározni, ami egy három gitáros és dobos felállást eredményezett. Ezek a dalok némi változást jelentettek az együttes hangzásában, és néhány évvel később egy ötödik tag bevezetéséhez vezettek.

A Washing Machine albummal a zenekarban elkezdődött egy elmozdulás a punk gyökerektől, és hosszabb jam-szekciókkal dolgoztak. Két szám mutatta be az új megközelítést teljes erővel: a címadó “Washing Machine” alig 10 perc hosszú, a “The Diamond Sea” pedig több mint 19 perc hosszú.

A 90-es évek végén és a 2000-es évek elején a zenekar egy sor erősen kísérletező lemezt kezdett kiadni a saját, Hobokenben, New Jersey-ben található SYR kiadónál. A zene többnyire instrumentális és improvizatív volt, és az album- és számcímek, sőt még a dalszövegek és a kreditek is különböző nyelveken voltak: A SYR1 francia, a SYR2 holland, a SYR3 eszperantó, a SYR5 japán, a SYR6 litván, a SYR7 arpitan és a SYR8 dán nyelven volt. A SYR3 volt az első, amelyben Jim O’Rourke szerepelt, aki később hivatalosan is a zenekar tagja lett. A SYR kiadványok számai szerepeltek az 1998-as élő szettjeikben, különösen az “Anagrama” a SYR1-ről, és a SYR2 számai képezték az A Thousand Leaves két számának alapját.

Az 1998-ban megjelent A Thousand Leaves álmodozó, félig improvizált hangulatú, és olyan számokban, mint a “Wildflower Soul” és a “Female Mechanic Now on Duty”, hosszabb jam részeket tartalmaz. Az albumon két Ranaldo által vezetett szám is található, a “Hoarfrost” és a “Karen Koltrane”. Az albumról megjelent egyetlen kislemez, a “Sunday”, amelyhez egy videoklip is készült Harmony Korine rendezésében és Macaulay Culkin főszereplésével.

SYR4 alcíme “Goodbye, 20th Century” volt, és olyan avantgárd klasszikus zeneszerzők műveit tartalmazta, mint John Cage, Yoko Ono, Steve Reich és Christian Wolff, amelyeket a Sonic Youth játszott, valamint a modern avantgárd zenei színtér számos munkatársa, mint Christian Marclay, William Winant, Wharton Tiers, Takehisa Kosugi és mások. Az album vegyes kritikákat kapott, de néhány kritikus dicsérte a csapat erőfeszítéseit a zeneszerzők műveinek népszerűsítésére és újraértelmezésére.

Későbbi DGC időszak: 2000-2006Szerkesztés

A Sonic Youth 2000-ben Koppenhágában lépett fel

1999. július 4-én a Sonic Youth hangszereit, erősítőit és felszerelését ellopták az éjszaka közepén, miközben a kaliforniai Orange Countyban turnéztak. Közel 30 gitárt és basszusgitárt loptak el (lásd az eredeti posztot a Useneten). Kénytelenek voltak új hangszerekkel a nulláról kezdeni, felvették a NYC Ghosts & Flowers című lemezt, és a Pearl Jam előzenekaraként léptek fel a 2000-es turnéjuk keleti parti szakaszán. Később 8 gitárt, basszusgitárt, erősítőt és egyéb felszerelést szereztek vissza a következő 12 év alatt.

2001-ben a Sonic Youth együttműködött Brigitte Fontaine francia avantgárd énekesnővel és költővel Fontaine Kékéland című albumán.

A 2001. szeptember 11-i támadások idején a zenekar több tagja tömbökkel arrébb volt; Jim a New York-i stúdiójukban (Echo Canyon a Murray Street-en), Ranaldo és felesége, Leah pedig a közelben, otthon. A támadások után ők kurátorkodtak az All Tomorrow’s Parties zenei fesztivál első amerikai kirándulásán Los Angelesben. A fesztivált eredetileg októberre tervezték, de a támadások miatt a következő év márciusára halasztották.

