Adatvédelem &Sütik
Ez az oldal sütiket használ. A folytatással Ön hozzájárul ezek használatához. Tudjon meg többet, beleértve a sütik ellenőrzését.
Két héttel ezelőtt, 2012. június 12-én a bennem lévő kocka a Rush Clockwork Angels megjelenésével ébredt fel. A dalgyűjtemény zeneileg aktuális, szövegileg viszont egy fiú érését meséli el, aki kalandok (némelyik tragikus) sorozatán keresztül megkérdőjelezi hitét és a merev órásmester által irányított univerzumot, miközben fiúból férfivá fejlődik. Az albumot hallgatva hajlamos vagyok úgy gondolni az egész koncepcióra, mint egy allegóriára, amely Neil Peart dobos élettörténetét meséli el. Néhány rövid pörgetés után visszarepültem az időben több mint 30 évvel ezelőttre, amikor a konceptalbum egykor a zenekaroknál bevett gyakorlat volt.
A konceptalbum nem újdonság, de a mai eldobható zeneiparban elég nagy kockázatot jelent egy zenekarnak konceptalbumot kiadni. Egy olyan zenei világban, amelyet az iTunes-on található kislemezek vezérelnek, üdítőnek találom, hogy a Rush ilyen kockázatot vállal. Könnyen lehet azt állítani, hogy ez az első teljes hosszúságú konceptalbumuk. Bár a 2112 és a Hemispheres is konceptalbumnak számít, a lemezeknek csak az egyik oldala konceptuális.
A történelemhez: az eredeti konceptalbum Woody Guthrie Dustbowl Ballads című művéhez nyúlik vissza. Bár mai mércével mérve kissé koncepciózus, a maga korában egyedülálló volt. Minden dal egy témáról szólt, bár a lemeznek nem volt főszereplője vagy története, ami minden dalban benne volt. Az 1940-ben megjelent lemez nagy hatással volt a későbbi folk dalszerzőkre, Pete Seegerre és Bob Dylanre, valamint Bruce Springsteenre. Az album tartalmazta a ma már klasszikusnak számító “Do Re Mi”-t.
De nem a folk vagy a könnyűzene volt az, ami a konceptalbumot művészeti formává tette, hanem a jazz. Az 1940-es évek végétől kezdve a jazzművészek kísérletezni kezdtek a hangzásokkal és stílusokkal. Ezek a koncepciók váltak a lemez témájává. Legyen szó ritmusokról, akkordmenetről vagy skálákról, a jazz volt a mozgalom élharcosa. A két legnagyobb újító Frank Sinatra és Miles Davis volt. Sinatra Songs for Swingin’ Lovers és a Wee Small Hours című lemezei megelőzték korukat. Davis viszont az ötvenes és hatvanas években többször is hajlamos volt újra feltalálni magát a Birth of the New Cool, az A Kind of Blue, a Porgy and Bess és a Skteches of Spain című számaival. John Coltrane is csatlakozott a Giant Steps-szel.
Az ötvenes években a rock and roll is felemelkedett. A rock kezdetben nem volt alkalmas a konceptalbumra. Néhány próbálkozónak azonban tetszett a Ventures. De az album, amely elindította a konceptalbumok fénykorát, valójában nem volt konceptalbum. A Beach Boys 1966-ban adta ki a Pet Sounds című albumot. A lemez hangzásvilága nagy hatással volt a Beatlesre. Ironikus módon a Pet Soundsra nagy hatással volt a Beatles Rubber Soul című lemeze. A Pet Sounds hangzásilag kihívást jelentett a Beatles számára, hogy egyedi hangzásokat találjanak ki a későbbi Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bandhez.
Attól függően, hogy melyik Beatle-t kérdezted, négy különböző választ kaphattál volna arra, hogy miről szólt a Sgt. Pepper. De egy dologban a legtöbben egyetértenek, hogy a rock and roll lehet művészet. Ideális esetben a lemez fejhallgatós felvétel volt, mivel ez volt az egyik első olyan lemez, amely 8 sávot használt a négysávos felvétellel szemben. A hangzással való kísérletezés lett az album meghatározó jegye, amely az “Egy nap az életben” című epikus dalban csúcsosodott ki.”
Nem sokkal később a legtöbb zenekar megpróbálta elkészíteni a saját konceptalbumát. Zenekarok sokasága csatlakozott. Az 1960-as évek végén egy teljesen új mozgalom alakult ki. A legtöbb klasszikus rock and roll zenekar Anglia művészeti iskoláiból indult. A rock stílusa megváltozott. Pete Townshend a The Who együttesből egy lépéssel tovább ment, és megalkotta a Tommy című rockoperát. Az art rock teljesen megszületett. Olyan zenekarok, mint a Yes, a King Crimson, a Pink Floyd, a Genesis és mások bukkantak fel és készítettek nagyszerű zenét.
A 197-es évek elején a fent említett zenekarok mindegyike hosszú formátumú dalokat vett fel és konceptalbumot konceptalbum után készített. Nem ismertek más utat. A Pink Floyd Dark Side of the Moon-ja a konceptalbumok történetében új csúcsot jelentett. Sajnos a Yes által készített Tales from Topographic Oceans a halálos ítéletet jelentette az art rock mozgalom számára. A dupla album, a Tales négy dalt tartalmazott – egyet-egyet mindkét oldalra. Válaszul a punkzene fellázadt az art rock mozgalom jellege ellen. Az art rock mozgalom azonban nem állt meg.
A konceptalbum a Pink Floyd The Wall című albumával érte el a csúcspontját. A The Wall az emberek között emelt falakat volt hivatott szimbolizálni, a The Wall a hatalom által emelt falakat szimbolizálta, és dualisztikusan illeszkedett a hidegháborús berlini falhoz.
Az 1980-as években a konceptalbum az MTV hatására hanyatlani kezdett. Időről időre felbukkantak alkalmi konceptalbumok, de kevés ragadta meg a közönség érdeklődését. Marilyn Manson, a Green Day, a Dream Theater, Jay Z és más együttesek próbálkoztak a konceptalbummal.
A 70-es években és a 80-as évek elején a szabadidőm nagy részét konceptalbumok hallgatásával töltöttem. A kedvenceim valószínűleg eltérnek a tiédtől.
A Genesis két konceptalbumát például imádom. Az egyik a The Lamb Lies Down on Broadway, a másik pedig a Duke. Számomra a Duke óriási jelentőséggel bír, mivel épp most költöztünk el az egyetlen otthonból, amit a gimnázium első éve után ismertem, a három órányira lévő Nyugat-Illinoisba. Az elkövetkező években ez a két lemez volt a két legjobb barátom. Imádom ezeket a lemezeket, mert ott voltam az életemben, és amit tettek értem.
Mindig is szerettem a konceptalbumokat. Mindegy, hogy az albumnak volt-e olyan szövege, amely az egész lemezen keresztül elmesélte a történetet, vagy egy stilisztikai hangzásbeli választás volt, én az ilyen típusú lemezeket a legjobbak közé sorolom. Még mindig el tudom képzelni magam Stuart Jackson étkezőasztalánál ülve, szivarozva, Rush-t hallgatva és Dungeons and Dragons-t játszva. Lehet, hogy mindez csak a 70-es évek végi, 80-as évek eleji tinédzser életstílus volt, de élvezetes volt. Művészi, kreatív és szórakoztató volt.
Most, számomra a Clockwork Angels könnyen hallgatható. A zene nagyszerű, a dalok nagyszerűek, de a történet még nagyobb. Sok emléket idéz fel bennem fiatal felnőttkoromból…Ahogy a dal opusza, a “The Garden” zárul
A jövő eltűnik az emlékezetben
Mivel csak egy pillanat van közte
Az örökkévalóság abban a pillanatban lakozik
A remény az, amit még látni kell
(c) 2012 Anthem Records
Szöveg: Neil Peart
.