2002 nyarán jelent meg a Murray Street; sok kritikus a “SY formába való visszatérését” hirdette, látszólag újjáéledtek Jim O’Rourke csatlakozásával, aki ebben az időszakban lett teljes jogú tag, basszusgitáron, gitáron és alkalmanként szintetizátoron játszott. Ebben az időszakban forgatták a zenekart Scott Crary Kill Your Idols című dokumentumfilmjéhez, amely a Sonic Youth-ot a New Yorkban akkoriban zajló poszt-punk megújulás egyik fő hatásaként mutatta be. Ezt követte 2004-ben a Sonic Nurse című album, amely hangzásában és megközelítésében hasonlított közvetlen elődjéhez, és szintén pozitív kritikákat kapott. A 2003-as William Gibson-regényről elnevezett “Pattern Recognition” című dalban a zenekar ismét Gibson művét használja inspirációként. A zenekar a popkultúra kommentárját és humorérzékét is megmutatta a “Mariah Carey and the Arthur Doyle Hand Cream” című számmal, egy Gordon által énekelt gyorsabb tempójú dallal, amely Carey életét parodizálta, beleértve rövid életű kapcsolatát a rapper Eminemmel, amely eredetileg az Erase Errata-val közös 2003-as split 7″-en jelent meg (az album borítóján a címben szereplő “Mariah Carey”-re való utalást “Kim Gordon”-ra cserélték az esetleges szerzői jogi problémák miatt). A Sonic Nurse tisztességes eladásokat ért el, részben a televíziós talkshow-kban való fellépéseknek köszönhetően, beleértve a Late Night with Conan O’Brien és a The Tonight Show with Jay Leno című műsorokat. A zenekar a 2004-es Lollapalooza turnén is fellépett volna olyan előadókkal együtt, mint a Pixies és a The Flaming Lips, de a koncertet a gyenge jegyeladások miatt lemondták. Amikor a zenekar még abban az évben turnézott, sokat játszottak az 1980-as évekbeli katalógusukból.

Jim O’Rourke kiegészítő gitáros a zenekarral egy 2004-es koncerten

2005. október 6-án az LA CityBeat arról számolt be, hogy az 1999-ben ellopott felszerelés egy részét meglepő módon megtalálták, és azt a következő album felvételéhez használhatják fel, amelynek akkor előzetes címe Sonic Life volt. A jelentésben az is szerepelt, hogy Jim O’Rourke hamarosan elhagyhatja a zenekart; távozását Lee Ranaldo a Pitchfork Media-nak adott interjújában megerősítette. 2006 májusában a csapat honlapján bejelentette, hogy az ex-Pavement tag Mark Ibold basszusgitározik majd a zenekar közelgő turnéján.

A Rather Ripped 2006. június 5-én jelent meg Európában, az USA-ban pedig 2006. június 13-án. A korábbi Sonic Youth-felvételekhez képest az albumon sok rövid, konvencionálisan felépített, dallamos dal található, és kevesebb visszacsatolásos, baloldali improvizáció (a zenekar avantgárd tendenciáit manapság már nagyrészt a SYR-kiadványok és szólókiállások, nem pedig a zenekari albumok révén űzték ki). Még azon a nyáron a Sonic Youth a 2006-os Bonnaroo fesztiválon, valamint a Lollapaloozán is fellépett az albumot népszerűsítve. Decemberben a Rolling Stone a 2006-os év harmadik számú albumának választotta.

A zenekar kiadta a The Destroyed Room című albumot: B-Sides and Rarities című albumát 2006 decemberében. A kiadványon korábban csak bakeliten elérhető számok, limitált kiadású válogatáslemezek, nemzetközi kislemezek B-oldalai és néhány olyan anyag található, amely korábban soha nem jelent meg. Ez volt a zenekar utolsó Geffen kiadványa.

Független ügynökök és aláírás a Matadorhoz: 2007-2011Szerkesztés

2007 áprilisában a zenekar egyike lett a korábbi nagynevű rockbandáknak, akik Kínában játszottak, amikor a pekingi és sanghaji székhelyű Split Works cég kínai turnéra vitte őket.

2008-ban a zenekar önállóan újra kiadta a Master=Dik-et, először CD-n, kizárólag az online boltjukban. Emellett kiadtak még két kiadást a SYR-sorozathoz: SYR7: J’Accuse Ted Hughes és SYR8: Andre Sider Af Sonic Youth. A SYR7 április 22-én, a SYR8 pedig július 28-án jelent meg. Június 10-én egy válogatásalbumot is kiadtak a Starbucks Musicnál, Hits Are for Squares címmel. Az első tizenöt számot más hírességek válogatták össze, a tizenhatodik szám, a Slow Revolution pedig a Sonic Youth új felvétele.

2008. augusztus 30-án a zenekar két új dalt mutatott be a McCarren Park Pool utolsó koncertjén. Thurston Moore kijelentette, hogy novemberben a zenekar új stúdióalbum felvételébe kezd. A zenekar nem folytatta szerződését a Geffennel, mivel elégedetlenek voltak azzal, ahogyan a Geffen kezelte az utolsó négy-öt albumukat. Szeptember 8-án a Matador Matablog megerősítette, hogy a Sonic Youth 2009 tavaszán adja ki tizenhatodik albumát (The Eternal címmel) a Matador Records gondozásában. Decemberben azt is bejelentették, hogy az együttes nemrégiben John Paul Jones-szal (a Led Zeppelinből ismert) John Paul Jones-szal dolgozott együtt egy zeneszámon, amely a Merce Cunningham Dance Company új darabjának filmzenéjeként szolgált. Ezt a művet a társulat 2009. április 16-19-én mutatta be a Brooklyn Academy of Musicban Cunningham 90. születésnapja alkalmából. 2009. február 12-én a zenekar a weboldalán és blogján keresztül felfedte a The Eternal borítóját. Az album, amelynek producere John Agnello volt, június 9-én jelent meg. A megjelenéssel együtt a Matador Records egy exkluzív élő LP-t is felajánlott, amely csak azok számára volt elérhető, akik előrendelték az albumot. A zenekar szerezte és komponálta a Simon Werner a Disparu című francia thriller-dráma zenéjét, amelyet 2010 májusában mutattak be a Cannes-i Nemzetközi Filmfesztivál keretében. A filmzene 2011-ben jelent meg SYR9: Simon Werner a Disparu címmel, a SYR-sorozat legújabb kiadásaként.

Feloszlás és utóélet: 2011-től napjainkigSzerkesztés

A Sonic Youth fellépése Santiagóban, Chilében 2011 novemberében

2011. október 14-én Kim Gordon és Thurston Moore a Matador közleményében bejelentette, hogy 27 év házasság után különváltak. A Matador azt is kifejtette, hogy a zenekarral kapcsolatos tervek továbbra is “bizonytalanok”, annak ellenére, hogy korábban utaltak arra, hogy az év folyamán új anyagot vesznek fel. A Sonic Youth 2011. november 14-én adta utolsó koncertjét a SWU Music & Arts Festivalon Ituban, São Paulóban, Brazíliában. 2011. november 14-én Lee Ranaldo a következő héten egy interjúban azt mondta, hogy a Sonic Youth “egy időre befejezi”.

2013 novemberében Ranaldo azt mondta az esetleges újraegyesülésre vonatkozó kérdésre: “Nem félek. Mindenki a saját projektjeivel van elfoglalva, ráadásul Thurston és Kim nem jönnek ki túl jól egymással a szakításuk óta… Nyugodjanak békében”. Thurston Moore 2014 májusában frissítette és pontosította az álláspontját: “A Sonic Youth szünetet tart. A zenekar egyfajta demokrácia, és amíg Kim és én a helyzetünket dolgozzuk ki, addig a zenekar nem igazán tud ésszerűen működni.” A 2015-ös Girl in a Band című önéletrajzában Gordon többször is utal arra, hogy a zenekar végleg “feloszlott”.”

A The New York Times Magazine 2019. június 25-én a Sonic Youth-ot azon több száz művész közé sorolta, akiknek anyagai állítólag megsemmisültek a 2008-as Universal-tűzben.

2020-ban a COVID-19 járvány idején a Sonic Youth hivatalos arcmaszkokat árult a Sonic Nurse album artworkje alapján, a bevételt pedig a Brooklyn Community Bail Fund, Bed Stuy Strong és Alexandria Ocasio-Cortez COVID-19 Relief Fund nevű jótékonysági szervezeteknek ajánlották fel. Ugyanebben az évben a Bandcampon megjelent egy kiterjedt archívum a zenekar története során készült élő felvételekből.